Las 10 secuelas más indeseadas de grandes películas

Desde los primeros días de la industria cinematográfica, muchos creadores han tratado de dar continuidad a sus obras mediante secuelas, y algunas incluso se han convertido en amplias franquicias. Algunas películas realmente icónicas y brillantes han mantenido una impresionante racha de secuelas durante décadas, y las de terror y acción cuentan con un sólido historial. Sin embargo, no todas las secuelas tienen la misma acogida, y algunas películas habrían sido mejor sin secuelas o con menos.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

Es tan probable que las secuelas dividan o enfaden al público como que lo complazcan, y algunas de las peores películas de la historia son secuelas de historias mucho mejores. Mientras que las noticias sobre secuelas de algunas películas pueden hacer las delicias de los fans, otras hacen que la gente se pregunte si era necesaria una continuación. Aunque algunas de estas continuaciones cinematográficas acaban siendo magníficas, otras decepcionan a los aficionados, y algunas incluso han acabado con franquicias.

10 Terminator debería haberse quedado en tres

Terminator Genisys

PG-13Ciencia ficciónAcciónAventura

Cuando John Connor, líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese de vuelta a 1984 para proteger a Sarah Connor y salvaguardar el futuro, un giro inesperado de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada.

Las 10 secuelas de películas de acción más decepcionantes

Las 10 películas más infravaloradas de grandes directores

Fecha de publicación: 1 de julio de 2015
Director: Alan Taylor
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Emilia Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons, Dayo Okeniyi
Duración: 126 minutos
Género principal: Ciencia Ficción
Guionistas: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier, James Cameron, Gale Anne Hurd

La franquicia Terminator de James Cameron sigue la lucha de los humanos del presente contra las máquinas asesinas del futuro, bajo el control del programa de inteligencia artificial Skynet. La segunda película, Judgement Day, está ampliamente considerada como la mejor de la franquicia. Era comprensible que se hiciera la tercera, Rise of the Machines. La tercera entrega, a pesar de no estar a la altura de la segunda, fue una historia divertida que funcionó como un final decente para la historia, uno que finalmente vio el fin del mundo y allanó el camino para el futuro.

Después de la tercera película, la franquicia Terminator se hizo menos necesaria con cada secuela que pasaba, ya que dejaban al público cada vez más insatisfecho con la dirección de la franquicia. Sin embargo, fue la quinta película, Genisys, la que rompió innecesariamente la línea temporal y casi anuló las cuatro historias anteriores. El apetito de los fans por más secuelas disminuyó después de la cuarta película, y las alteraciones de la línea temporal de la quinta perjudicaron la inversión del público en la franquicia.

9 Crueles intenciones no debería haber sido una franquicia

Intenciones crueles

RRomance

Dos viciosos hermanastros de un elitista colegio de Manhattan hacen una apuesta: desvirgar a la hija del nuevo director antes del comienzo del curso.

Fecha de publicación: 5 de marzo de 1999
Director: Roger Kumble
Reparto: Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair, Louise Fletcher
Duración: 1 hora y 37 minutos
Género principal: Drama
Escritores: Choderlos de Laclos, Roger Kumble
Productor: Neal H. Moritz
Productor: Columbia Pictures, Original Film, Newmarket Capital Group, Cruel Productions LLC

Relacionado

RESEÑA: Michael Mann ofrece un biopic convincente pero irregular en Ferrari

La narrativa de Ferrari se siente a veces un poco amorfa, pero el director Michael Mann ofrece una meditación sobre el poder y la inseguridad masculinos.

Basada en la novela Las amistades peligrosas, Crueles intenciones cuenta la historia de los hermanastros Sebastian y Katherine, que disfrutan arruinando la vida de quienes se cruzan en su camino. Las cosas dan un giro cuando los dos hacen una sórdida apuesta para ver si Sebastian puede seducir a la hija del director de su instituto, Annette. Sin embargo, cuando el intrigante adolescente se enamora de Annette, se arrepiente de haber hecho la apuesta e intenta arreglar las cosas lo mejor que puede.

La primera película sigue siendo un clásico de culto, sobre todo en el ámbito del drama adolescente. Tras una precuela, la película recibió una tercera entrega, que era tanto un spin-off como una secuela. Seguía una historia artificiosa en la que dos compañeros de universidad, Jason y Patrick, hacían apuestas sobre quién podía seducir y dejar a más mujeres. La película no tenía la carga emocional de la primera, y la mayoría de los fans no estaban interesados en ver ninguna historia que no implicara al dúo original.

8 Behind Enemy Lines 2 es una secuela sólo de nombre

Behind Enemy Lines, de Owen Wilson, combinaba aviación y supervivencia en una gran historia de un copiloto atrapado en Bosnia durante la Guerra de Bosnia. Aunque no fue un éxito de crítica, la película gustó al público en general y ayudó a mostrar a Wilson como un actor versátil. Como ocurre con muchas películas bélicas y de acción de presupuesto medio de su época, la película dio lugar a múltiples secuelas. Sin embargo, estas secuelas son sólo de nombre y no tienen prácticamente nada que ver con la primera película.

La vaga premisa de un personaje atrapado tras las líneas enemigas durante la guerra ha sido llevada a cabo por muchas grandes películas y no necesitaba el título de la película de Wilson para ser factible. Nombrar las secuelas Behind Enemy Lines creó la falsa impresión de una continuidad compartida, pero eso nunca se materializó de manera significativa. Estas secuelas directas a vídeo no lograron destacar como algo más que la capitalización de una película bien recibida.

7 Taken 3 fue una conclusión innecesaria

La franquicia Taken fue, desde el principio, mayoritariamente querida por la primera película. La película de 2008 ponía a Liam Neeson en el papel de un antiguo agente de las fuerzas especiales, Brian Mills, que se embarcaba en una misión de rescate para salvar a su hija de unos traficantes de personas en París. Después de salvarla, la vida de Mills empezó a mejorar, con una secuela decente que le sigue a él, a su hija y a su ex mujer enfrentándose a problemas en Turquía. Mientras que la secuela tuvo una acogida mayoritariamente tibia, la tercera destaca como la oveja negra de la franquicia.

Taken 3 sigue a Mills cuando es inculpado por el asesinato de su ex mujer, Lenore, lo que le hace huir a Las Vegas. Aunque al final se hace justicia, la destrucción de la vida de Mills después de lo que había pasado en las dos primeras películas destruyó el esperanzador final de la secuela. La segunda película era imperfecta, pero supuso una conclusión mucho mejor que el sombrío cambio de rumbo de la tercera.

6 El resurgir de Independence Day llegó demasiado tarde

Día de la Independencia

Los alienígenas están llegando y su objetivo es invadir y destruir la Tierra. Luchando contra una tecnología superior, la mejor arma de la humanidad es la voluntad de sobrevivir.

Creado por: Roland Emmerich, Dean Devlin
Primera película: Independence Day
Última película: Independence Day: Resurgence
Reparto: Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Jessie T. Usher, Maika Monroe, Liam Hemsworth, Judd Hirsch, Sela Ward

Relacionado

RESEÑA: Destruye a todos los vecinos es una alocada y sangrienta mezcla de terror y comedia

Destruye a todos los vecinos es una película de Shudder divertida y cercana, con músicos demoníacos y situaciones disparatadas, que mezcla a la perfección el terror y la comedia.

Independence Day (1996) sigue siendo una de las películas de ciencia ficción y acción más ambiciosas y épicas de todos los tiempos. La película sigue a un gran elenco de personajes que, tras una invasión alienígena, se unen para montar un contraataque y salvar su planeta. Con un reparto estelar que incluía a Jeff Goldblum, Will Smith y Bill Pullman, la película mostraba patriotismo y heroísmo y terminaba con el triunfo de la humanidad sobre sus atacantes alienígenas.

Aunque en la década de 2000 había verdaderas ganas de una continuación de Independence Day, cuando finalmente se hizo realidad, se consideró una secuela innecesaria. La negativa de Will Smith a regresar por disputas contractuales, así como el argumento genérico de la secuela, que tomaba prestado en gran medida de Aliens, decepcionaron a los fans de la original. La película llegó probablemente una década tarde y desaprovechó a muchos de sus personajes originales, lo que hizo que todo el proyecto pareciera innecesario.

5 Un buen día para morir fue la sentencia de muerte para su franquicia

Las secuelas deJungla de Cristalhan librado una ardua batalla desde el estreno de la segunda película. A pesar de las críticas positivas y el éxito de taquilla, la franquicia se unió a otras series de acción en los rendimientos decrecientes. En 2007 se estrenó Jungla de Cristal 4, una película en general buena que seguía a un John McClane más viejo que salvaba a América de un grupo de terroristas hackers. Siete años más tarde, Willis regresó para su última salida como el policía héroe en Un buen día para morir. Sin embargo, aparte del nombre de McClane, la película no tenía nada que ver con la franquicia.

Unbuen día para morir sigue a McClane en Rusia, donde él y su hijo Jack, agente de la CIA, se ven envueltos en una trama en torno a un oligarca ruso y armas nucleares. Los primeros años de la década de 2010 fueron conocidos por sus proyectos de acción genéricos, pero una última Jungla de Cristal debería haber destacado más de lo que lo hizo. La película hacía poca referencia a las acciones pasadas de McClane, ni seguía el estilo de héroe Joe medio que debería haber tenido la franquicia. Sigue siendo un caso clásico de una franquicia en la que prima la ostentación sobre la sustancia, y parece que acabó con el nombre de Jungla de Cristal.

4 Hellraiser III convirtió una gran película de terror en un cutre slasher

Hellbound: Hellraiser II

RCiencia ficciónThriller

Kirsty es llevada a una institución tras los horribles sucesos de Hellraiser (1987), donde el obsesivo ocultista resucita a Julia y desata a los Cenobitas y su demoníaco submundo.

Fecha de publicación: 9 de septiembre de 1988
Director: Tony Randel
Reparto: Claire Higgins, Ashley Laurence, Doug Bradley, Kenneth Cranham
Duración: 1 hora 37 minutos
Género principal: Terror

Basada en las novelas de terror de Clive Barker, Hellraiser narra la historia de una serie de personajes que, tras descubrir una misteriosa caja rompecabezas, abren la puerta del Infierno y liberan a los terroríficos y sádicos Cenobitas. Las dos primeras películas seguían a Kirsty, una joven que descubre la caja tras la desaparición de su tío Frank. Cuando su tío asesino regresó, sedujo a la madrastra de Kirsty para que asesinara a hombres para mantenerlo y atrajo la ira de Pinhead y sus compañeros cenobitas.

La tercera película de Hellraiser descarriló por completo la dirección de la franquicia. Mientras que las dos primeras películas se ganaron la reputación de ser uno de los horrores más espeluznantes jamás rodados, la tercera se decantó por una villanía caricaturesca al estilo de Freddy Krueger. A Pinhead se le dedicaron juegos de palabras de una sola línea, a los Cenobitas se les dio un aspecto hortera y moderno, y se perdió el tono espeluznante. La historia de Kirsty ya había terminado, y la continuación de la franquicia era más un intento de competir con otras grandes franquicias de terror que de contar buenas historias.

3 Deep Blue Sea 2 no pudo igualar la diversión del original

Relacionado

Crítica: The Meg arrebata la diversión a tamaño gigante de las fauces del absurdo

Protagonizada por Jason Statham y Li Bingbing, The Meg es más divertida de lo que cualquier película sobre un enorme tiburón prehistórico tiene derecho a ser.

Deep Blue Sea no fue en absoluto un rotundo éxito comercial cuando se estrenó en 1999, pero sí se ganó la reputación de clásico de culto. Cuenta la historia de un grupo de investigadores en una pequeña instalación submarina que estudia a los tiburones, pero todo se tuerce cuando los inteligentes depredadores se liberan. La película era una mezcla de Tiburón y Slasher, en la que los personajes luchaban por mantenerse con vida contra el banco de tiburones blancos. En 2018, casi dos décadas después de la original, se estrenó una secuela directa a vídeo. La idea básica de los tiburones inteligentes seguía ahí, pero no había nada que relacionara la secuela con la primera película.

Una segunda película de Deep Blue Sea podría haber tenido éxito si se le hubiera dado un mejor presupuesto y un estreno más temprano, pero en 2018 la película estaba firmemente atrincherada en el estatus de culto. En ese punto, una secuela solo podría haber decepcionado al público, y eso es exactamente lo que hizo. En la medida en que los fans querían una secuela, querían ver un seguimiento de la primera película y sus personajes. En la década de 2010 hubo demasiadas películas de tiburones como para contarlas, y Deep Blue Sea 2 se hizo para seguir una tendencia, más que para honrar a la primera película.

2 Bring It On se convirtió en una película adolescente superficial

Adelante

Creado por: Jessica Bendinger, Peyton Reed
Primera película: Bring It On
Última película: Bring It On 6
Próximas películas: Bring It On: Animo o Muerte

Bring It On fue un éxito sorpresa cuando se estrenó en 2000, ya que contaba la historia del equipo de animadoras de un instituto que, tras perder a su capitana, intentaba encontrar una nueva rutina para ganar los nacionales. La película trataba temas de raza, justicia y clase social cuando el equipo principal de animadoras se daba cuenta de que su antiguo capitán había robado su rutina a un equipo de una escuela de un barrio pobre, los Clovers. La nueva capitana, Torrance, se propuso encontrar una rutina original que pudiera mantener, pero a partir de entonces las cosas no hicieron más que ir mal para su equipo.

Mientras que la primera Bring It On tenía un mensaje genuino de humildad y justicia, cada secuela se convertía en una franquicia de películas para adolescentes cada vez más simple y superficial. Aunque cada película intenta dejar a los espectadores lecciones sobre el trabajo duro, no están a la altura del clásico en sinceridad o profundidad. Las secuelas tienen un público respetable, pero simplemente no se pidieron después del éxito único de la primera película.

1 El Padrino III continuó innecesariamente la historia de Michael Corleone

Las dos primeras películas de El Padrino se consideran la cumbre del cine de gángsters. Las películas siguen el ascenso de Michael Corleone, que pasa de ser el héroe de guerra hijo de un mafioso a hacerse cargo él mismo del negocio familiar. La primera y la segunda parte mostraron al público la evolución de Michael hasta convertirse en uno de los criminales más fríos del cine, con la famosa orden de asesinar a su hermano para completar su arco argumental. Dieciséis años después de la segunda película, el reparto y el equipo regresaron para un final en El Padrino Parte III.

El Padrino Parte III se ha ganado la reputación de ser el caso por excelencia de una secuela que nadie pidió, sobre todo teniendo en cuenta la diferencia de tiempo entre las películas. El final sigue a Michael Corleone a sus sesenta años, mientras se plantea el futuro del imperio de su familia, de forma muy parecida a como lo hacía su padre en la primera película. La tercera película palidece en comparación con sus predecesoras, con actuaciones notablemente menos potentes, una trama más débil y el simple hecho de que no había demanda para la conclusión.