10 Mejores Cómics Para Fans Que Amaron Los Shows de Marvel en Netflix

En noviembre de 2013, se anunció que Netflix y Marvel hicieron un trato para crear un universo cinematográfico de televisión a pequeña escala en un formato de drama de prestigio similar a las series lanzadas en HBO. Con este anuncio llegó lo que más tarde se supo que se llamaba internamente la alineación de “Marvel Knights”, una serie de programas de televisión que, aparentemente de la noche a la mañana, tomaría por asalto al mundo de los fanáticos de los superhéroes.

Comenzando con Daredevil en 2015, estos shows se expandieron significativamente, con Iron Fist, Luke Cage, Jessica Jones e incluso The Punisher obteniendo sus propias series poco después de Matt Murdock. Por supuesto, estos shows no serían nada sin los cómics, y en algunos casos, estos shows adaptan los cómics de manera mucho más cercana que prácticamente cualquier otra propiedad de MCU. Ahora que este universo tiene oficialmente diez años, las repeticiones comienzan a ser un poco aburridas, y es hora de que los fans revisen los cómics que inspiraron sus programas de superhéroes favoritos.

10 Elektra: Assassin Introdujo a los Lectores a sus Orígenes

Elektra tiene un culto de seguidores, habiendo acumulado cerca de cien números de legado de historias a lo largo de las décadas. Tiene sentido, ya que el personaje se convirtió en un favorito instantáneo casi inmediatamente después de ser introducido en el primer número de la etapa de Frank Miller en Daredevil. El escritor también parecía tener un cariño especial por ella, continuando incluyéndola en series como Daredevil: Man Without Fear y en su propia serie como Elektra: Assassin.

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10 Shows y Películas Perfectas para Ver si Amabas 'Adolescencia' de Netflix

Este cómic fue creado mientras el escritor Frank Miller y el artista Bill Sienkiewicz estaban en la cima de su carrera. Los dos estaban en perfecta sincronía desarrollando el título, y lo que surgió fue una historia salvaje y surrealista que contaba los orígenes de Elektra en sus propios términos, enmarcada en una conspiración loca en la que la asesina se vio envuelta.

9 Marvel Knights Inspiró a The Defenders de Netflix

Aunque The Defenders de Netflix lleva el nombre de un equipo real de Marvel Comics, los Defensores de los cómics son poco similares a la versión del show. Los Defensores de los cómics protagonizaban principalmente a Hulk, Doctor Strange, Namor, Silver Surfer y Valkyrie, un elenco de personajes muy poderosos, a diferencia de lo que presentó el programa. De hecho, el show era mucho más similar a la serie de cómics de Marvel Knights y a la impronta de la que tomó su nombre.

Marvel Knights fue una impronta de finales de los años 90 y 2000 para Marvel Comics, que presentaba historias más adultas para un público juvenil. Sin embargo, la impronta compartía nombre con una serie de cómics protagonizada por un equipo de héroes de nivel calle liderados por Daredevil, y que presentaba a Punisher, Black Widow, Dagger y Moon Knight por un tiempo. El impacto de la impronta y la serie de cómics en los shows de Netflix es tan fuerte que el showrunner y productor ejecutivo Jeph Loeb incluso afirmó que se llamaba el universo “Marvel Knights” detrás de escenas.

8 Cage! Fue Una Aventura de Acción Ininterrumpida por Una Leyenda de los Dibujos Animados

Luke Cage ha tenido su buena parte de grandes y divertidos cómics, aunque el más único tiene que ser Cage! Fue una miniserie de cuatro números que seguía a Power Man en un estilo de dibujo caricaturesco. Cage! fue querido por los pocos que lo recuerdan y se convirtió en un cómic clásico de palomitas de maíz moderno.

Sin embargo, mientras Cage! en sí es interesante, se vuelve aún más atractivo al considerar quién lo escribió y lo dibujó: Genndy Tartakovsky. El nombre es instantáneamente reconocible para los fanáticos de los dibujos animados como el co-creador de programas como Dexter’s Laboratory, Primal, y más notablemente, Samurai Jack. El cómic está impregnado del estilo distintivo de Tartakovsky, con su estilo de arte angular y escenas de acción sólidas llenándolo de principio a fin.

7 Defenders Fue Hecho Como Sinergia Para el Programa de Televisión

Aunque los Defensores no tenían originalmente ninguno de los íconos de nivel calle del elenco de Netflix en su alineación, una miniserie de 2017 cambió eso. Hecha para ayudar a sinergizar con la serie de televisión, Brian Michael Bendis reunió al elenco de Netflix en la página en un formato de equipo por primera vez.

En lugar de la alineación clásica de Defensores de Doctor Strange, Hulk y varios otros personajes poderosos, los Defenders de 2017 favorecieron a Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist, todos personajes que Bendis aprecia profundamente, incluso co-creando a Jessica. La serie incluso trabajó para paralelizar la trama de la serie de Netflix, con Elektra como un breve antagonista, Diamondback como el villano principal como en el show de Luke Cage, y una aparición de Punisher para hacer referencia al amplio mundo de Marvel de Netflix.

6 Heroes For Hire Dejó Huella En Estos Dos Héroes

En 1977, parecía que dos de los héroes de Marvel se estaban dirigiendo desafortunadamente hacia la cancelación, con pocas esperanzas de que sus series continuaran. Sin embargo, en un golpe de genialidad editorial, se decidió que tendrían una breve colaboración y luego compartir una serie en curso juntos. Esta fue, por supuesto, la unión de Iron Fist y Power Man.

Comenzando en Power Man #48, Iron Fist rápidamente se convirtió en un personaje regular en la serie de Luke Cage, y eventualmente obtuvo el título en el número #50, siendo retitulado Power Man And Iron Fist. En retrospectiva, la colaboración es una obviedad, con ambos personajes siendo riffs de los tropos de películas de acción de los años 70 de Blaxploitation y artes marciales. La combinación tenía mucho sentido, y la dinámica de personajes sigue siendo icónica. Fue revivida en el título Heroes for Hire, teniendo una serie de 2016 del mismo nombre Power Man And Iron Fist, y referenciada en la Temporada 2 de Luke Cage de Netflix.

5 Punisher MAX Es el Cómic Definitorio de Frank Castle

Punisher es un personaje cuyo potencial total no puede ser cumplido en la Tierra-616 de Marvel. No porque el universo sea malo o algo así, sino puramente porque el caos que es capaz de desatar no encajaría dentro de las sensibilidades más PG-13 de la continuidad principal. Esto es parte de la razón por la que el personaje de Frank Castle prosperó durante años bajo la impronta de MAX Comics, el intento de Marvel de tener una línea de títulos al estilo Vertigo que se sintieran más clasificados para mayores de edad.

Dentro de las páginas de MAX, manejada principalmente por escritores como Garth Ennis y Jason Aaron con el arte del gran Steve Dillon, el Punisher fue llevado a nuevas profundidades sin ningún tipo de restricción. Muchos de sus enemigos eran más crueles, el cómic más sangriento, y Frank Castle un individuo mucho más inquietante. Su psicología y pasado en el ejército fueron explorados de maneras bastante interesantes. Como tal, no es de extrañar que muchas de las tramas del Punisher en MAX se encontraron en varias adaptaciones.

4 Brian Michael Bendis’ Daredevil Coincide Tonalmente Con el Show

Daredevil ha tenido innumerables etapas icónicas a lo largo de los años, gracias a la reinvención de la narrativa criminal por Frank Miller. En los años 2000, otro escritor de este tipo tomaría el título, habiendo llegado recientemente a Marvel por Alias. Ese escritor fue la leyenda moderna Brian Michael Bendis, y el trabajo que realizó en Daredevil fue uno de los mejores, si no el mejor, que haya tenido el personaje.

La etapa de Bendis en Daredevil abarcó sesenta números, cinco de los cuales fueron un breve destacado protagonizado por Echo de su creador, David Mack, y sacudió los cimientos del personaje. Comenzando con fuerza, la identidad secreta del Hombre Sin Miedo se filtró a la prensa en las primeras etapas de la etapa, lo que llevó a una caótica saga que seguía el intento desesperado de Matt Murdock de arreglar su vida, culminando en batallas cinematográficas entre Bullseye, Typhoid Mary, The Owl y, por supuesto, The Kingpin.

3 The Immortal Iron Fist Hizo que los Fans Amaran a Danny Rand Aún Más

Danny Rand es un héroe icónico de Marvel, que ha sobrevivido como un pilar de la marca durante cincuenta años. Sin embargo, sus etapas en solitario a menudo han dejado mucho que desear, siendo el Iron Fist generalmente más una figura de apoyo o coprotagonista de libros como Power Man & Iron Fist; de hecho, su primera etapa se vendió tan mal que fue cancelada.

Sin embargo, en los años 2000, la reputación de Iron Fist estaba en recuperación, así que se le otorgó su primer título en solitario en una década. El libro se convertiría en un clásico moderno, co-escrito por dos leyendas modernas, Matt Fraction y Ed Brubaker, y dibujado por David Aja, quien más tarde colaboraría con Fraction en Hawkeye. Danny no era el único Iron Fist en este título, ya que un nuevo héroe inspirado en la era dorada llamado Orson Randall hizo su debut, existiendo como el Iron Fist de la década de 1930. La etapa renovó una gran cantidad de la mitología de Iron Fist, reinventando al personaje de una manera poco común y, afortunadamente, se le acredita como lo que salvó al personaje y ayudó a hacerlo un ícono.

2 Frank Miller’s Daredevil Definió los Cómics del Personaje

Daredevil fue un título en problemas durante muchos, muchos números. Era un héroe que no lograba encontrar su camino por un tiempo, y su serie estaba al borde de la cancelación antes de que un artista bastante nuevo en el negocio del cómic, Frank Miller, se ofreciera a intervenir y escribirlo. Marvel no tenía mucho que perder en ese punto, así que le permitieron hacerlo, y lo que siguió fue una reinvención magistral de un personaje que de otra manera era razonable.

Miller infundió su Daredevil con noir, temas más oscuros y maduros, y un arte verdaderamente fenomenal. Es una de esas series que solo se puede leer para creerlo y fue un título revolucionario para Marvel en los años 80. Su tiempo con el personaje no se limitó solo al título principal, sin embargo: miniseries icónicas, tramas y one-shots como Daredevil: The Man Without Fear, Daredevil: Born Again, y Elektra Lives Again también fueron notables por establecer esta nueva era más madura de Daredevil.

1 Alias Es Uno de los Mejores Cómics de Marvel de Todos los Tiempos

No es muy común que el número debut de un personaje esté dentro de su serie en solitario. Jessica Jones es especial en ese sentido, especialmente porque Alias fue una de las primeras series de Brian Michael Bendis mientras trabajaba en Marvel, lanzándose mientras él comenzaba en títulos icónicos como Ultimate Spider-Man y Daredevil. Se depositó una cantidad insuperable de fe en el proyecto, y para mejor, ya que Alias perdura como un título verdaderamente fenomenal de Marvel. Alias es una serie fundamentada que observa el amplio universo de Marvel desde un punto de vista único.

Se centra en Jessica Jones, una mujer que brevemente tuvo una carrera como la superheroína Jewel antes de un encuentro traumático que la llevó a retirarse y convertirse en investigadora privada. Aunque Jessica tiene poderes, no son muy dramáticos ni utilizados a menudo; en cambio, se apoya en sus habilidades para investigar la variedad de extraños casos en su escritorio. Jessica es un personaje cautivador, un desastre autodestructivo que lentamente aprende a enfrentar sus demonios, y su crecimiento es manejado de manera excelente en las páginas de Alias. El arte de Michael Gaydos también es un deleite, inky y crudo, pero también increíblemente expresivo, y no temas: mientras Alias concluye después de veintiocho números, su historia continúa en las páginas de The Pulse y en la serie cómica Jessica Jones de 2016, ambos escritos por Bendis con Gaydos nuevamente en el arte.