10 Mejores Películas Subestimadas de Tus Directores Favoritos

Dirigida por Denis Villeneuve

Incendies narra la historia de los gemelos Jeanne y Simon, quienes, tras la muerte de su madre, encuentran instrucciones en su testamento para localizar a su padre, quien creían muerto, y a un hermano que no sabían que existía. Con una carta para cada nombre, se embarcan en una travesía para encontrarlos. A medida que avanza su historia, el público es testigo de la odisea de su madre, Nawal, quien, antes de mudarse a Canadá como refugiada, soportó una experiencia desgarradora en Medio Oriente en medio de la guerra y la violencia.

Fidel a los típicos thrillers de Villeneuve, Incendies es un relato incómodo de tragedia, abuso y trauma, una que deja a su audiencia sintiéndose atormentada por los horrores de la guerra y la opresión. No es sorprendente que la película esté entre sus filmes menos conocidos, ya que fue realizada antes de que irrumpiera en el mercado estadounidense. Con una de las revelaciones más devastadoras en el cine moderno, la película no es para los de corazón débil, pero es una gran historia, aunque perturbadora, por igual.

Dirigida por Christopher Nolan

Memento sigue la historia de Leonard Shelby, un hombre que lucha contra la amnesia retrógrada, tratando de reconstruir los eventos que llevaron a su condición. Motivado por vengar a su esposa asesinada, utiliza pistas dejadas por él mismo para rastrear a las personas que cree estuvieron involucradas y tratar de obtener respuestas de ellas. A medida que la historia discontinua comienza a enfocarse, el papel de Leonard se vuelve mucho más ambiguo.

A medida que la carrera de Christopher Nolan se ha definido más por sus épicos y películas sobre Batman, Memento se ha quedado en el camino para muchos, y nunca fue el gran éxito que merecía. Los primeros años del 2000 estaban repletos de grandes thrillers psicológicos, por lo que la película tuvo mucha competencia. Un gran uso de la narrativa no lineal, es un imperdible para cualquier fan de Nolan, particularmente aquellos que disfrutan de películas como Tenet pero quieren una historia más contenida. Con la mejor actuación de la carrera de Guy Pearce, la película es uno de los mejores misterios de su década.

Dirigida por Alfred Hitchcock

Rope comienza cuando dos hombres, Brandon y Phillip, asesinan a un antiguo compañero de clase llamado David. Creyendo que pueden llevar a cabo el asesinato perfecto, Brandon guarda el cuerpo del hombre en un baúl que planea usar como mesa para una próxima cena que están organizando en el apartamento. A medida que los invitados llegan, los hombres se reúnen con su antiguo mentor, Rupert Cadell, cuyas creencias elitistas inspiraron su crimen. A través de sus discusiones, los hombres insinúan su crimen, incomodando lentamente a Cadell con sus puntos de vista y la influencia que su propia retórica ha tenido sobre ellos.

Aunque los críticos modernos y los amantes del cine son rápidos en alabar Rope, no ha envejecido con las audiencias como otros clásicos de Hitchcock, como Psycho, Vertigo, The Birds y Rear Window. A pesar de un mensaje subyacente sobre la moralidad que es tan pertinente como lo ha sido siempre, es un thriller que la mayoría de los espectadores modernos simplemente no conocen. Una adaptación de la obra de Patrick Hamilton del mismo nombre, la película explora temas de ética, elitismo e igualdad de clases con gran efectividad, sirviendo como una de las grandes obras morales del siglo XX.

Dirigida por Steven Spielberg

Basada en una historia real, Amistad documenta la revuelta a bordo de un barco esclavista español, La Amistad, mientras sus cautivos africanos se rebelan contra la tripulación en una lucha por la libertad. Cuando son procesados en los Estados Unidos por sus acciones, los amotinados africanos son representados por un ícono político y legal americano, John Quincy Adams. Con su caso dirigiéndose hacia la Corte Suprema, él aboga por su humanidad.

Para las audiencias modernas, la carrera de Steven Spielberg se define por sus impresionantes épicas, como Saving Private Ryan y Raiders of the Lost Ark, o sus conmovedoras películas familiares, como Hook y ET. Amistad ofrece una gran visión a un capítulo crucial en la historia de los derechos iguales, los valores americanos y la emancipación de una manera que pocas películas han hecho. Sin embargo, tendiendo más al drama que a lo que la mayoría de los fans de Spielberg están acostumbrados, se ha perdido con el tiempo para los espectadores modernos.

Dirigida por Quentin Tarantino

Death Proof presenta a Stuntman Mike, un encantador pero intenso asesino en serie que usa su coche de acrobacias reforzado para escenificar accidentes automovilísticos, permitiéndole asesinar mujeres pero emerger como víctima a los ojos de la ley. Eso cambia cuando se cruza involuntariamente con un equipo de acrobatas, llevándolas a buscar venganza después de que intenta asesinarlas también.

El único fracaso en la taquilla de la carrera de Tarantino, Death Proof fue un gran homenaje a las películas de explotación que inspiraron al director. En Stuntman Mike, le entregó al público uno de sus villanos más únicos, y al horror una nueva premisa para un asesino en serie. Un gran guiño al horror de la vieja escuela, la película muestra lo que el director es capaz de realizar con un bajo presupuesto, y sus queridas heroínas y gran guion lo hacen mucho mejor de lo que su desempeño en taquilla sugiere.

Dirigida por Clint Eastwood

Ambientada en Texas en 1963, A Perfect World se centra en una cacería de un par de convictos fugitivos, Butch Haynes y Terry Pugh. La búsqueda se intensifica cuando los criminales secuestran a un joven, Phil, de su madre Testigo de Jehová, dejándola desesperada por recuperar a su hijo. Un policía experimentado, Red Garnett, es encargado de encontrarlos antes de que las cosas empeoren. Lo que no sabe, sin embargo, es que después de matar a Pugh para proteger a Phil, el bienintencionado Butch Haynes forma un vínculo con el niño, convirtiéndose casi en un padre sustituto mientras intenta darle una aventura infantil.

A Perfect World es una exploración de trauma, justicia injusta y masculinidad en su tiempo, presentando a Butch como un hombre atormentado por el abuso infantil y un sistema de justicia excesivamente severo. A través de su relación con Phil, se lo presenta como un antagonista profundamente simpático, cuya naturaleza mayormente benigna le atrae tanto al niño como al público. Para la mayoría de los fans, Eastwood es más conocido por sus clásicos papeles de pistolero o dramas modernos, pero A Perfect World se encuentra entre ambas categorías. Como resultado, está entre las obras maestras más pasadas por alto del director, e incluso presenta una de las mejores actuaciones de Kevin Costner.

Dirigida por Sam Raimi

The Quick and the Dead sigue la llegada de una pistolera, La Dama, al pueblo de Redemption, dominado por el tiránico John Herod. Decidida a vengar la muerte de su padre, reacia a buscar la ayuda de Cort, un viejo amigo de Herod convertido en predicador, que se arrepiente de sus pecados pasados. Aprovechando un torneo de tiro anual organizado por Herod, planea matar al hombre en un duelo, pero su brutal control sobre el pueblo complica las cosas.

Sam Raimi es mejor conocido por dos cosas: su emblemática franquicia de terror, Evil Dead, y su aclamada versión de Spider-Man en su trilogía de 2002 para Sony. No solo The Quick and the Dead es su película más subestimada, sino que es fácilmente el western más pasado por alto de los 90, a pesar de tener un elenco verdaderamente poderoso. Combinando una clásica historia de venganza de pistoleros con un violento torneo, la película es una entrada brillante al género para quienes son nuevos en él.

Dirigida por M. Night Shyamalan

Unbreakable comienza cuando un guardia de seguridad, David Dunn, emerge como el único sobreviviente de un descarrilamiento de tren que reclamó la vida de todos los demás pasajeros. Incluso más milagroso que su supervivencia, el hombre está completamente ileso, convirtiéndose en una sensación de noticias. Esto atrae la atención de Elijah Price, un comerciante de arte de cómics que vive con una rara enfermedad ósea quebradiza, lo que lo convierte en el opuesto físico de Dunn. Price cree que el sobreviviente es en realidad un superhéroe, y que los cómics son una forma de mitificar a seres extraordinarios reales. A pesar de la reticencia inicial de David, poco a poco comienza a creer que podría ser capaz de actos heroicos mayores.

La carrera de M. Night Shyamalan ha sido definida por dos opuestos: The Sixth Sense, que la mayoría considera su obra maestra, y giros de trama cada vez más absurdos como forma de elevar algunas de sus peores películas. Para muchos, Unbreakable es la película que no entró del todo en la corriente principal, muy por debajo de su icónico thriller sobrenatural. En cierto sentido, la película estaba muy por delante de su tiempo, y probablemente habría sido mejor valorada si se hubiera lanzado en medio del éxito del MCU.

Dirigida por los Hermanos Coen

Miller's Crossing cuenta la historia de un gánster de la era de la Prohibición, Tom Reagan, quien trabaja como un ejecutor para el político local y jefe del crimen Leo O'Bannon. Cuando O'Bannon arriesga iniciar una guerra de pandillas, Tom se encuentra en una posición difícil al ser expulsado de las operaciones de su jefe y es chantajeado por un hombre que él había perdonado en un golpe. Al darse cuenta de que sus días pueden estar contados mientras su nuevo empleador intenta consolidar poder, Tom siembra discordia dentro de la organización.

Con una amplia y notable carrera que incluye The Big Lebowski, No Country For Old Men y Fargo, no es difícil encontrar una película subestimada de los Hermanos Coen. Mientras muchos a menudo se gravitan hacia su trabajo posterior, como Burn After Reading y True Grit, Miller's Crossing es uno de los mejores usos del humor negro característico de la pareja. Tanto como una película de gangster clásica como un interesante drama de personajes, Miller's Crossing es una de las mejores películas de los Hermanos Coen.