10 estupendos modos de personajes personalizados desperdiciados en juegos olvidados

La creación de personajes ha existido durante décadas en los videojuegos y ha sido un elemento básico de los RPG desde su introducción. El concepto de personaje personalizado es intrínsecamente interesante cuando se trata de videojuegos, ya que permite al jugador encarnar realmente al personaje que interpreta, tanto si decide recrearse a sí mismo como si crea sus propios personajes originales.

Las herramientas de creación de personajes han mejorado constantemente a lo largo de los años y han dado a los jugadores la posibilidad de crear algunos personajes realmente sorprendentes, e incluso grotescos. Por desgracia, los juegos con los que vienen estas herramientas de personajes personalizados no siempre resultan muy buenos.

En 2015, se lanzó Dragon Ball Xenoverse y fue un soplo de aire fresco para la franquicia de videojuegos de Dragon Ball . Después de un par de décadas de lanzamientos anuales, la fatiga de la franquicia se estaba imponiendo y, aunque el juego no era perfecto, el creador de personajes de Xenoverse acabó siendo muy bien recibido. Cuando se lanzó Xenoverse 2 al año siguiente, se mejoró el creador de personajes, permitiendo a los jugadores crear un personaje de cualquier raza de Dragon Ball y personalizarlo hasta un nivel muy profundo.

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Desgraciadamente, la novedad ya había desaparecido, ya que Xenoverse 2 fue considerado un juego extremadamente mediocre.

En muchos aspectos, Fallout 4 mejoró la fórmula de los juegos anteriores. Sin embargo, en muchos otros aspectos, dio un paso atrás. Su sistema de conversación se redujo considerablemente y la exploración pareció quedar en segundo plano en favor de los momentos de acción.

Lo que se ha considerado inequívocamente mejor que los juegos anteriores fueron los modelos de los personajes y las herramientas de creación de personajes. Visualmente, el juego supuso un enorme avance respecto a New Vegas , y el creador de personajes permitía a los jugadores no sólo crear su personaje principal, sino también a su cónyuge.

Jump Force pretendía ser el juego de lucha de anime por excelencia, reuniendo a los personajes más famosos de las franquicias de anime y manga más conocidas, y poniéndolos a luchar entre sí. El juego recibió una gran cantidad de publicidad antes de su lanzamiento, pero cuando salió, el juego estaba plagado de errores, fallos y problemas de diseño en general.

Algo que sí tenía Jump Force era su creador de personajes, que permitía a los jugadores crear su propio protagonista de anime con una gran cantidad de opciones de personalización. Por desgracia, el modo historia ligado al personaje tampoco era muy bueno.

Final Fantasy XV: Comrades fue una expansión descargable para Final Fantasy XV lanzada en noviembre de 2017. Comrades estaba vinculada a la historia principal del juego y era un modo multijugador dedicado. El modo, y Final Fantasy XV en general, fue recibido con una tibia acogida. Aunque los fans del juego disfrutaron del modo multijugador, Comrades no solucionó lo que muchos jugadores consideraban un problema central del combate del juego, es decir, la mecánica excesivamente simple.

En cualquier caso, el modo permitía a los jugadores crear su propio personaje de Final Fantasy con un creador de personajes muy extenso.

Lanzado en mayo de este año, mucha gente tenía los ojos puestos en Biomutant. Tenía una visión única del género de acción y aventura en mundo abierto y, visualmente, tenía un aspecto fantástico. Al final, el juego fue considerado mediocre en el mejor de los casos por los críticos, muchos de los cuales se quejaron de que el mundo abierto tenía pocas cosas que hacer. El juego en general resultaba muy repetitivo y el encanto del mundo abierto empezó a agotarse.

A pesar de ello, el creador de personajes del juego está muy bien hecho. Hay varias formas de hacer que la criatura mamífera mutada del jugador tenga un aspecto único.

Los Sims es una de las franquicias de juegos más omnipresentes de todos los tiempos. A lo largo de los años, los juegos han sido lanzados con una aclamación universal constante y sus numerosas expansiones añaden varias capas de profundidad a la fórmula del juego. La única excepción a esta regla es la última entrega de la franquicia, Los Sims 4.

El juego fue recibido con críticas por haber eliminado contenidos que habían sido pilares de la serie hasta ese momento, y aunque el juego había mejorado innegablemente con sus expansiones, muchos jugadores criticaron que tuvieran que pagar más para ver el regreso de antiguas características. En medio de todo el drama, una cosa en la que todo el mundo estaba de acuerdo era que el creador de personajes era mucho más profundo que cualquiera de los juegos anteriores.

Los juegos de la WWE han estado en una espiral descendente desde hace algún tiempo, con el lanzamiento de WWE: 2k20 en un estado tan lamentable, y la reacción de los fans siendo tan vitriólica que el presunto próximo juego de la serie, WWE 2k21 fue cancelado por ello. Todo el juego se consideraba completamente roto, y la única parte funcional del juego era su herramienta de creación de personajes.

Los juegos de la WWE han tenido fama de contar con excelentes herramientas de creación; algunos juegos permiten crear historias y feudos enteros de lucha libre. 2k20 no fue diferente, ya que permitía a los jugadores crear grandes luchadores o criaturas horripilantes con sus profundos controles deslizantes.

La transición de Saints Row: The Third a Saints Row 4, fue una transición incómoda. El cuarto juego de la franquicia Saints iba a ser originalmente un DLC para Saints Row: The Third, pero la idea se amplió para convertirse en un juego propio más adelante. El problema fue que el juego se sintió como un paso atrás respecto a la tercera entrega, con el mismo mapa y poderes de superhéroe que, aunque novedosos, en realidad entorpecían otros elementos del juego.

A pesar de esto, Saints Row se ha enorgullecido de permitir a los jugadores expresarse a través del personaje principal, cambiando todo, desde su voz hasta las proporciones de su cuerpo.

Los juegos basados en la franquicia Attack on Titan fueron estupendos para los fans de la serie y el manga. Sin embargo, cuando se basan en sus propios méritos, los juegos sólo son decentes en el mejor de los casos, y la secuela Attack on Titan 2 recibió una gran cantidad de críticas por sentirse como más de lo mismo sin ningún cambio sustancial en la fórmula.

Lo que sí añadió el segundo juego fue la posibilidad de crear un personaje único para vivir en el mundo del juego. El personaje podía entablar amistad con personajes de la serie y luchar junto a ellos. Aunque era una gran idea, para mucha gente no era suficiente para que el juego mereciera la pena.

Dragon Age: Inquisition se considera el juego más controvertido de la serie Dragon Age . En cierto modo, elevó la fórmula del juego al ampliar los juegos anteriores, pero también introdujo algunos cambios no deseados en la fórmula del juego. Aunque los personajes eran interesantes y la trama en general resultaba atractiva, algunos elementos del juego, como el hecho de volver a las mismas zonas de exploración una y otra vez, cansaron a muchos jugadores.

Sin embargo, el creador de personajes del juego está muy bien hecho, y un ejemplo famoso de sus logros son las recreaciones asombrosamente precisas de Daenerys Targaryen.