10 cómics de DC que se leen como epopeyas de ciencia ficción

DC Comics siempre se ha desmarcado de su maravillosa competencia apostando por diferentes géneros. Los cómics de superhéroes son un terreno fértil para experimentar con la ficción de género, y la ciencia ficción es un viejo conocido. DC siempre se ha inclinado por la ciencia ficción, utilizándola para reestructurar completamente su universo de superhéroes en la Edad de Plata. Desde entonces, la editorial ha contado algunas historias brillantes utilizando el género.

La ciencia ficción es un gran cesto y puede utilizarse para contar tanto historias inteligentes a pequeña escala como grandes epopeyas. A lo largo de los años, DC ha lanzado a sus lectores algunas epopeyas masivas de ciencia ficción, historias que tienen la cabeza en las estrellas.

DC One Million, del escritor Grant Morrison y el artista Val Semeiks, es una epopeya de viajes en el tiempo para las edades. La JLA del siglo 853 vuelve al presente para invitar a la JLA actual a una celebración en el futuro por el regreso del Superman primigenio. Los héroes del pasado van al futuro, pero todo es una trampa, ya que un viejo enemigo y uno nuevo tienen un plan de venganza.

10 cómics de DC que harían grandes películas de ciencia ficción

10 grandes cómics de ciencia ficción mejores que su material original

DC One Million es una joya olvidada de una de las épocas más fértiles de DC, y este libro queda fuera de muchas conversaciones sobre el mejor libro de eventos. Es un clásico infravalorado. Tan bueno como el libro principal, los tie-ins también son excelentes, ya que la DC de finales de los 90 contaba con los mejores escritores y talentos artísticos de la industria.

La Segunda Temporada de Green Lanterns, del escritor Grant Morrison y el artista Liam Sharp, fue el penúltimo trabajo de Morrison en DC, y definitivamente se marcharon con una explosión. Los seis primeros números fueron grandes historias de ciencia ficción de la Edad de Plata a través de una lente moderna, mientras que los seis últimos llevaron a los lectores al Universo de la Antimateria y les dieron la UltraGuerra, un conflicto masivo con todo el universo en juego.

Morrison y Sharp no se cansan de trabajar en esta ocasión. La historia no fluye tan bien como la del primer volumen de The Green Lantern porque no estaban seguros de cuántos números iban a sacar de entrada, pero al final todo se resuelve bien. Incluso con todo eso, sigue siendo una brillante epopeya de ciencia ficción de dos maestros.

Camelot 3000, del escritor Mike W. Barr y el artista Brian Bolland, toma la leyenda artúrica y la inyecta con una saludable dosis de ciencia ficción. Los protagonistas de la antigua saga renacen en el año 3000, y el antiguo conflicto entre Arturo y Morgan Le Fay vuelve a empezar. Toma la naturaleza épica de las historias originales y las lleva a un mundo de ciencia ficción para el que ninguno de los personajes está preparado.

Para empezar, el mero hecho de tener unos interiores raros de Bolland en un cómic americano es una delicia, pero Camelot 3000 es mucho más que un gran arte. Toma lo mejor de los mitos artúricos y de la ciencia ficción, mezclándolos en las proporciones adecuadas para una historia increíble.

Adam y Alanna Strange son una pareja emblemática de DC, cuyo amor impulsa a Strange a proteger el lejano mundo de Rann. Strange Adventures, del escritor Tom King y los artistas Mitch Gerads y Evan "Doc" Shaner, narra el regreso de la familia Strange a la Tierra tras ganar una guerra contra una salvaje raza alienígena llamada los Pykkts. Sin embargo, la pareja tiene secretos que salen a la luz cuando los Pykkts los siguen.

La historia va hacia adelante y hacia atrás entre el pasado y el presente, contando la historia de la guerra en Rann y las decisiones tomadas para ganarla, así como las consecuencias en el presente. Es una historia desgarradora, que toca todos los puntos correctos de la ciencia ficción al tiempo que amplía los aspectos humanos, algo que hace la mejor ciencia ficción.

Jack Kirby es el creador más prolífico del cómic, y cuando el escritor/artista llegó finalmente a DC, demostró por qué era el mejor. La Saga del Cuarto Mundo de Kirby introdujo una nueva y vasta cosmología en el Universo DC. La historia era una crónica de la batalla entre Nueva Génesis y Apokolips, un planeta del bien perfecto y del mal reprobable.

El Cuarto Mundo de Kirby contaba epopeyas de ciencia ficción que seguían encontrando una forma de tener los pies en la tierra. En definitiva, trataban de la humanidad y de cómo nos enfrentamos a nuestro mundo. Estaban llenos de un arte impresionante, una acción asombrosa y unos personajes inolvidables que se convirtieron en elementos básicos de DC.

Brainiac siempre ha sido un peligroso villano de Superman, pero Superman: Brainiac, del escritor Geoff Johns y el artista Gary Frank, lo llevó al siguiente nivel. Mientras Superman lidia con las consecuencias de otros eventos, el verdadero Brainiac se abre camino hacia la Tierra. Cuando Superman descubre la verdad sobre el ataque a Kandor, se encuentra cara a cara con su enemigo más temible bajo una nueva apariencia.

Esta historia va en muchas direcciones de superhéroes corrientes, pero el arte de Frank realmente vende la ciencia ficción. Este nuevo Brainiac y su tecnología tienen un aire espeluznante de mundo real en Matrix que subraya toda la historia. Este Brainiac es un depredador cósmico como nunca antes.

DC ha hecho de la historia de doce números una forma de arte, siendo el maestro moderno el escritor Tom King. Omega Men, con arte de Barnaby Bagenda, toma un concepto clásico de DC y le inyecta un nuevo nivel. El grupo titular de luchadores por la libertad se ve envuelto en una insurgencia contra el régimen opresivo del Sector Vega, haciendo todo lo posible para despertar a la gente y derrotar a sus enemigos.

King y Bagenda ofrecen a los lectores una visión descarnada de una guerra de ciencia ficción en las estrellas. El libro tiene un gran éxito y parece el tipo de película de ciencia ficción de gran presupuesto realizada por un director independiente por primera vez. Es una visión inteligente de un tropo conocido.

The Green Lantern de Morrison y Sharpes un brillante cómic de ciencia ficción. La segunda temporada es increíble, pero la primera serie de doce números, junto con la miniatura de dos números Blackstars con arte de Xermanico, realmente mostró lo que los dos creadores estaban tratando de hacer con el libro. Introduce un nuevo statu quo para Hal Jordan, al tiempo que lo involucra en una batalla contra una nueva fuerza interestelar llamada Blackstars.

Con el Cuerpo en peligro, Jordan tiene que tomar decisiones difíciles para sobrevivir. El arranque de Morrison y Sharp en The Green Lantern es increíble. Los dos encuentran su ritmo rápidamente y nunca lo abandonan. Se va construyendo poco a poco una historia de Green Lanterns diferente a todo lo que los lectores han experimentado en años.

Crisis en Tierras Infinitases el modelo para todos los libros de eventos que vinieron después. La epopeya del guionista Marv Wolfman y del artista y coprotagonista George Pérez cambió el Universo DC para siempre. Sin embargo, también hizo lo que los mejores libros de superhéroes siempre han hecho: combinar la superheroicidad y la ciencia ficción a partes iguales. El libro lleva a los lectores a través del tiempo y el espacio en una batalla con toda la realidad en juego.

Combina múltiples conceptos de ciencia ficción -el caos multiversal, el origen del universo, las fuerzas cósmicas todopoderosas, etc.- en un granero que hace girar las páginas como ningún otro. Parece una película épica de ciencia ficción en varias partes, lo que es perfecto para una historia con estos retos.

The Sinestro Corps Wares la historia definitiva de Sinestro. Escrita por Geoff Johns, Dave Gibbons y Peter Tomasi, con arte de Ethan Van Sciver, Ivan Reis y Patrick Gleason, el libro ve a Sinestro usar la luz amarilla del miedo para crear su propio Cuerpo para oponerse a los Linternas Verdes y difundir su retorcida visión del orden por todo el universo.

Esta historia es una guerra total en las estrellas que hace que Star Wars parezca pintoresca en comparación. Cada capítulo está repleto de emociones, y construye una nueva mitología para el mito de Green Lantern que dio sus frutos en los años siguientes. Es un espectáculo de ciencia ficción de DC como ningún otro.