10 películas con publicidad poco sutil

Para financiar las películas, a menudo es necesario que los cineastas obtengan dinero mediante la colocación de productos en sus películas. Intentan evitar que los productos distraigan demasiado, pero hay algunos casos raros en los que no lo consiguen, o cuando la escena requiere una publicidad odiosa.

Ha habido casos en los que ciertos productos se han insertado en una película porque eran parte integrante de la trama. Además, algunas películas son la publicidad. Películas como La Lego Película presentan principalmente los juguetes que los creadores quieren vender, y ha sido una táctica que ha crecido en popularidad desde el éxito de La Lego Película.

Moxy, la protagonista de esta película, sueña con ir al Gran Mundo para ser una muñeca infantil.

10 recomendaciones de películas de terror poco vistas para Halloween

Microsoft pide la opinión de los aficionados sobre Xbox Game Pass con publicidad

Aunque la historia hace hincapié en que las personas deben quererse a sí mismas y en la importancia de la belleza interior, el objetivo general de hacer feliz a un niño deja claro que esta película estaba destinada a vender más juguetes a los niños. La película termina mostrando lo feliz que es Moxy cuando se la regala a un niño.

Cuando Yondu Udonta encontró un Zune en una tienda, decidió que sería el regalo perfecto para Peter. Creía que Peter se uniría algún día a su tripulación de Ravagers, pero nunca tuvo la oportunidad de dárselo él mismo.

Tras el fallecimiento de Yondu, Kraglin Obfonteri se lo pasó a Peter, destacando que tenía trescientas canciones. Este producto destacó más de lo que normalmente lo harían otros, debido a la conexión emocional que representaba entre Yondu y Peter.

El final de esta película tuvo un desenlace increíblemente incómodo. Tras la derrota del Dr. Robotnik, un representante del Gobierno de los Estados Unidos se presentó en la puerta de las Wachowski para ofrecerles una tarjeta regalo de 50 dólares de Olive Garden.

Teniendo en cuenta su continuo interés por Sonic, no tenía mucho sentido que las cosas terminaran así. Es aún más extraño cuando el funcionario comienza a delirar sobre la comida de Olive Garden.

Hubo muchos cameos de empresas que el guionista y director Mike Judge no esperaba que se autorizaran para la película. Sus abogados le pidieron que se burlara de varias empresas para que no pareciera que sólo se dirigía a una.

Carl's Jr. es uno de los que destaca, gracias a una impactante escena en la que una mujer intenta pedir comida. Tras ver que no tenía créditos, golpeó la máquina. Carl's Jr. procedió a tranquilizarla y a considerarla una madre incapaz, reclamando la custodia de sus hijos.

Si se pidiera a los fans que hicieran una lista de lugares en los que les gustaría ver a Superman luchar, IHOP no estaría en esa lista. Otras marcas que aparecen son 7-Eleven, Sears y U-HAUL, cuyos edificios y vehículos son demolidos cuando Superman lucha contra los kriptonianos.

Muchos aficionados estaban demasiado distraídos por la flagrante publicidad como para poder disfrutar plenamente de los combates que se desarrollaban.

A pesar de contar con un presupuesto de 65 millones de dólares, Foodfight! es fácilmente una de las peores películas de animación que se han estrenado debido a su pobre animación. Su objetivo era hacer un mundo oculto similar al de Wreck-It Ralph y Toy Story, en el que las mascotas del mercado de Marketópolis cobraran vida cuando nadie mira.

Sin embargo, a pesar de mencionar y contar con personajes como Chef Boyardee, Mr. Clean, Charlie el atún y las Pasas de California, estas mascotas nunca contribuyen mucho a la trama.

Aunque The Emoji Movie fue criticada por incluir múltiples aplicaciones de la vida real, Ralph Breaks The Internet hizo algo similar. Incluyó sitios como eBay, que fue donde pujaron por un nuevo volante para el juego de Vanelope, así como Amazon y Snapchat.

También se centró en las propiedades de Disney, y aunque fue un bonito guiño a las Princesas Disney, la película ya estaba repleta de demasiadas referencias a Internet.

Después de que un tiburón atacara y matara a algunas personas, los protagonistas querían matar al tiburón. Kay, el biólogo marino de SeaWorld, propuso en cambio capturar al tiburón para que se convirtiera en una de las atracciones de SeaWorld.

En cambio, capturaron a la cría del tiburón, que murió en cautividad. La madre atacó a más personas dentro del parque, lo que hizo que los espectadores se preguntaran por qué SeaWorld querría asociarse con un tiburón asesino.

Cuando Lex Luthor pidió acceso a la nave kriptoniana destrozada, sacó innecesariamente una enorme tarrina de Jolly Ranchers.

Después de un primer plano en el que se le ve rellenando la bañera, pidió acceso a los restos de Zod. A continuación, metió un Jolly Rancher en la boca del hombre con el que estaba hablando en una escena increíblemente incómoda, antes de decir que tenía sabor a cereza. Esta flagrante colocación de productos estaba muy fuera de lugar.

Las películas de Adam Sandler suelen tener colocaciones de productos descaradas, pero Jack y Jill es fácilmente la más descarada. Jack es un ejecutivo de publicidad, lo que da a la película una excusa para no ser sutil con sus diversos anuncios en absoluto.

Dunkin' Donuts es prácticamente el centro de la película, ya que se convierte en la misión de Jack para conseguir que Al Pacino protagonice un anuncio con su Dunkaccino.