10 cómics de Image que todo el mundo debería leer

Image Comics es una editorial de primera categoría que este año cumple treinta años. Formada por los mejores artistas de principios de los 90, pasó por algunos problemas de crecimiento en su primera década. Sin embargo, pronto se convirtió en el hogar elegido por los mejores escritores de la industria del cómic: un lugar para contar historias que no podían contar en ningún otro sitio. Algunos de los mejores cómics que existen llevan el logotipo de Image en sus portadas.

La biblioteca de cómics de Image es la más variada de la industria. Hay una multitud de grandes historias entre las que elegir, pero algunas destacan por encima del resto. Son cómics que todo aficionado debería leer, tanto si le gustan los superhéroes como si no.

10 Phonogram cuenta historias de música y magia

Phonogram, del escritor Kieron Gillen y el artista Jamie McKelvie, es una obra maestra. Sus tres volúmenes -Rue Britannia, The Singles Club y The Immaterial Girl- cuentan las historias de los fonomantes británicos: magos que utilizan la música para potenciar sus hechizos. Siguiendo a personajes como David Kohl, Emily Aster y un montón de otros, es una inmersión profunda en la cultura de los clubes británicos, la magia, la música y los personajes maravillosos.

Cada volumen va en una dirección narrativa diferente. Run Britannia trata de David Kohl lidiando con su pasado durante la era Brit Pop de los 90; The Singles Club contiene historias independientes protagonizadas por diferentes personajes todos en el mismo club en la misma noche, y The Immaterial Girl sigue a Emily Aster lidiando con los errores de su pasado. Son historias maravillosas que vienen acompañadas de listas de canciones para los lectores que quieran profundizar en la música.

9 El cómic de Image, Royal City, es una epopeya familiar

Royal City, del escritor y artista Jeff Lemire, es una historia tranquila en comparación con las demás. En ella se narra la vida de la familia Pike en la Ciudad Real, al tiempo que se abordan los secretos y el dolor que desgarraron a la familia. Sus dieciocho números son una montaña rusa de emociones, revelaciones dolorosas y un final que afirma la vida y que hará llorar a los lectores.

Royal City triunfa por lo real que es. Trata temas que muchas familias han tenido que afrontar y lo hace de forma maravillosa. La escritura y el arte de Lemire también son brillantes, lo que hace que Royal City destaque entre sus competidores. Es una historia que permanecerá con los lectores mucho tiempo después de haberla leído.

8 Crossover es el cómic indie más ambicioso de la historia

Crossover, del guionista Donny Cates y el artista Geoff Shaw, hace honor a su nombre. La premisa es sencilla: años antes de que comenzara la historia, los héroes y villanos de todos los universos del cómic aparecieron en Denver, Colorado, e iniciaron una guerra masiva. Las bajas fueron inmensas, y una misteriosa cúpula apareció sobre la ciudad.

La historia sigue a Elle y a Ryan mientras navegan por el mundo, lidiando con el odio de la gente hacia los cómics y sus creadores, mientras un conflicto se desarrolla bajo la superficie, arrastrando a agentes del gobierno y a extremistas religiosos por igual. Cates y Shaw forman un equipo brillante y el libro combina personajes independientes de toda la industria del cómic en una historia llena de acción que ahonda en la relación entre la ficción y la realidad.

7 Spawn es el abuelo de todos ellos

Spawnes el cómic más longevo de Image. El segundo libro publicado por |mage, la historia del escritor/artista Todd McFarlane sobre Al Simmons, el Hellspawn resucitado del título, ha durado treinta años. Ha sobrevivido a los caprichos de la industria del cómic y ha sido trabajada por multitud de creadores a lo largo de los años.

Spawn , que abarca toda la gama de superhéroes, terror y ficción criminal en sus diversas épocas, tiene algo para cada tipo de aficionado. Es un peso pesado de la industria del cómic y un tesoro de historias en las que cualquier aficionado puede profundizar.

6 Las noticias de la noche son una obra maestra cargada de conspiraciones que escarba en la nueva industria

Jonathan Hickman es un titán en la industria del cómic. Uno de los libros que le ha valido ese título es The Nightly New. Escrito y dibujado por Hickman, sigue a una conspiración llamada La Voz, que pretende despertar a la sociedad de la ingeniería social que está perpetrando la nueva industria. Es un libro inteligente y revelador que utiliza estadísticas e información de la vida real para exponer sus argumentos.

Este libro es completamente diferente, en el mejor de los sentidos, para los fans de los cómics de superhéroes de Hickman. Es un cómic único en todo el sentido de la palabra, con el arte estilizado de Hickman y el estilo de diseño de página que da vida a la compleja narrativa del libro. Es una lectura impactante y sigue siendo premonitoria más de una década después de su lanzamiento.

5 El legado de Júpiter es una obra maestra de los superhéroes

Mark Millar es una voz a veces controvertida en el mundo del cómic, pero su currículum habla por sí mismo. Desde que dejó Marvel, su producción independiente ha sido prolífica. Destaca la saga Jupiter's Legacy . Es una saga de superhéroes como ninguna otra, que abarca dos volúmenes de Jupiter 's Legacy con arte de Frank Quitely, la precuela de dos volúmenes Jupiter's Circle con los artistas Wilfredo Torres y Chris Sprouse, y la aún en curso Jupiter's Legacy: Requiem con el artista Tommy Lee Edwards.

Siguiendo a la familia Sampson y a la dinastía superheroica que han creado durante décadas, es una epopeya brillante. Tiene una acción asombrosa, una caracterización hábil y una trama inteligente, que establece de forma realista las pruebas y tribulaciones de los superhéroes.

4 Saga es uno de los mejores libros que hay actualmente en el mercado

Saga , del escritor Brian K. Vaughan y la artista Fiona Staples, es el libro de Image más querido que se publica actualmente. Siguiendo a la familia de Marko, Alana y Hazel mientras intentan abrirse camino a través de una guerra intergaláctica, Saga hace honor a su nombre, arrastrando a los lectores por un universo desgarrado por una violenta guerra.

Saga es tan brutal con los lectores como con los personajes. Los favoritos de los fans no están a salvo, las traiciones terribles son habituales y el libro romperá corazones. También está lleno de alegría a veces, y es una historia extraordinaria que todo fan del medio del cómic debería leer.

3 La clase mortal es la perfección del cómic criminal

Deadly Class, del escritor Rick Remender y el artista Wes Craig, es un cómic policíaco con sentimiento. Uno de los libros más importantes de Image, sigue a Marcus cuando se convierte en estudiante del instituto de asesinos Kings Dominion a mediados de los 80. Marcus y sus compañeros de clase maquinan, luchan, se divierten y se enamoran mientras intentan sobrevivir a la escuela más peligrosa que se pueda imaginar.

Deadly Class es tanto una exploración del hastío de la Generación X como un libro de crímenes. Es un libro violento, pero que indaga en una generaciónque nunca tuvo la sensación de importar. El último arco argumental de Deadly Class empezará pronto, así que es el momento perfecto para ponerse al día.

2 East Of West es la guerra de ciencia ficción bíblica del Oeste en su máxima expresión

East Of Westencabeza las listas de los mejores cómics de ciencia ficción. Escrito por Jonathan Hickman con arte de Nick Dragotta, sigue a las distintas personalidades de las seis naciones que una vez fueron los Estados Unidos. Divididos durante la Guerra de Secesión, los cómics representan el final de los tiempos que se describe en la Profecía. Centrada en la búsqueda del hijo del Jinete de la Muerte, es una epopeya como pocas.

East Of West combina múltiples géneros, todos ellos perfilados por la hábil escritura de Hickman. El arte de Dragotta es increíble y da vida al final de los tiempos. También capta las batallas y la emoción, el triunfo y el horror, y la obra maestra que es East Of West.

1 The Wicked + The Divine es una fantasía contemporánea que nunca se deja ir

The Wicked + The Divine, del escritor Kieron Gillen y el artista Jamie McKelvie, sigue la iteración moderna de la Recurrencia. Cada noventa años, doce jóvenes reciben los poderes de los dioses del mito. Se les ama, se les odia y, en dos años, todos están muertos. El libro sigue a la fanática Laura y a la documentalista Cassandra mientras se ven envueltas en los asuntos de los dioses.

The Wicked + The Divine es una obra maestra de caracterización, acción e intriga. Tiene la mejor representación LGBTQIA+ que existe y es perfecta para los aficionados al cómic de todo tipo. Tiene acción, drama, intriga y una historia maravillosa. El arte es magnífico, la escritura es magnífica y el cómic es una lectura obligada.

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