10 grandes películas que tuvieron un impacto negativo en la industria del cine

La industria del cine es un negocio curioso. Cualquier industria que se ocupe de las artes está inmediatamente sujeta al compromiso y la subjetividad. Las películas tienen una amplia gama de criterios subjetivos para medir su éxito.

La industria cinematogr√°fica opta por evaluar las pel√≠culas √ļnicamente en funci√≥n de los beneficios para racionalizar estas m√©tricas variables y a menudo contradictorias. Como resultado, algunas grandes pel√≠culas nunca se ganan su proverbial peso en oro, mientras que las pel√≠culas verdaderamente terribles prosperan en la taquilla. Sin embargo, algunas grandes pel√≠culas tienen tanto √©xito que, inadvertidamente, dan lugar a toneladas de imitaciones de mala calidad.

10 La virgen de 40 a√Īos se convirti√≥ en una f√≥rmula sobreutilizada para las comedias

Al carecer de la fuerza de las estrellas de los a√Īos 90, las pel√≠culas de comedia de principios de la d√©cada de 2000 se convirtieron en piezas de conjunto con premisas exageradas y personajes rid√≠culos y poco realistas. De esta √©poca surgieron grandes actores y pel√≠culas, pero incluso los titanes de la comedia, como Eddie Murphy, tuvieron problemas en la d√©cada de 2000.

The 40-Year-Old Virgin cambió completamente este paradigma. En un momento dado, la película era conmovedora y realista sin renunciar a un humor implacable, relajado y naturalista. Muy pronto, Hollywood empezó a imitar la fórmula a través de la lente de lo bobo con rendimientos decrecientes.

9 Aladino se lo puso más difícil a los actores de voz veteranos

Antes de Aladino, las pel√≠culas de animaci√≥n no depend√≠an de actores de doblaje famosos para afianzar su √©xito. La industria de la animaci√≥n era esencialmente una isla soberana aleda√Īa a Hollywood que albergaba a los actores de doblaje de carrera. El √©xito de Robin Williams como el adorable Genio fue tan impresionante que Hollywood empez√≥ a contratar a cualquier c√≥mico que pudiera para las pel√≠culas de animaci√≥n.

Ahora, es imposible imaginar una película de animación que no tenga un reparto de estrellas con cero credenciales de actuación de voz. Por el contrario, los veteranos -con una serie de papeles anteriores- son dejados de lado por sus homólogos con menos talento.

8 Pulp Fiction creó un género por accidente

Quentin Tarantino, que irrumpió en escena con la siempre genial y poco convencional Pulp Fiction, cambió el cine para siempre. Llena de diálogos afilados y referencias a la cultura pop, Pulp Fiction se convirtió en la película a imitar para los dramas criminales.

Algunos incondicionales del g√©nero se abstuvieron -como Martin Scorsese-, pero la mayor√≠a de las pel√≠culas polic√≠acas de la d√©cada de 2000 imitaron el estilo de Tarantino hasta el punto de que las pel√≠culas al estilo de Pulp Fiction se han convertido en un subg√©nero dentro del g√©nero polic√≠aco. Seg√ļn admite, Tarantino encuentra todos los numerosos clones de Pulp Fiction halagadores.

7 Los Vengadores provocó una fiebre de oro de universos cinematográficos viables

La idea era sencilla: reunir a todos los héroes de Marvel -que no pertenecían a otros estudios- en una sola película. Eléxito de Los Vengadores se basó en la simplicidad de la idea. Superando los mil millones de dólares y pico durante su primera semana, Los Vengadores marcó un punto de inflexión en el cine.

En su afán por hacerse con el dinero del universo cinematográfico, todos los estudios empezaron a trabajar en un equivalente al MCU. Muchos siguen tratando de encontrar la fórmula, incluso el rival de Marvel: DC Comics.

6 Harry Potter creó una ola de películas (y libros) mediocres para jóvenes adultos

El impacto deHarry Potter y la piedra filosofal fue doble. El éxito de la película hizo que las editoriales empezaran a dar luz verde a cualquier proyecto de fantasía juvenil que se pareciera lo más mínimo a Harry Potter. Después de imprimir los libros, las editoriales empezaron a cortejar a los estudios de cine, que estaban igualmente desesperados por un clon de Harry Potter y la piedra filosofal, con todos los libros para jóvenes adultos bajo su paraguas.

El resultado fue una horda de pel√≠culas -PercyJackson y los Ol√≠mpicos: El ladr√≥n del rayo, Crep√ļsculo y El corredor del laberinto, queno lograron desbancar a Harry Potter.

5 Matrix marcó la moda y el cine de acción durante una década

1999 fue posiblemente el mejor a√Īo de la historia del cine. Con pel√≠culas como American Beauty, El Sexto Sentido y Office Space, parece que 1999 podr√≠a ser el a√Īo del ocaso s√≥lo con esas pel√≠culas. Adem√°s, estaba Matrix.

Todo en Matrix anunciaba el futuro del cine, desde la ropa hasta los efectos especiales, sobre todo el tiempo bala. En la década siguiente, todas las películas de acción tuvieron al menos un homenaje a Matrix. Las imitaciones se hicieron tan omnipresentes que la gente incluso empezó a llamar al tiempo bala "hacer Matrix".

4 Tibur√≥n cre√≥ la superproducci√≥n (y todos los defectos que la acompa√Īan)

Hubo grandes pel√≠culas antes de Tibur√≥n, pero despu√©s de que el thriller de tiburones cautivara al p√ļblico en los a√Īos 70, todas las grandes pel√≠culas posteriores se juzgar√≠an seg√ļn los est√°ndares de Tibur√≥n. En pocas palabras, "Tibur√≥n " invent√≥ la superproducci√≥n moderna.

El inconveniente del invento es que, en lugar de dejar que una pel√≠cula se convierta en un √©xito de taquilla, Hollywood intenta constantemente dise√Īar al menos siete al a√Īo. Con la mayor√≠a de las pel√≠culas que intentan ser √©xitos de taquilla, el arte de la sutileza y los matices en el cine queda aplastado por la caza de efectos especiales y la narraci√≥n simplista.

3 Toy Story mató por accidente a la animación tradicional en 2D

Cuando Toy Story se estren√≥ en 1995, cambi√≥ todo el mundo de la animaci√≥n para siempre. Los √ļltimos a√Īos de la d√©cada de los 80 ten√≠an pr√°cticamente asegurada la existencia de una pel√≠cula totalmente CGI en el futuro, y Toy Story fue el primer golpe de efecto.

Una vez alcanzada la c√ļspide del √©xito de taquilla y la aclamaci√≥n de la cr√≠tica, se inici√≥ una carrera armament√≠stica por la siguiente pel√≠cula infantil de CGI. Las secuelas de la carrera armament√≠stica de los CGI se siguen notando hoy en d√≠a, ya que la animaci√≥n tradicional en 2d ha ca√≠do completamente en desgracia en Estados Unidos y otros pa√≠ses occidentales.

2 La Guerra de las Galaxias convirtió el merchandising en el centro de los éxitos de taquilla

Al igual que Tibur√≥n, La guerra de las galaxias contribuy√≥ a transformar la industria cinematogr√°fica al consolidar el concepto de superproducci√≥n. La Guerra de las Galaxias, a diferencia de Tibur√≥n, tuvo la ventaja a√Īadida de contar con un potencial de comercializaci√≥n infinito. George Lucas, el creador de La guerra de las galaxias, se hizo multimillonario al quedarse con los derechos de licencia de su pel√≠cula, obteniendo la mayor parte de su fortuna del enorme imperio de los juguetes.

Hollywood tomó nota y empezó a crear películas con toda una línea de juguetes y coleccionables en mente antes incluso de terminar de escribir el guión de la película.

1 Piratas del Caribe hizo posible que cualquier cosa se convirtiera en una franquicia cinematogr√°fica

Se consideraba una tarea imposible. Disney quería una película para su famosa atracción del parque temático, Piratas del Caribe, pero la película parecía una quimera con la escasa historia de la atracción. Entonces, el equipo de guionistas formado por Ted Elliot y Terry Rossio se incorporó al proyecto y el resto es historia.

Con el éxito de Piratas del Caribe, las marcas empezaron a hacer películas como publicidad de sus productos. Desde The Lego Movie hasta Battleship, nada estaba fuera de los límites de una posible adaptación.

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