10 grandes películas que perdieron el norte

Hollywood tiene un largo historial de películas excelentes cuyas historias transmiten un buen mensaje o dan en el clavo con los fans. Sin embargo, la industria cinematográfica también tiene un largo historial de películas que, por la razón que sea, no acaban de calar entre los aficionados. Uno de los principales motivos por los que muchas películas no acaban de cuajar es que sus creadores no entendieron el sentido de sus propias películas.

Las películas pueden errar el tiro de muchas maneras. Algunas malinterpretan el material del que proceden, mientras que otras se limitan a plantear un tema que no acaba de convencer al espectador. Estas películas pueden resultar confusas, vagas o directamente inútiles. Cuando una película falla en su propio objetivo, suele ser señal de que algo ha ido mal por el camino, dando lugar a películas que no están a la altura de lo que prometían.

Asesinato en el Orient Express es un fantástico thriller de misterio protagonizado por Kenneth Brannagh en el papel del detective de Agatha Christie, Hércules Poirot. Casi todo lo que rodea a la película y a su historia la convierte en la novela policíaca perfecta, desde su escenario aislado hasta su reparto y su gran detective.

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Sin embargo, la idea de que cada sospechoso se revele como parte del asesinato no se ajusta en absoluto a lo que debe ser una novela policíaca, especialmente en el cine. La idea es creativa y, fieles a la novela de Agatha Christie, los aficionados al género prefieren seguir adivinando sólo para que se demuestre lo contrario. Pero en este caso, cualquier suposición es correcta.

Las películasde Matrix , especialmente la original, han sido recordadas por todo, desde sus excelentes artes marciales hasta sus interesantes comentarios sociales. Al proponer la esperada secuela, Warner Bros ofreció a Lana Wachowski la silla de directora, pero dejó claro que la película se haría con o sin ella.

Las resurrecciones de Matrix no parecía una continuación sincera de la trilogía original, sino más bien la expresión de las frustraciones de la directora con el estudio. En lugar de explorar las secuelas de las películas originales, resultaba demasiado autorreferencial y se negaba a desarrollar todo su potencial.

Las cuatro primeras películas de Rocky eran historias sobre el ascenso de Rocky al estrellato y el éxito a medida que demostraba ser un hombre de buen corazón capaz de superar la adversidad. Sin embargo, Rocky V llevó esa idea a un punto sombrío que incluso el propio Stallone ha reconocido que no era lo que los fans querían ver.

EnRocky V, Rocky Balboa se enfrentaba a una lesión cerebral y, al mismo tiempo, ignoraba a su hijo mientras acogía bajo su tutela a un nuevo luchador, Tommy. Todo en la película es incómodo, deprimente y pesimista, todo lo contrario de lo que la franquicia debía ser.

Cuando Star Wars: Los últimos Jedi fue anunciada, los fans tenían grandes expectativas, mayores que las que habían tenido con su predecesora, El despertar de la Fuerza, que reinició la franquicia. El público acudió a los cines con la esperanza de que la película de Rian Johnson les trajera los giros argumentales y los arcos de personajes que recordaban al Imperio Contraataca.

En Los últimos Jedi, sin embargo, Johnson reescribió a Luke Skywalker como un hombre carente del optimismo y la naturaleza esperanzadora que se vieron por última vez en El retorno del Jedi. Los fans se preguntaban cómo el héroe que estaba dispuesto a morir para salvar a Darth Vader podía siquiera contemplar la posibilidad de matar a su propio sobrino. Tenía una bella fotografía, pero dañó uno de los mejores arcos argumentales de Star Wars.

La momia de Tom Cruise intentó devolver a los fans la querida franquicia de terror, fantasía y aventuras de Universal. Aunque muchos todavía recuerdan con cariño las películas de Brendan Fraser sobre la Mom ia, el intento de establecer un "universo oscuro" compartido de Universal acabó siendo un oscuro desastre.

El problema es que la Momia de 2017 se tomó a sí misma demasiado en serio, tomando lo que a los fans les había encantado como una aventura desenfadada e intentando hacer caja con las películas de Fraser sin el tono. La historia debería haber sido una aventura divertida, pero Universal intentó convertirla en un universo compartido al estilo de los superhéroes, algo que no encajaba.

Mientras que el universo de Kevin Smith "View Askew" siempre ha tenido su propio estilo de humor, a pesar del hecho de que el creador de la franquicia estaba al timón, Jay & Silent Bob Reboot no se sentía como una parte del mismo mundo. En lugar de ser divertida por sí misma, la película se ríe de los tropos asociados a los reinicios, pero luego se niega a cumplir con la burla.

Jay & Silent Bob Reboot tenía dos opciones. Podía continuar el tono y el humor del original de View Askew o parodiar los excesos de los reboots y las secuelas. Lo que los fans obtuvieron fue un intento a medias de ambas cosas, que resultó en que ninguna tuviera éxito. Kevin Smith quería tener su pastel y comérselo, y los chistes resultantes cayeron en saco roto.

El Hombre de Acero fue un buen intento de lanzar el DCEU, y ciertamente tenía algunos aspectos positivos. Sin embargo, su tratamiento de Superman erró por completo el objetivo del personaje. Al malinterpretar quién es Superman y lo que debería representar, la película perjudicó a todo el DCEU de cara al futuro.

Se suponía queMan of Steel iba a ayudar a crear un universo compartido de superhéroes que rivalizara con el MCU. Aunque no debería haber sido un calco de las anteriores películas de Marvel o DC, debería haberse inspirado en sus predecesoras y haber aprendido de sus puntos fuertes. Incluso si DC quería volverse oscura, empezar apagando la luz del héroe más esperanzador del universo fue un gran error de cálculo.

La primera aparición en pantalla de John Rambo, First Blood, fue una mirada sombría y dura a la vida de los veteranos en la era posterior a la guerra de Vietnam. La película y su novela original adoptaron una firme postura antibelicista, mostrando el coste del intervencionismo extranjero del gobierno para los soldados olvidados.

En Rambo III, en sí misma una divertida película de acción, John Rambo es enviado a Afganistán para rescatar a un amigo. Sin embargo, en lugar de seguir una simple misión de rescate, la película detalla cómo Rambo entrena y arma a los combatientes muyahidines locales. En la estela de la ocupación soviética, esto probablemente pareció apropiado en su momento, pero dada la forma en que esto ayudó a dar a luz a los talibanes de Afganistán, obviamente envejeció horriblemente. Irónicamente, los errores de la película son precisamente el tipo de cosas contra las que advertía el libro original.

Bonnie and Clyde narraba la historia de los infames gángsters de los años 30, Clyde Barrow y Bonnie Parker, cuando se lanzaron a una ola de crímenes. Aunque se trata en gran medida de una divertida película policíaca, la realidad detrás de la historia es que Barrow y Parker eran asesinos a sangre fría, capaces de disparar a cualquiera que se interpusiera en su camino para conseguir un botín.

Bonnie and Clyde , de 1967, jugó directamente con la historia que los propios criminales escribieron cuando crearon una imagen de "Robin Hood" para sí mismos en aquella época. La película es un clásico de Hollywood, pero también un recordatorio de la tendencia de los creadores a dar glamour incluso a las verdades más oscuras.

Pain & Gain tenía el potencial de contar una gran historia de caída que, como tantas otras, mostrara al público que el crimen no paga. Al tratar una historia real sobre un secuestro y rescate, la película daba la sensación de que a sus creadores les importaba un bledo la dolorosa realidad, convirtiendo una mala situación en una serie de chistes.

Los creadores dePain & Gain erraron tanto que la víctima real interpuso una demanda por la forma en que fue retratada, ya que los cineastas la consideraron una víctima antipática. Incluso cuando la película estaba llegando a su fin, tomó la lamentable decisión de burlarse de personas que habían sufrido de verdad. Pain & Gainera buena, pero en su contexto, se perdió el punto de su propia historia.