10 Películas Hilarantes de los Primeros 2000 que Estaban Adelante de Su Tiempo
A medida que las normas y valores de la sociedad evolucionan con el tiempo, también lo hacen los sentidos del humor. Desafortunadamente, esto significa que algunas películas que alguna vez se consideraron hilarantes a menudo se vuelven inaguantables a medida que pasan los años. Este ya es el caso de varias de las grandes comedias de los inicios del siglo XXI.
Sin embargo, también hay comedias que resultan haber estado adelantadas a su tiempo cuando fueron estrenadas. Algunas de estas películas pueden haber sido pasadas por alto, mientras que otras fueron bien recibidas pero han ganado aún más apreciación debido a su manejo de temas sensibles, uso de un humor atemporal o su disposición a defender a los subrepresentados.
10 Amateur Sleuths Develop a Meaningful FriendshipMystery Team (2009)
Mystery Team protagonizada por Donald Glover, sigue a un adolescente que, junto con sus dos amigos, resuelve misterios en el vecindario. El trío toma un caso de homicidio doble para demostrar que son "detectives de verdad", y descubren que podrían estar en problemas. El humor situacional y el desarrollo de los personajes siguen funcionando humorísticamente, y Mystery Team retrata la amistad de los tres personajes principales como algo genuino, saludable y de apoyo.
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Además, Kelly Peters, interpretada por Aubrey Plaza, es un personaje completamente desarrollado e importante, evitando la imagen estereotipada de damisela en apuros que suele aparecer en este tipo de películas. Todos los personajes adolescentes navegan por conflictos, enfrentan sus miedos e incluso expresan sus emociones abiertamente, algo poco común en las películas adolescentes de la época. Este enfoque también evita que el guion recurra a risas fáciles de humor grosero que a menudo se vuelven ofensivas o pueriles a medida que la película envejece.
9 Una Nueva Chica Defiende a los MarginadosMean Girls (2004)
Además de dar lugar a un musical de Broadway con su propia adaptación cinematográfica y una secuela hecha para televisión, Mean Girls se ha mantenido relevante mucho después de su estreno gracias a su historia y personajes. Como la nueva chica en la escuela, el personaje de Lindsay Lohan, Cady Heron, se hace amiga de los marginados de la escuela con planes de acabar con las populares bullies que hacen su vida difícil.
Para una película de principios de milenio, Mean Girls es notable por su representación positiva de las personas LGBTQ y la subversión de los roles de género. Uno de los amigos de Cady, Damian, es un estudiante abiertamente gay cuyo personaje no solo se usa para alivio cómico sino que se defiende a sí mismo y es retratado con profundidad y matices. Igualmente, la otra amiga protagonista de Cady, Janis, se niega a aceptar las normas sociales y se viste y actúa de acuerdo con los estereotipos de género, lo que la pone en desacuerdo con Regina y las Plastics.
8 Una Película de Animación con Estrellas que Subvierte los Roles de GéneroShrek (2001)
La exitosa película de DreamWorks de 2001, Shrek, protagonizada por Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz, logró evitar muchos de los chistes groseros y borderline ofensivos de las películas previas de los actores. La parodia de convenciones de cuentos de hadas y los ingeniosos juegos de palabras de Shrek siguen entreteniendo tanto a adultos como a niños, mientras juegan frecuentemente contra los roles de género estereotipados que se ven en tales historias.
Fiona comienza como una damisela en apuros pero rápidamente tiene un arco de personaje que invierte eso, ya que demuestra ser una luchadora así como una amiga empática de Shrek cuando descubre la causa de su comportamiento antisocial. Al mismo tiempo, Shrek y Donkey tienen una amistad significativa a pesar de su áspero comienzo. Aunque es reacio al principio, Shrek se vuelve más abierto y vulnerable a lo largo de la película, lo cual resulta esencial para la trama.
The Station Agent (2003)
El humor seco abunda en The Station Agent de Tom McCarthy. La película protagoniza a Peter Dinklage como Finbar, un hombre con enanismo que busca soledad en una estación de tren abandonada en Nueva Jersey, pero gradualmente se entrelaza con las vidas de sus vecinos. El mensaje subyacente de The Station Agent sobre la inclusión y la aceptación evita clichés o condescendencia en su representación de Finbar, proporcionando una representación empática y realista de su experiencia.
Mientras que The Station Agent nunca pierde su sentido del humor, maneja delicadamente temas serios, como personajes que enfrentan la depresión y la alienación. No hay personajes desechables en la película; cada uno es tridimensional y tiene espacio para crecer, particularmente Emily, interpretada por Michelle Williams, quien encuentra un confidente esencial en Finbar. Otra forma en que The Station Agent sigue siendo relevante es que la relación entre Olivia y Joe no se conforma a las expectativas convencionales masculinas o femeninas, mostrando una representación más realista y diversa de las relaciones.
6 Una Sátira de la Religión Ha Crecido en Significado con el TiempoSaved! (2004)
Saved! es una comedia negra que aborda temas de identidad mientras satiriza temas religiosos, problemas adolescentes y estándares sociales. Jena Malone interpreta a Mary, una adolescente cuya vida se pone patas arriba cuando queda embarazada en un intento de "curar" a su novio, Dean, de su homosexualidad. Saved! presenta una nueva perspectiva sobre las normas sociales más allá de la heteronormatividad en su representación de las relaciones entre Mary, Dean y el novio de Dean, Mitch.
A medida que los personajes intentan descubrir y expresar sus verdaderos yoes frente a fuerzas opresivas, Saved! también explora temas de inclusión a través de su representación de forasteros y personas con discapacidades. Cassandra, la única chica judía en la escuela, y Roland, un parapléjico, enfrentan la ostracización debido a sus diferencias. Sin embargo, encuentran aceptación y apoyo entre sus amigos incluso mientras luchan contra otras fuerzas externas.
Fido (2006)
Como una parodia de la América de los años 50 y su represión suburbana y paranoia de la Guerra Fría, Fido resiste la prueba del tiempo debido a su historia que gira en torno a la aceptación de los forasteros y la desafiante de las normas sociales. Después de que la radiación espacial devuelve a los muertos a la vida y los convierte en zombis, causando una guerra para prevenir un apocalipsis zombi, los zombis sobrevivientes son collarados y usados como sirvientes.
La familia Robinson compra un zombi que su hijo, Timmy, llama Fido. A lo largo de la película, Fido se retrata como un personaje que encuentra la manera de integrarse en la comunidad, en lugar de ser ostracizado o vilipendiado. A medida que Timmy y Fido se unen, Fido, a pesar de ser un cadáver reanimado, asume el rol de un padre sustituto para Timmy, convirtiéndose en una figura paternal comprensiva y cariñosa que es diferente a la interpretación de la masculinidad que se suele ver en las películas de zombis.
The Savages (2007)
La película de Tamara Jenkins, The Savages, es una comedia oscura llena de humor macabro que explora el impacto de la enfermedad mental y la falta de una estructura de apoyo de manera sensible y realista. Se centra en los hermanos Jon y Wendy, interpretados por Philip Seymour Hoffman y Laura Linney respectivamente, mientras asumen la responsabilidad de cuidar a su padre distanciado, Lenny, a medida que su demencia empeora. La relación entre Jon y Wendy es compleja pero mejora a lo largo de la película al enfocarse cada vez más en el apoyo mutuo y la empatía.
La demencia progresiva de Lenny se retrata con autenticidad y conciencia, proporcionando una visión de los desafíos que enfrentan las personas que viven con tal enfermedad y el efecto en sus familias. A pesar de tratar temas tan serios, The Savages logra equilibrar su peso con momentos de risa a lo largo de la película.
3 Dos Hermanas Comienzan un Negocio Contra Todo PronósticoSunshine Cleaning (2008)
Sunshine Cleaning cuenta la historia de Rose y Norah Lorkowski, interpretadas por Amy Adams y Emily Blunt, quienes deciden iniciar su propio negocio de limpieza de escenas de crimen. Las dos hermanas tienen dificultades al principio, siendo no licenciadas y ajenas a los procedimientos de su nuevo trabajo. Sunshine Cleaning utiliza humor situacional para sacar risas, en lugar de chistes baratos sobre las hermanas, mientras cuenta la historia de dos mujeres que inician su propio negocio en un campo dominado por hombres.
La película también es la historia de una madre soltera, Rose, cuyo hijo con TDAH tiene problemas en la escuela y en casa. La escuela pide a Rose que lo medique o que lo envíe a una escuela privada. Esta representación de las luchas de una madre soltera, así como la salud mental de su hijo, ha envejecido particularmente bien desde el estreno de la película.
Junebug (2005)
Junebug sigue siendo relevante y refrescante mucho después de su estreno al brindar una representación sensible de la vida familiar rural sin depender de estereotipos burlones. Cuenta la historia de Madeleine, una marchanta de arte de Chicago, que viaja a Carolina del Norte con su nuevo esposo George para buscar a un pintor autodidacta local para su galería. A medida que Madeleine se familiariza con la familia de George, las diferencias entre su cosmopolitismo y sus vidas rústicas cobran vida.
Madeleine, como forastera, tanto de la cultura de Carolina del Norte como de la familia de George, es tratada con una combinación de curiosidad, sospecha y calidez. Ella no es ostracizada ni ridiculizada por su ignorancia acerca de sus costumbres, sino que es incluida y educada. Junebug no eleva ni rechaza ninguna forma de vida, sino que defiende la importancia de la comprensión y la empatía entre individuos con experiencias de vida dispares.
Josie and the Pussycats (2001)
Josie and the Pussycats es una comedia adolescente adaptación de un cómic de Archie y un cartoon de Hanna-Barbera, pero eso no impide que sea perspicaz y divertida. En la película, una compañía discográfica manipula a los adolescentes a través de mensajes subliminales en la música pop, forzándolos a un consumismo desenfrenado. Este escenario se ha vuelto aún más apropiado casi un cuarto de siglo después, ya que personas de todas las edades son manipuladas por algoritmos y publicidad dirigida.
Josie and the Pussycats muestra a un trío de mujeres jóvenes encontrando su lugar en el mundo, descubriendo su agencia, enfrentándose a fuerzas corporativas opresivas y convirtiéndose en heroínas en sus propios términos. También cuenta con un elenco inclusivo que incluye tanto a la banda titular, la boy band DuJour, como a otros residentes de Riverdale, todo mientras evita los estereotipos que son prevalentes en las películas adolescentes de esa época.
