10 Creadores de Cómics que Son Serios Desconocidos

La industria del cómic está llena de creadores destacados y memorables. Irónicamente, hay tantos que algunos se pierden en el vaivén de ventas y propuestas. Estos creadores siguen existiendo y creando trabajos brillantes; simplemente no reciben el reconocimiento que merecen. Por ejemplo, Marvel y DC Comics son dos de las editoriales de cómics más conocidas, pero hay incontables otras, como Image Comics, BOOM!, IDW y más.

Lo mismo ocurre en el mundo artístico; por cada creador conocido, hay una docena más cuyos nombres no aparecen regularmente. Hay una forma más brillante de verlo: indagar en creadores de cómics subestimados es una manera fantástica de encontrar nuevos artistas, escritores y series que los fans pueden amar. Puede abrir la puerta a nuevas aventuras, métodos de narración y estilos artísticos.

10 Jen Bartel

Award Winning Illustrator and Cover Artist

• Co-creadora de Blackbird
• Trabaja principalmente con Marvel e Image Comics, especialmente en portadas
• Ayudó a diseñar una línea de zapatos inspirados en Marvel para Adidas

Jen Bartel es una artista que continúa dando. Es una ilustradora galardonada con una especialidad en crear portadas llamativas. Sus colores vibrantes por sí solos hacen que los lectores se detengan y revisen los cómics en las estanterías. Ha trabajado con numerosos gigantes de la industria, incluyendo Marvel, Disney, Blizzard y Hasbro. Un dato interesante sobre Jen Bartel es que en 2019, trabajó con Adidas para diseñar zapatos inspirados en Marvel. Ese mismo año, ganó el Premio Eisner como Mejor Artista de Portada, que volvió a ganar en 2022.

Cómo los creadores de Frostpunk y This War of Mine abrazaron los juegos "muy serios

10 creadores de cómics de los que hasta los que no leen cómics han oído hablar

A lo largo de los años, Jen Bartel ha comenzado a recibir más atención por todo su arduo trabajo, pero su nombre debería ser más comúnmente conocido en la industria. Los lectores que quieran más sobre el trabajo de Jen Bartel deberían sumergirse en Blackbird, que Bartel co-creó con Sam Humphries. Blackbird es una historia vibrante ilustrada por Jen Bartel, que sigue a un personaje que descubre un mundo secreto lleno de magia y cabales.

9 Howard Porter

Determined Comic Book Artist

• Su primer crédito fue en The Ray de DC Comics (1994-1995)
• Más conocido por su trabajo en JLA y The Flash
• Superó una grave lesión en la mano para continuar su arte

Howard Porter es un artista talentoso cuya historia tiene el potencial de inspirar a cualquiera. La primera incursión de Porter en el mundo de los cómics fue con The Ray de DC Comics; a partir de ahí, Porter comenzó a trabajar en más proyectos dentro de DC, incluyendo su trabajo más conocido, Justice League of America. Porter también es conocido por su trabajo en The Flash.

En 2006, Howard Porter tuvo grandes noticias para compartir; se había comprometido a trabajar en una serie limitada con DC Comics. Desafortunadamente, Porter nunca terminó esa serie porque sufrió una grave lesión en la mano en ese momento. Esto obligó a Porter a tomarse un descanso, pero no fue suficiente para mantener alejado al artista para siempre. Howard Porter regresó a la industria del cómic dos años después, una vez más trabajando con DC Comics.

8 James Stokoe

Writer, Penciler, Inker, Colorist, and Letterer for Many Famous Series

• Trabajos iniciales incluyen Otakorp, Rival Schools, and Wonton Soup: Big Bowl Edition
• Trabajó con Marvel en numerosas antologías y one-shots, como Marvel Knights: Strange Tales II #3, Secret Wars: Siege #1, y Edge of Venomverse #5
• Trabajó con otras series destacadas, incluyendo Godzilla y Aliens

James Stokoe es un creador de cómics multifacético originario de Canadá. Stokoe es uno de esos artistas que puede hacer un poco de todo: escribir, dibujar, entintar, colorear, letras, etc. Más notablemente, el trabajo de Stokoe es brillantemente detallado y extraordinario. Hay un elemento textural rico en todas sus piezas, haciéndolas sentir más densas que la realidad en ocasiones.

Como un talentoso creador, James Stokoe ha trabajado con varias editoriales populares, incluyendo Marvel, Image Comics y IDW. Algunas de sus obras más conocidas son Godzilla: The Half-Century War y Orc Stain. Stokoe comenzó en la industria del cómic a principios de los 2000, con Otakorp como una de sus primeras publicaciones. Series como Wonton Soup y Orc Stain lo llevaron a la atención de varios lectores, pero aún merece más reconocimiento por su escritura y arte.

7 Babs Tarr

Award-Nominated Comic Artist and Illustrator

• Más conocida por su trabajo en Batgirl of Burnside
• También conocida por Motor Crush y Critical Role: Pub Draw
• Dirige una línea de ropa independiente llamada Ultramelon

Babs Tarr es una talentosa artista de cómics e ilustradora que ha trabajado duro para darse a conocer. Es más conocida por su trabajo con Image Comics y DC Comics, que incluye obras como Batgirl of Burnside, Motor Crush, y Critical Role: Pub Draw. DC Comics se interesó en Tarr gracias a su estilo artístico único, que incluye colores brillantes, expresiones audaces y una fuerte influencia japonesa. La interpretación de Babs Tarr del icónico héroe Batgirl ayudó a dar nueva vida a la serie.

Curiosamente, Tarr ha sido valiente al salir de la industria del cómic. También se ha aventurado en el mundo de las marcas de moda, manteniendo su propia línea de ropa independiente llamada Ultramelon. Más recientemente, comenzó a trabajar con videojuegos, comenzando con Kiss U, un simulador de citas de fantasía financiado por el público.

6 Kyle Baker

Writer, Cartoonist, and Comic Artist

• Comenzó como un pasante para Marvel Comics
• Su primera novela gráfica se tituló Cowboy Wally
• También trabajó en innumerables series, incluyendo Plastic Man, Doom Patrol, y Deadpool Max

Kyle Baker es otro creador excepcionalmente calificado con muchos talentos. Es escritor, caricaturista, artista de cómic y animador. Baker comenzó en la industria del cómic a través de una pasantía con Marvel Comics. Curiosamente, incluso antes de que Baker comenzara a trabajar para Marvel, siempre había planeado adoptar un enfoque más cómico. Baker aprovechó al máximo su tiempo en Marvel, aprendiendo de docenas de artistas y obteniendo sus perspectivas.

Desde entonces, Kyle Baker ha trabajado en varios libros de gran renombre, incluyendo Plastic Man, Doom Patrol, y Deadpool Max. Baker también ha participado en varios proyectos de animación, como Looney Toons: Back in Action. Baker también trabajó para animar un corto de Marvel Comics, Break the Chain. A lo largo de los años, Kyle Baker ha ganado múltiples premios Eisner y Harvey por su arduo trabajo y dedicación dentro de la industria del cómic.

5 Vita Ayala

Talented Freelance Writer

• Una escritora freelance que ha trabajado en toda la industria del cómic, desde Marvel hasta Valiant
• Detrás de series de Marvel como Children of the Atom y New Mutants
• Creó (y posee) The Wilds, Submerged, y Finders//Keepers

Vita Ayala es una talentosa escritora de cómics freelance que ha trabajado con innumerables gigantes de la industria. Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, se inspiraron para escribir historias de superhéroes, pero Ayala llevó esta base mucho más lejos. Vita Ayala es una afro-puertorriqueña y forma parte de la comunidad LGBTQ+. Han llegado a tener una voz fuerte para la narración.

Algunas de los trabajos más conocidos de Vita Ayala incluyen New Mutants, Children of the Atom, Livewire, y Xena: Warrior Princess. Además de trabajar para grandes editoriales, Vita Ayala tiene tres obras de creación propia: The Wilds, Submerged, y Finders//Keepers. The Wilds, publicada en 2019, es una historia que tocará a los lectores tras los eventos de una plaga que asoló América. Mientras tanto, Submerged combina mitología griega y el clásico caos del metro de Nueva York. Finalmente, Finders//Keepers es una versión única de los tropos de Indiana Jones.

4 José Luis García-López

Artist Behind the DC Comics Style Guide

• Ilustró la DC Comics Style Guide de 1982, que aún se utiliza para definir productos bajo la línea retro de DC
• También conocido por su trabajo en Cinder and Ashe, Deadman, Jonah Hex, y Superman
• Su primer crédito en DC fue en Action Comics #448 ("Nightmare In Gold", 1975)

Ya sea que los fans lo sepan o no, José Luis García-López ha dejado una impresión duradera en el mundo de DC Comics. Es un dibujante, entintador y artista de portada que comenzó trabajando para Charlton Comics. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que se trasladara a DC Comics, donde su primera pieza acreditada es en Action Comics #448. Desde ese momento, García-López ha trabajado en innumerables títulos de DC, incluyendo Superman, New Teen Titans, y Deadman. También estuvo involucrado en el evento de cruce entre Marvel y DC, trabajando en Batman vs. Hulk.

Aunque el trabajo de José Luis García-López ha sido esencial para la industria del cómic, solo es parte del impacto de este creador. A lo largo de los años, García-López fue encargado de desarrollar algunas Guías de Estilo de DC Comics. Estas guías delinean estilos, reglas y obras de arte, que podrían convertirse en licencias de productos. La guía de 1982 de García-López todavía se utiliza para la línea retro de productos de DC Comics.

3 Stuart Immonen

Multi-Talented Artist: Writer, Penciler, Inker, and Colorist

• La primera publicación se tituló Playground
• Famoso por trabajar con DC Comics y Marvel Comics
• Títulos conocidos incluyen Action Comics, Nextwave, The Amazing Spider-Man, y Empress

Stuart Immonen es un artista multifacético famoso por su mezcla de realismo y exageración, que crea una apariencia única pero icónica en superhéroes y cómics. A pesar de que Immonen ha estado en títulos destacados como Ultimate Spider-Man, New Avengers, y Action Comics, su nombre no aparece tan a menudo como debería. A lo largo de los años, Immonen ha ganado varios premios, incluido el Premio Joe Shuster por Artista Destacado en 2010.

Como muchos artistas, Stuart Immonen se hizo un nombre auto-publicándose. Su primera serie fue Playground. Tras atraer a una audiencia, Immonen comenzó a trabajar para grandes publicaciones como DC Comics y Marvel. Sin embargo, Immonen nunca perdió ese impulso de auto-publicación, incluso al trabajar con grandes editores. Durante finales de la década de 2000, Immonen, junto a su esposa, Kathryn, creó un webcomic llamado Moving Pictures. La pareja ha trabajado junta en varios proyectos con gran efectividad.

2 Hope Larson

Award Winning Illustrator and Cartoonist

• Más conocida por la adaptación a novela gráfica de A Wrinkle in Time
• Trabajó en Batgirl (2016-2018) junto a Rafael Albuquerque
• Ganó el Premio Eisner por Reconocimiento Especial en 2007

Hope Larson es una ilustradora y artista de cómics estadounidense quizás mejor conocida por su trabajo con Macmillan Publishing. Trabaja tanto en cómics como en webcomics, siendo su primer webcomic profesional I Was There & Just Returned. En 2012, el nombre de Hope Larson saltó a reconocimiento cuando adaptó A Wrinkle in Time de Madeleine L'Engle en formato de novela gráfica. Hubo un segundo aumento en popularidad antes de que se lanzara la adaptación cinematográfica.

No hay duda de que Hope Larson es una creativa talentosa con una ambición infinita. Ha hecho de todo, desde cómics convencionales como Batgirl hasta fundar su propia imprenta de publicaciones, Tulip Tree Press, que se lanzó en 2006 y tiene un título hasta la fecha: House of Sugar. Fuera de los cómics, Hope Larson realiza trabajos de ilustración como freelance, sobre todo para el New York Times.

1 Chynna Clugston Flores

Best Known for Manga-Esque Comic Style

• Su serie, Blue Monday, tuvo una fuerte influencia en Scott Pilgrim
• También conocida por crear una serie de drama de secundaria, Queen Bee
• Trabajó con DC y BOOM! en la serie de cruce de Lumerjanes/Gotham Academy

Hoy en día, la mayoría de los lectores de cómics podrán decir que están familiarizados con las aventuras de Scott Pilgrim. Sin embargo, menos lectores pueden decir que han leído, o incluso oído, sobre una de las mayores inspiraciones para las obras de Bryan Lee O'Malley. O'Malley no ha dudado en admitir su inspiración, que proviene de la serie de Chynna Clugston Flores, Blue Monday. Ambientada en los años 90, Blue Monday combina varios elementos familiares, incluidos vibras de rock indie y drama/romance de secundaria.

La bibliografía de Chynna Clugston Flores continúa. Es la mente detrás de varias otras obras, incluyendo Painted Moon, Thieves Like Us, y Queen Bee.Clugston Flores ha trabajado con casi todas las principales casas editoriales, editando, escribiendo, entintando y haciendo de todo. También estuvo involucrada en el entretenido evento de cruce entre Lumberjanes y Gotham Academy, que unió a DC Comics y BOOM! Studios para una historia única de caos y más.