10 dramas aclamados por la crítica que todo el mundo olvidó que existían

La experiencia cinematográfica sigue alcanzando nuevas y audaces cotas, y nunca ha habido más opciones para los aficionados al cine. Hay una amplia gama de géneros que se adaptan a diferentes nichos, pero siempre ha habido un lugar en el cine para los dramas poderosos. Son estas grandes epopeyas y las interpretaciones de fuerza mayor las que suelen recibir la mayor atención de los críticos y los jurados de los premios.

Los dramas siguen siendo un estilo de película difícil de llevar a cabo. Pocas cosas son más desgarradoras que ver cómo un drama profundo resuena en el público, para luego caer en la oscuridad por el exceso de películas que existen. Estas dignas películas dramáticas tienen mucho que ofrecer a los espectadores y merecen más atención de la que reciben.

The Game es uno de los primeros largometrajes de David Fincher, pero su preciso control sobre el medio es ya innegable a estas alturas. En la película, el Nicholas de Michael Douglas se encuentra perdido en un desconcertante juego de la vida real que ha instigado su hermano.

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A medida que la vida de Nicholas comienza a desmoronarse, pierde progresivamente el control sobre lo que es la realidad y lo que es sólo otro nivel de la retorcida tortura psicológica de su molestia. Muchas de las marcas cinematográficas de Fincher están presentes en The Game, y la película ofrece una mirada divertida al lugar donde comenzó su prometedora carrera.

Changing Lanes (2002) es un estudio de carácter contemplativo protagonizado por Ben Affleck y Samuel L. Jackson como dos desconocidos que tienen un accidente. Sin embargo, este acontecimiento menor cambia permanentemente la vida de ambos para peor.

A medida que la trama se complica, los personajes de Affleck y Jackson se consumen el uno al otro, pintando el agudo examen de la película sobre el poder y los privilegios. Aunque "Changing Lanes " se olvida a menudo en favor de "Training Day", una película que toca un tema similar pero que va por un camino de destrucción muy diferente, merece ser recordada.

Los vampiros son una de las criaturas sobrenaturales más exageradas tanto en el cine como en la televisión. Sin embargo, Near Dark se adelanta en 1987 con una provocativa historia de amor y pérdida que es tanto un oscuro drama romántico como una película de terror.

La directora ganadora del Oscar, Kathryn Bigelow, dota a Near Dark de una estética única, casi táctil gracias a su grado de gore. A medida que se desarrollan los acontecimientos, la incipiente relación amorosa de Caleb con un vampiro le aleja de su familia mientras crea vínculos más fuertes con su nuevo equipo nocturno.

Sunshine es un drama psicológico de 2007 que aúna el preciso ojo visual de Danny Boyle con la curiosa mente de Alex Garland en una subversión de la ciencia ficción extremadamente satisfactoria. En un futuro distópico, una selecta tripulación debe aventurarse al sol de la Tierra para revivir la estrella moribunda antes de que sea completamente inútil para la humanidad.

Sunshine cuenta con una magnífica fotografía, pero también presenta ideas potentes y sugerentes que resultan frustrantes en el primer visionado. Las últimas películas de Boyle se han convertido en triunfos cinematográficos, pero Sunshine cae en los puntos ciegos de muchos espectadores.

Los hermanos Coen son maestros del cine moderno que cambian sin esfuerzo entre joyas cómicas y dramáticas a lo largo de sus obras. A Serious Man sería probablemente una película emblemática para cualquier otro cineasta, pero los Coen producen clásicos a un ritmo tan constante que esta película imprescindible a menudo se pasa por alto.

Michael Stuhlbarg interpreta a un profesor de física que está convencido de que el universo está a punto de desenredarse, empezando por el desmantelamiento de su ordenada vida. Stuhlbarg se abre paso a través de los acontecimientos en desarrollo, creando una mayor sensación de malestar hasta el gran y perturbador final de A Serious Man.

Michael Mann es responsable de varias películas de acción estilizadas y con balas, pero The Insider es una pieza de cine meticulosa y madura. The Insider cuenta la importante historia real que llevó a la exposición de "Big Tobacco" y a los avances formativos para las corporaciones y los tribunales.

ElInfiltrado tuvo poca repercusión en la taquilla, pero optó a siete premios de la Academia, incluido el de mejor película. El infiltrado fue un gran escaparate para Al Pacino y Russell Crowe, convirtiéndose en un papel histórico para este último. Aunque no fue tan llamativa como el resto de la filmografía de Mann, El infiltrado se convirtió en una película que invita a la reflexión.

Joel Schumacher es un director con una prolífica y variada filmografía, pero Falling Down, de 1993, es sin duda un clásico olvidado que cada año descubren más espectadores. La transformación que experimenta el personaje de Michael Douglas en el transcurso de un día terrible es absolutamente escalofriante y precursora de los modernos cuentos de moralidad y de las retorcidas historias de origen como la del Joker.

Falling Down se siente más relevante hoy en día que hace tres décadas, convirtiéndose en una película convincente y de advertencia. Es difícil no sentir lástima por el destrozado William Foster de Douglas al principio, pero la película pronto revela que no hay que idolatrar a Foster ni considerarlo una aspiración.

Posesión, de Andrzej Żuławski, es una de las películas más impactantes de la década de 1980. Sin embargo, solo recientemente ha podido recuperarse de su chapucero estreno inicial que la enterró en Norteamérica.

Sam Neill e Isabelle Adjani ofrecen las mejores interpretaciones de su carrera en el papel de un matrimonio que se ve envuelto en una amarga disputa por la infidelidad que se convierte en un divorcio. La cruda interpretación de los actores eleva el drama humano, pero Posesión también coquetea con secuencias intensas y efectos visuales perturbadores que hacen que se sienta genuinamente como si la actividad oculta hubiera sido capturada en la película.

David Lynch sigue siendo uno de los cineastas más enigmáticos y visionarios, y cada uno de los proyectos que crea se siente único y digno de discusión. Lost Highway, la película de Lynch de 1997 protagonizada por Bill Pullman, Balthazar Getty y Patricia Arquette, es una experiencia surrealista que a menudo se pierde en la baraja de obras de Lynch.

Carretera perdida entrelaza dos historias aparentemente dispares que, en realidad, son las dos caras de una misma moneda fracturada. Una historia inquietante sobre la culpa y la aceptación, la narración encuentra su expresión a través de una lógica onírica críptica típica de la obra de Lynch.

Christopher Nolan es un cineasta intrépido que prácticamente se ha convertido en un género en sí mismo. Sus innovadoras combinaciones de ciencia ficción con fórmulas poco convencionales ayudaron a Nolan a dejar su huella con películas como Memento, Inception, Tenet y la trilogía del Caballero Oscuro .

La ópera prima de Nolan, Following, es en gran medida la carta de presentación del cineasta, pero la película de 70 minutos parece más bien una película de estudiante y es fácil pasarla por alto. Este híbrido de cine negro y thriller sigue a un singular protagonista cuya curiosidad le supera y le empuja por un oscuro camino criminal del que quizá no pueda escapar.