10 dramas impactantes que todo el mundo debería ver
Desde los inicios de la industria cinematográfica, los dramas han sido el motor de algunas de las historias más impactantes de Hollywood. Conocidos por su visión más profunda, matizada y realista de los personajes y el mundo, los dramas son un género al que recurren las personas interesadas en el estudio de los personajes y la narración de hechos reales. Desde los dramas de época hasta las epopeyas históricas, el género es especialmente fuerte a la hora de ganar premios y recibir elogios de la crítica.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOLos dramas son algunas de las historias más icónicas y aclamadas de la historia del cine, y el género tiene una rica historia que se remonta a milenios atrás. De hecho, algunos de los más grandes directores de cine construyeron sus carreras a lomos de estos dramas, con directores como Steven Spielberg, Alfred Hitchcock y Francis Ford Coppola entre los que han aportado las mejores películas. El drama sigue siendo una faceta respetada del cine, y algunas películas son historias imprescindibles para el público.
10 Lord of War es un mordaz comentario sobre el comercio de armas
Señor de la Guerra
Un traficante de armas se enfrenta a la moralidad de su trabajo mientras es perseguido por un agente de INTERPOL.
10 animes que todo el mundo debería ver en 2023
Los 10 mejores animes románticos que todo el mundo debería ver
- Fecha de publicación
- 16 de septiembre de 2005
- Director
- Andrew Niccol
- Reparto
- Nicolas Cage, Bridget Moynahan, Jared Leto, Shake Tukhmanyan
- Clasificación
- R
- Duración
- 122 minutos
- Género principal
- Drama
- Géneros
- Drama, Crimen
Protagonizada por Nicolas Cage como Yuri Orlov, un retrato robot de traficantes de armas reales, Lord of War sigue a su protagonista en su amor por el armamento y su ambición por convertirse en el mayor traficante de armas del mundo. Mientras atrae la atención del agente de la Interpol Jack Valentine, Orlov se ve inmerso en una vida cada vez más inestable al verse dividido entre su familia y su trabajo.
El Señor de la Guerra es una gran mirada a cómo se perpetúa el ciclo de la violencia, desde la prolongación de las guerras civiles hasta el armamento de los terroristas, y a la sombría realidad de que siempre habrá alguien que suministre las armas. La película es un clásico de culto en la carrera de Cage y cautivó al público por su trágico final y sus grandes interpretaciones.
9 Abandonar Las Vegas es una dura mirada a la adicción
Salir de Las Vegas
Ben Sanderson, un guionista de Hollywood que lo ha perdido todo a causa de su alcoholismo, llega a Las Vegas para beber hasta morir. Allí conoce a la prostituta Sera, con la que entabla una incómoda amistad y un pacto de no interferencia.
- Fecha de publicación
- 9 de febrero de 1996
- Director
- Mike Figgis
- Reparto
- Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis
- Clasificación
- R
- Duración
- 111 minutos
RelacionadoRESEÑA: Un Nicolas Cage totalmente entregado se lleva Sympathy for the Devil
Incluso cuando la narrativa de Sympathy for the Devil flaquea, la divertida y alocada interpretación de Nicolas Cage como un misterioso ladrón de coches resulta siempre fascinante.Leaving Las Vegas cuenta la historia de un guionista de Hollywood alcohólico, Ben Sanderson, que toca fondo y se dirige a Las Vegas, donde se propone beber hasta morir. Allí conoce a una prostituta, Sera, y ambos empiezan a enamorarse, pero eso no es suficiente para disuadir a Ben de su plan de acabar con su vida a través del alcohol.
Leaving Las Vegas es una mirada incómoda pero realista a la adicción mientras a Sera le cuesta ver cómo Ben se consume poco a poco. Aunque la película es una tragedia de principio a fin, la brillante interpretación de Cage -que le valió un Oscar- hace que merezca la pena verla, ya que el actor retrata con maestría la fuerza destructiva de la adicción.
8 Hombres de honor es la historia de un patriota que supera el racismo
Hombres de honor
La historia de Carl Brashear, el primer submarinista afroamericano de la Marina estadounidense, y del hombre que lo entrenó.
- Fecha de publicación
- 10 de noviembre de 2000
- Director
- George Tillman Jr.
- Reparto
- Robert De Niro, Charlize Theron
- Clasificación
- R
- Duración
- 2 Horas 9 Minutos
- Género principal
- Biografía
- Géneros
- Drama
- Escritores
- Scott Marshall Smith
- Productor
- Bill Badalato, Robert Teitel
- Productoras
- Fox 2000 Pictures, State Street Pictures
Men of Honor es un biopic dramatizado del buzo de la Marina estadounidense Carl Brashear y los obstáculos que tuvo que superar como hombre negro alistado en la década de 1950. La película sigue a Brashear cuando se incorpora a la marina, enfrentándose al instante a la hostilidad racial de sus compañeros, especialmente de los oficiales más veteranos. A medida que demuestra sus habilidades y una determinación inquebrantable, Brashear empieza a ganarse el respeto incluso de los más intolerantes de sus compañeros.
Hombres de Honor sigue la carrera de Brasher a medida que avanza en la marina, entablando una difícil amistad con el Jefe Maestro Billy Sunday, una amalgama ficticia de personajes de la vida de Brashear. Aunque la película recurre en parte a la ficción para hacer avanzar la trama, la historia de Brashear es infinitamente inspiradora.
7 El indomable Will Hunting es una conmovedora historia de amistad
El indomable Will Hunting
Will Hunting, un conserje del M.I.T., tiene un don para las matemáticas, pero necesita ayuda de un psicólogo para encontrar el rumbo de su vida.
- Fecha de publicación
- 9 de enero de 1998
- Director
- Gus Van Sant
- Reparto
- Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Stellan Skarsgård, Minnie Driver
- Clasificación
- R
- Duración
- 2 horas 6 minutos
- Géneros
- Drama, Romance
- Escritores
- Ben Affleck, Matt Damon
Good Will Hunting se centra en el duro y discretamente inteligente chico de Boston Will Hunting, un conserje de Harvard con una mente brillante que asombra a todos los que le rodean. Tras resolver una compleja ecuación matemática, Will es abordado por un matemático, Lambeau, que quiere ayudarle a perfeccionar su inteligencia. Sin embargo, cuando se da cuenta de que Will tiene un problema de ira, Lambeau intenta conseguirle ayuda en forma de terapeuta, Sean.
El indomable Will Hunting sigue a Will y Sean en sus sesiones de terapia, mientras este último intenta ayudar al superdotado a tomar las riendas de su vida y mejorar. La película es un viaje emocional para Will mientras Sean le enseña algunas valiosas lecciones de vida y consigue animarle a vivir su propia vida y hacer algo por sí mismo.
6 One Flew Over the Cuckoo's Nest explora el escándalo de los centros de salud mental
Un vuelo sobre el nido del cuco
- Fecha de publicación
- 19 de noviembre de 1975
- Director
- Milos Forman
- Reparto
- Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Brad Dourif, Sydney Lassick, Christopher Lloyd, Danny DeVito
- Clasificación
- R
- Duración
- 133 minutos
- Género principal
- Drama
- Géneros
- Drama
- Escritores
- Lawrence Hauben, Bo Goldman
- Estudio
- United Artists
- Página web
- https://www.warnerbros.com/movies/one-flew-over-cuckoos-nest
- Historia
- Ken Kessey
- Personajes
- Ken Kessey
- Director de fotografía
- Haskell Wexler, Bill Butler
- Productor
- Michael Douglas, Saul Zaentz
- Productoras
- Fantasy Films, Bryna Productions, N.V. Zvaluw
RelacionadoRESEÑA: Michael Mann ofrece un biopic convincente pero irregular en Ferrari
La narrativa de Ferrari se siente a veces un poco amorfa, pero el director Michael Mann ofrece una meditación sobre el poder y la inseguridad masculinos.Basada en la novela de Ken Kesey, One Flew Over the Cuckoo's Nest cuenta la historia de RP McMurphy, un delincuente que finge estar loco para evitar ir a la cárcel. Cuando es enviado a un centro psiquiátrico, McMurphy se enfrenta a la tiránica enfermera Ratched, que utiliza la amenaza de las drogas, la terapia de choque y las lobotomías para mantener a raya a sus pacientes.
One Flew Over the Cuckoo's Nest es un duro recordatorio de las deficiencias de la sanidad mental en el pasado, con pacientes atemorizados y tratamientos bárbaros en lugar de cuidados. La película se centra en McMurphy, que entabla amistad con sus compañeros, y culmina con el enfrentamiento entre el héroe y Ratched, que acaba en tragedia.
5 La soga es un juego moral de los años 40
Cuerda
Dos hombres intentan demostrar que cometieron el crimen perfecto organizando una cena después de estrangular hasta la muerte a su antiguo compañero de clase.
- Fecha de publicación
- 25 de septiembre de 1948
- Director
- Alfred Hitchcock
- Reparto
- James Stewart, Farley Granger
- Clasificación
- Aprobado
- Duración
- 1 Hora 20 Minutos
- Género principal
- Crimen
- Géneros
- Drama, Misterio
- Escritores
- Hume Cronyn, Arthur Laurents
- Productor
- Sidney Bernstein, Alfred Hitchcock
- Productoras
- Warner Bros, Transatlantic Pictures
Conocida sobre todo por sus largos planos y su historia casi en tiempo real, La soga de Alfred Hitchcock cuenta la historia de dos amigos elitistas, Brandon y Phillip, que asesinan a su antiguo compañero de clase e intentan demostrar que cometieron el "asesinato perfecto". Después de meter el cadáver de su amigo en una caja, los amigos reciben a un grupo de miembros de la alta sociedad adinerados.
Rope sigue a sus asesinos mientras intentan iniciar un debate entre sus amigos sobre la ética del asesinato, con la esperanza de ganarse el favor de Rupert Cadell, Brandon, y del elitista profesor de Phillip, cuyas ideas les influyeron. Cuando Cadell empieza a sospechar del dúo, se convierte en una improbable voz de la conciencia moral de la sociedad a medida que la justicia empieza a acercarse a los dos asesinos.
4 La lista de Schindler es una película dura pero necesaria
La lista de Schindler
En la Polonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, el industrial Oskar Schindler se preocupa poco a poco por su plantilla judía tras ser testigo de su persecución por los nazis.
- Fecha de publicación
- 15 de diciembre de 1993
- Director
- Steven Spielberg
- Reparto
- Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes
- Clasificación
- R
- Duración
- 195 minutos
- Géneros
- Histórico, Drama
- Guionistas
- Steven Zaillian
- Estudio
- Universal Pictures
- Historia
- Thomas Keneally
- Productora
- Amblin Entertainment, Universal Pictures
Cuando se trata de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, pocas películas son tan oscuras, duras y horribles como La lista de Schindler de Steven Spielberg. Basada en la historia real del oficial nazi e industrial que ayudó a salvar la vida de unos 1.200 judíos durante el apogeo del Holocausto. La película no se anda con rodeos en su sombría descripción del genocidio, mostrando la maldad sin parangón de los nazis. Examina las condiciones de los campos de concentración al tiempo que muestra los esfuerzos de Schindler y otros por evitar la ira de los viles fascistas.
La lista de Schindler es una película difícil de ver, pero necesaria, ya que sigue siendo uno de los retratos más fieles de uno de los periodos más oscuros de la historia de la humanidad. La película demostró que Spielberg es un gran director en el género dramático y que estrellas como Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley son excelentes actores.
3 The Right Stuff es una épica carrera espacial
Lo correcto
El desarrollo del programa espacial estadounidense, desde la ruptura de la barrera del sonido hasta la selección de los astronautas del Mercury 7, a partir de un grupo de pilotos de pruebas con un enfoque más precavido que el que preferían los ingenieros más cautos del programa.
- Fecha de publicación
- 17 de febrero de 1984
- Director
- Philip Kaufman
- Reparto
- Sam Shepard, Scott Glenn, Ed Harris
- Clasificación
- PG
- Duración
- 3 Horas 13 Minutos
- Género principal
- Aventura
- Géneros
- Biografía, Drama
- Escritores
- Philip Kaufman, Tom Wolfe
- Estudio
- Warner Bros.
- Productor
- Robert Chartoff, Irwin Winkler
- Producción
- The Ladd Company
RelacionadoThe Right Stuff acerca la historia del Programa Espacial a la Tierra
No hay mucho asombro ni entusiasmo en esta versión de The Right Stuff, que trata sobre todo el programa espacial como una sombría prueba de resistencia.Mientras que la mayoría de los biopics se centran en una figura transformadora, The Right Stuff es un biopic dedicado a las figuras clave de la Carrera Espacial, desde el piloto de pruebas Chuck Yeager hasta Alan Shepard, el primer estadounidense en el espacio. La historia de la película abarca varios años, desde el vuelo de prueba del X-1 de Yeager en 1947 hasta el último vuelo espacial del Mercury en 1963.
The Right Stuff explora en profundidad a sus personajes principales, cada uno de los cuales desempeña su papel en el avance de los viajes espaciales a través del Programa Mercury. La película es especialmente adecuada para el público amante de las películas basadas en la aviación, como Top Gun, y tiene muchas secuencias dedicadas al amor, la destreza y los peligros del vuelo.
2 El Padrino cambió el curso del cine de gángsters
El Padrino
Don Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide ceder su imperio a su hijo menor Michael. Sin embargo, su decisión pone involuntariamente en grave peligro la vida de sus seres queridos.
- Fecha de publicación
- 24 de marzo de 1972
- Director
- Francis Ford Coppola
- Reparto
- Marlon Brando, Al Pacino, James Caan
- Clasificación
- R
- Duración
- 2 horas 55 minutos
- Género principal
- Crimen
- Géneros
- Crimen, Drama
- Escritores
- Francis Ford Coppola, Mario Puzo
- Productoras
- Paramount Pictures, Albert S. Ruddy Productions, Alfran Productions
El Padrino, una de las mejores películas centradas en la mafia italoamericana, se centra en la familia Corleone, encabezada por Don Vito Corleone y su hijo Michael. La película cuenta la historia de Vito cuando intenta traspasar su imperio a su hijo, pero la nueva generación de criminales se ensaña con la familia después de que Vito se niegue a dar su bendición a la venta de drogas.
El Padrino sigue a Michael en su venganza contra los que intentan destruir a la familia, al tiempo que ofrece una buena visión de la cultura y los valores de la Mafia. La película es quizá la más significativa del subgénero de gángsters y allanó el camino para películas como Goodfellas y Los Soprano.
1 Casablanca está considerada la mejor película de todos los tiempos
Casablanca
Un cínico expatriado americano, dueño de un café, se debate entre ayudar o no a su antigua amante y al marido fugitivo de ésta a escapar de los nazis en el Marruecos francés.
- Fecha de publicación
- 23 de enero de 1942
- Director
- Michael Curtiz
- Reparto
- Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Peter Lorre, Sydney Greenstreet
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 43 minutos
- Género principal
- Drama
- Géneros
- Drama, Romance, Guerra
- Compañía productora
- Warner Bros.
A menudo citada como la mejor película de todos los tiempos, Casablanca cuenta la historia de Rick Blaine, un americano que posee un club en Casablanca durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando su antiguo amor, Ilsa Lund, aparece después de que Rick se hiciera con unos documentos de viaje, ella y su marido, Lazslo, le piden ayuda para luchar contra los nazis. Sin embargo, Rick, aún resentido por el abandono de Ilsa, se niega.
Casablanca narra la historia de Rick, que se debate entre su amor por Ilsa y la necesidad de ayudarla a ella y a su marido a escapar de los alemanes para ayudar a la resistencia checoslovaca. Con un reparto de estrellas de los años 40, la película combina drama, guerra, romance y suspense en una poderosa historia de amor y deber.
