Los 10 artistas modernos más influyentes de Marvel

Más que DC, Marvel siempre ha sido una compañía de artistas. Esto tiene mucho sentido cuando se estudia la historia de la compañía, especialmente el método Marvel utilizado en la Edad de Plata. Artistas como Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck y otros tenían más control sobre la narración que nadie y ayudaron a construir la reputación de Marvel. El estatus de los artistas en la compañía no ha hecho más que crecer con el paso de los años, y son ellos quienes ostentan su mayor poder en la era moderna.

Desde los años 80, algunos de los mejores artistas de todos los tiempos han trabajado en Marvel. Muchos de estos artistas han tenido una enorme influencia en la compañía, cambiando Marvel para siempre.

Los últimos años de la década de los 80 y los primeros de los 90 fueron una época de auge para Marvel, impulsada por algunos de los mejores artistas de cómics de la historia. Uno de ellos fue Todd McFarlane, que trabajó en El Increíble Hulk antes de hacerse cargo de las tareas artísticas de The Amazing Spider-Man. Su paso por ese libro le convirtió en una superestrella, y fue el creador de Venom junto con el escritor David Michelinie.

Los 10 artistas modernos más influyentes de DC

Los 10 escritores modernos más influyentes de DC

Le dieron su propio libro para escribir y dibujar, Spider-Man , y fue uno de los cómics más vendidos de la época. También fue uno de los principales impulsores del éxodo de Image, un movimiento que sólo fue posible gracias a su condición de superestrella. Cambió la forma de dibujar a Spidey para siempre y ayudó a crear uno de los personajes más populares de Marvel.

John Byrne ya era un pilar de Marvel cuando se hizo cargo del arte de Uncanny X-Men. Su paso por el libro produjo clásicos como "La Saga de Fénix Oscura" y "Días del Futuro Pasado", y se convirtió en una superestrella. Luego tomó el relevo como guionista/artista de Fantastic Four y creó las mejores historias de FF desde el apogeo del libro.

Byrne fue el dibujante más destacado de Marvel durante la primera mitad de los 80, y su etapa en Los Cuatro Fantásticos demostró que era algo más que un simple dibujante. El trabajo posterior de Byrne en Marvel no fue tan bien considerado, pero fue un titán en los primeros años de la era moderna, ayudando a convertir a los X-Men en el libro más importante de la época.

Jim Lee causó sensación dibujando Punisher War Journal antes de pasar a Uncanny X-Men. Lee se convirtió en uno de los artistas más famosos de Marvel en ese libro y dibujó el X-Men nº 1, el cómic más vendido de todos los tiempos. Lee dejaría Marvel junto con el resto de los siete de Image, pero dejó una gran huella en los X-Men y en Marvel.

Durante los años posteriores a su marcha, Marvel contrató a varios artistas que podían imitar el estilo de Lee. Su arte fue el estándar de oro para los libros X de los 90, incluso después de su marcha, y sus diseños de trajes son algunos de los más icónicos de los X-Men.

Rob Liefeld ha sido durante mucho tiempo el L'Enfant terrible de la industria del cómic. Los primeros años de la década de los 90 en Marvel fueron su mejor momento, dibujando New Mutants y X-Force. Como artista y coguionista, junto a Fabian Nicieza, ayudó a crear iconos como Cable, Dominó y un pequeño personaje llamado Deadpool, que se convertiría en su mayor contribución a la cultura pop.

Deadpool se ha convertido en uno de los principales antihéroes de Marvel. La época de Liefeld en la Marvel de los 90 fue la del auge del artista. Vendió millones de cómics, ganó una gran influencia y fue uno de los principales impulsores del éxodo de Image junto con McFarlane. Desde entonces, ha regresado a Marvel en varias ocasiones.

Mike Deodato Jr. se dio a conocer como DC en Wonder Woman, y su estilo artístico de chica mala le hizo ganar mucha fama. Llegó a Marvel y trabajó en Elektra y El Increíble Hulk, donde todo el mundo se dio cuenta de que podía hacer algo más que dibujar bellas mujeres. Deodato se convirtió en uno de los artistas más fiables de Marvel, trabajando en algunos de los libros más importantes de la editorial.

A lo largo de la década de 2000 hasta que dejó la compañía en 2019, Deodato trabajó en The Amazing Spider-Man, Dark Avengers, New Avengers, Old Man Logan, y muchos más, así como en libros de eventos como Original Sin, uno de los eventos Marvel más infravalorados de los años 10. El arte de Deodato combinaba un sólido trabajo de figuras con una acción y una interpretación de los personajes asombrosas, creando bellos efectos visuales.

Andy Kubert empezó a trabajar con su padre Joe y su hermano Adam en DC antes de pasar a X-Men. Kubert entró en el libro más importante de la industria del cómic e impresionó a los fans, que todavía estaban dolidos por la pérdida de Jim Lee inmediatamente. Kubert ayudó a mantener el impulso del libro y fue una parte importante del éxito de Marvel en los años 90.

Pasó a dibujar libros como Ka-Zar, Capitán América, Origen, Marvel 1602 y otros más antes de ir a DC. El arte de Kubert en Marvel le mostró como el gran talento que era y ha inspirado a generaciones de artistas de Marvel que vinieron después de él.

John Romita Jr. creció en torno a Marvel y demostró muy pronto que era el hijo de su padre. Sus trabajos en Uncanny X-Men, Daredevil y Iron Man demostraron de lo que era capaz, y pronto se convirtió en uno de los mejores artistas de Marvel. Su trabajo en The Mighty Thor , de 1997, fue especialmente impresionante, pero su mayor éxito se produjo en los libros de Spider-Man, al igual que su padre.

El arte de Romita Jr. fue mejorando con el paso de los años. En la década de 2000 realizó increíbles trabajos en The Amazing Spider-Man y Lobezno, además de dibujar World War Hulk, uno de los momentos culminantes del ciclo de eventos de Marvel de la década de 2000. Se marchó a DC, pero desde entonces ha regresado a la editorial que lo convirtió en una estrella. Romita Jr. es uno de los mayores iconos de Marvel, que está trabajando para salir de la sombra de su ilustre padre.

Adam Kubert tomó el relevo como dibujante de Lobezno en el número 75, tras iniciar su carrera en DC con su padre y su hermano, ayudando a crear algunas de las historias de Lobezno más importantes de todos los tiempos. Lobezno fue sólo el principio, ya que también trabajó en El Increíble Hulk, X-Men, Uncanny X-Men y Ultimate X-Men.

Tras una temporada en DC, regresó a Marvel y trabajó en Spider-Man, Los Vengadores y varios libros de eventos de Marvel. Ahora ha vuelto a trabajar en Lobezno , y sigue siendo el mejor dibujante de su carrera.

Mark Bagley se hizo notar por primera vez en New Warriors, ganando fans rápidamente con su estilo limpio y detallado. Le pusieron en The Amazing Spider-Man y rápidamente demostró lo bueno que podía ser, convirtiéndose en uno de los dibujantes de Spider-Man más emblemáticos de la historia, disputándose la corona de mejor dibujante de Spider-Man. También dibujó Thunderbolts, y su estilo distintivo fue parte integral de su éxito.

En el año 2000 ayudó a lanzar Ultimate Spider-Man, volviendo al personaje que lo hizo popular. Bagley se unió rápidamente a las filas de los mejores artistas de Spider-Man y dejó una gran huella en el personaje y en Marvel.

George Pérez es uno de los mejores guionistas/artistas de la historia del cómic. Pasó la mayor parte de los años 80 trabajando para DC, pero regresó a Marvel a principios de los 90, trabajando en Infinity Gauntlet, libro que dejó tras dibujar parte del cuarto número, y en The Incredible Hulk: Future Imperfect. En 1998, junto con el escritor Kurt Busiek, relanzó Los Vengadores y lo convirtió en uno de los mejores libros de equipo del mercado.

En 2003, él y Busiek trabajaron juntos en JLA/Avengers, el mayor crossover entre Marvel y DC. El efecto de Pérez en la industria del cómic es innegable. Muchos artistas se iniciaron en el cómic gracias a él y a su trabajo. Es un artista fantástico, y su nivel de detalle, su ojo para el diseño, la interpretación de los personajes, sus habilidades de maquetación y su lápiz de acción son insuperables.