10 influyentes artistas de cómics que ayudaron a dar forma a la industria

Los cómics se han convertido en un medio importante a partir del siglo XXI. Durante muchas décadas, estas series de libros han cautivado e inspirado a los lectores tanto de los viejos como de los nuevos. Muchos aficionados incluso se han convertido en creadores de cómics para seguir inspirando la imaginación de los demás. Con el tiempo, estos autores han ganado un estatus legendario como artistas y han continuado dejando su huella hasta el día de hoy. Sin embargo, debido a que hay tantos artistas influyentes en la industria, este artículo sólo mostrará una muestra de lo que un artista de cómics es capaz de hacer.

Dicho esto, aquí hay 10 artistas de cómic increíblemente influyentes, ya sea de cómics americanos o europeos.

Daniel Clowes es uno de los autores más influyentes tanto en los cómics underground como en los cómics americanos estándar. Su estilo de arte es a menudo bastante simplista, con una narración directa y limpia. Sin embargo, a menudo dibuja a sus personajes de una manera que tiene una cierta peculiaridad y personalidad en ellos.

Marvel Comics: 10 personas que ayudaron a dar forma a la compañía

10 influyentes creadores de manga que dieron forma a la industria

Sus obras a menudo tienen un culto, y una en particular se convierte en una película premiada para la escena independiente. Ghost World. Daniel Clowes se ha convertido en un galardonado creador de cómics con un corto documental sobre su trabajo en Great Big Story.

Joe Kubert es uno de los creadores de cómics más antiguos y prolíficos que existen. Desde que era un niño, Joe Kubert ha dibujado cómics de todas las formas. Desde romances hasta cómics bélicos, pasando por superhéroes.

Uno de los muchos ejemplos de sus obras más famosas es Hawkman, el sargento Rock y una adaptación de Tarzán. Su estilo es conocido por sus texturas arenosas y su forma de contar historias es casi inigualable. Finalmente creó una escuela para más creadores de cómics conocida como la Escuela de Joe Kubert.

André Franquin es uno de los creadores de cómics más importantes de la vida de Bande Desinee. A menudo considerado como lo opuesto a Herge, su estilo de arte era más conocido por su gran cantidad de detalles y el uso experto de las sombras. Su trabajo eventualmente influyó en los gustos de Francisco Ibáñez y el respeto de Herge.

Es más conocido por su premiado trabajo de Spirou et Fantasio que ha funcionado por más de 20 años.

Art Spiegelman es otro creador conocido dentro de la industria y el creador del ambicioso y ganador del Pulitzer Maus. Su escritura es tanto prolífica como profundamente personal, mientras que su estilo de arte tiende a ser muy estilístico.

Sin embargo, a pesar de esto, su narración es fácilmente una de las mejores de la industria, lo que le permite crear historias memorables que se han quedado en el subconsciente humano sin importar la generación.

Albert Uderzo es el artista que está detrás del dúo de Astérix. Mientras que el escritor es René Goscinny, Albert Uderzo ha estado dibujando los personajes de este mundo fastuoso y colorido durante muchas décadas.

Sus obras en Astérix han cautivado al público de todas las edades e incluso con la muerte de Goscinny, Uderzo ha seguido dibujando y escribiendo el personaje décadas después. Todo ello ha hecho de Astérix uno de los personajes europeos más famosos de todos los tiempos.

Robert Crumb es uno de los creadores más reconocidos en la escena de los cómics Underground. Ya sea por su personalidad excéntrica o su igualmente excéntrico estilo artístico. A diferencia de otros artistas, ya sea conocido por su fastuoso detalle o su estilo de arte de caricatura, el trabajo de Crumb tiende a inclinarse hacia lo mágicamente grotesco.

No sólo eso, sino que su trabajo tiende a burlarse de la industria e incluso a darle duras críticas.

Jean Giruad, también conocido como Moebius, es uno de los más importantes creadores de cómics tanto en la escena occidental como en la europea. Con su trabajo en Blueberry, los lectores fueron llevados a un mundo de Cowboys increíblemente detallado.

Mientras que su tiempo con la ciencia ficción fue revolucionario por su enfoque único del arte y la narración, llegando a influenciar obras como Blade Runner y películas de Alienígenas tanto como los cómics.

El trabajo de Will Eisner no tiene precedentes. Como uno de los más grandes narradores en el medio del cómic, dibujó grandes obras como El Espíritu para los periódicos.

No sólo eso, sino que sus obras posteriores como "Contrato con Dios" ayudaron a sentar las bases de fuertes novelas gráficas. Su legado narrativo se siente a través de cualquier creador de cómics y su nombre se usó eventualmente para los premios Eisner.

Herge es uno de los más importantes creadores de Bande Desinee que haya existido. Es responsable de las obras de Tintín con los personajes que viajan por todo el mundo. Este personaje ha sacudido por sí solo la industria gracias a que sus aventuras están increíblemente bien escritas, llenas de fuertes personajes y bellas artes.

El arte, en particular, es revolucionario, ya que Herge es el responsable de llevar el arte de Ligne Claire a la popularidad dentro de la Bande Desinee. Un estilo de arte donde prioriza el trabajo con líneas y colores fuertes sobre diversas sombras. Su trabajo en Tintín se hizo reconocible en todo el mundo, no sólo vendiéndose internacionalmente sino llegando a millones.

Jack Kirby es fácilmente el artista de cómics más prolífico de todos los tiempos. Su trabajo se remonta a los años 40, cuando creó personajes como el Capitán América. En las décadas pasadas, terminó creando un universo entero con Stan Lee, creando e influenciando muchos personajes y mundos con la punta de su lápiz.

La evolución de su arte y su imaginación no tiene parangón. Con un aspecto audaz y único incluso para los estándares de hoy, su narración tiende a ser experimental ya que le gusta estirar los paneles. Aparte de eso, pero su arte en los comics es la razón por la que los comics de superhéroes eventualmente comenzaron a ser más y más dinámicos con el tiempo.