10 cómics cancelados que todo el mundo adoraba (y por qué terminaron)

Las tiras cómicas, tal y como los lectores las conocen hoy en día, han formado parte de los medios de comunicación de masas durante casi dos siglos, y no muestran signos de desaceleración. Incluso con la llegada de los cómics y el declive general de las ventas de periódicos en todo el mundo, las tiras cómicas tradicionales siguen cautivando al público de todas las edades.

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Esto se debe en gran medida a que la mayoría de los cómics pueden ser leídos y releídos innumerables veces por el público al que conquistan. Si bien esto puede no importar mucho a los títulos que aún se imprimen, contribuye en gran medida a preservar la popularidad de los cómics más queridos que ya han llegado al final de su camino. O, al menos en el caso de un cómic clásico, que ha abandonado por completo la carretera por algo más parecido a un prado abierto lleno de vacas bípedas y sus diversas herramientas.

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Creada por Harold Gray, que se basó en el poema de 1885 de James Whitcomb Riley "Little Orphant Annie" (La huerfanita Annie), Little Orphan Annie apareció por primera vez en 1924 en la edición del 5 de agosto del Daily News de Nueva York. Al igual que los programas de radio, los teleplays, los largometrajes y el icónico musical teatral que inspiró, La huerfanita Annie seguía a su joven protagonista mientras se adaptaba a la vida como pupila del adinerado Oliver "Daddy" Warbucks. Aunque Gray falleció en 1968, numerosos artistas y escritores tomaron el timón de La huerfanita Annie en los años siguientes.

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Gracias a su legado y a los episodios ocasionales de renovada popularidad tras el estreno de Annie y sus posteriores remakes, Annie la Huerfanita fue capaz de acumular una tirada que la mayoría de los cómics sólo pueden aspirar a alcanzar. Al mismo tiempo, cuando se publicó el último capítulo de la serie, el 13 de junio de 2010, Annie la Huerfanita sólo se imprimía en 20 periódicos, lo que demuestra que ni siquiera un fenómeno de la cultura pop como Annie puede durar para siempre. Afortunadamente, la huerfanita Annie habita el mismo universo ficticio que otros cómics de Tribune Media Services. La principal de ellas es Dick Tracy, que ha acogido a Annie y sus asociados en múltiples ocasiones desde que su propia serie autotitulada llegó a su fin.

9 Cathy se marchó con un final feliz antes de volver en un formato completamente diferente

Creada por Cathy Guisewite, Cathy debutó el 22 de noviembre de 1976 y rápidamente se convirtió en una sensación multimedia. Inicialmente basada en la vida y experiencias de Guisewite, Cathy pronto desarrolló una vida que se extendió mucho más allá de las secciones de cómic de los periódicos. En 1987, se estrenó en la CBS un especial de televisión animado de Cathy . La acogida del especial por parte de la crítica no sólo le valió a Guisewite un Primetime Emmy, sino que también aseguró la producción de dos secuelas, Cathy's Last Resort (1988) y Cathy's Valentine(1989).

Después de más de treinta años de éxito y de alcanzar un máximo de casi 1.400 apariciones simultáneas en periódicos, la jubilación deCathy se anunció oficialmente en 2010, y la última tira llegó el 3 de octubre. En la última tira de varios paneles, Cathy anuncia que está embarazada de una niña, para alegría de sus padres. Casi diez años después, Guisewite trajo de vuelta a Cathy como Cathy Commiserations, un webcómic de un solo panel que funciona desde 2018, salvo un paréntesis de cinco meses en 2021.

8 Las aventuras de Buck Rogers en el siglo XXV terminaron por culpa de las relaciones entre autor y editor

Creado por Philip Francis Nowlan y aparecido por primera vez en los periódicos a principios de 1929, el héroe titular de Buck Rogers y el siglo XXV d.C . fue uno de los héroes de acción de ciencia ficción más emblemáticos de la época. Aunque en la actualidad Buck Rogers no sea tan conocido como antaño, su rostro siguió adornando fiambreras, cómics e incluso la gran pantalla durante casi cincuenta años.

Por desgracia para el cómic original, su época duró menos de cuarenta de esos años, y todo por culpa del arraigado desdén que los artistas de la serie sentían por los editores de United Feature Syndicate. A mediados de 1958, Buck Rogers and the 25th Century A.D. se quedó sin dibujantes tras una huelga masiva, lo que obligó a United Feature a buscar sustitutos. Murphy Anderson encontró uno, pero apenas duró un año en el Sindicato y fue sustituido por George Tuska, que llevó la serie hasta su última entrega, el 8 de julio de 1967.

7 El Lado Lejano se desvaneció en lugar de ser directamente cancelado

The Far Side, de Gary Larson, ayudó a popularizar el humor surrealista y absurdo en Norteamérica con su elenco de animales antropomórficos y representaciones literales de incoherencias lógicas. Entre observaciones sarcásticas y gags icónicos como "Cow Tools", The Far Side encontró un fan en lectores de toda condición, lo que sin duda ayudó a que la serie mantuviera su popularidad desde el día de su lanzamiento en diciembre de 1979 hasta el día en que Larson anunció un paréntesis personal/retiro profesional en 1995.

Con la llegada de Internet, Larson se opuso rotundamente a que su obra circulara por la red. Por lo tanto, The Far Side nunca apareció en el sitio GoComics de Universal Press Syndicate ni en la página principal del cómic. Entre 1995 y 2019, The Far Side no apareció en ningún medio impreso diario ni en fuentes en línea. Cuando el sitio web oficial de The Far Side fue revisado, el cómic finalmente llegó a la web, aunque en un formato ligeramente diferente al que los fans estaban acostumbrados. En los años siguientes, Larson publicó muy poco, y el último cómic de The Far Side se publicó en el sitio oficial de la serie el 7 de diciembre de 2023.

6 Arnold dio a su personaje principal la despedida perfecta y alucinante 1:52 Relacionado

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Arnold, de Kevin McCormick, duró poco más de cinco años y, en su momento álgido, sólo se imprimió en menos de cinco docenas de periódicos. Sin embargo, su aparición en periódicos tan importantes como Los Angeles Times y Detroit Free Press le valió el tipo de atención que realmente podría hacer carreras enteras. Protagonizada por el joven, estrafalario y a veces explosivo Arnold Melville, su desventurado amigo Tommy y su maestro de escuela, el Sr. Lester, Arnold bordeaba la línea entre lo observacional y lo absurdo en cada uno de sus paneles.

Esto quedó más patente que nunca en la última entrega de Arnold, el 17 de abril de 1988, en la que se produjo un intercambio entre Tommy y la madre de Arnold. Después de llamar para hablar con Arnold, a Tommy le dicen que el personaje titular fue llevado al cielo por una especie de pájaro enorme. Tommy, estupefacto, responde preguntando qué se supone que debe hacer, a lo que la madre de Arnold se limita a responder: "Adiós, Tommy", antes de poner fin a la serie con el sonido del teléfono al descolgarse.

5 La cancelación de Beau Peep casi arruina un periódico importante

La clásica tira cómica británica Beau Peep, de Roger Kettle y Andrew Christine, ha sido una de las favoritas de los aficionados desde su debut el 2 de noviembre de 1978. La tira está protagonizada por el titular Bert, o Beau, un personaje completamente inepto y abiertamente cobarde que decide embarcarse en una carrera dentro de la Legión Extranjera Francesa para escapar de su autoritaria esposa, Doris. Esto lleva a Beau al desierto del norte de África, donde sus camaradas menos aprecian sus payasadas.

A pesar de que Beau Pe ep era adorada por el público, el Daily Star decidió abandonar la serie en diciembre de 1997, lo que el periódico atribuyó a un "ejercicio de recorte de gastos" No sólo los fans indignados exigieron inmediatamente que la serie volviera, sino que la abrupta cancelación hundió los ingresos diarios del Daily Star con la misma rapidez. Por alguna razón, Beau Peep no volvería hasta marzo de 1999, dando inicio a una segunda tanda que duró más de siete años hasta que la serie fue cancelada por segunda y última vez en diciembre de 2016.

4 La muerte de Stan Lee supuso el fin de The Amazing Spider-Man

Aunque Peter Parker debutó en Marvel Comics como The Amazing Spider-Man más de una década antes, no fue hasta 1977 cuando el trepamuros dio el salto a las páginas de humor. Escrita por Stan Lee y, más tarde, Roy Thomas, que no fue acreditado durante la mayor parte de su mandato, e ilustrada originalmente por John Romita Sr., The Amazing Spider-Man continuó con fuerza durante más de cuarenta años.

Tras el trágico fallecimiento de Stan Lee en 2018, el cómic The Amazing Spider-Man siguió imprimiéndose con el nombre del fallecido creador durante casi seis meses. En marzo de 2019, se anunció que The Amazing Spider-Man se sometería a una serie de revisiones creativas, lo que obligó a sustituir cualquier nueva entrega por reimpresiones. En lugar de regresar con un nuevo conjunto de enemigos o un nuevo misterio para el Wall-Crawler, The Amazing Spider-Man terminó el 23 de marzo de 2019, después de que tanto Roy Thomas como el artista Alex Saviuk abandonaran la serie.

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El 5 de octubre de 1950, Charles Schulz introdujo a los lectores en el mundo de Peanuts con la primera de las miles de entregas de la longeva serie del mismo nombre. Protagonizada por un elenco de personajes emblemáticos encabezados por Charlie Brown, la serie comenzó humildemente como Li'l Folks, una tira cómica semanal en el periódico de la ciudad natal de Schulz, y pronto dio paso al atractivo masivo de Peanuts y a la aclamación de la crítica. Además de convertirse en un imperio multimedia en sí mismo, Peanuts ayudó a establecer las tiras cómicas de cuatro paneles como el nuevo estándar en los cómics de periódicos de Estados Unidos, cimentando aún más su legado dentro de la industria.

Cuando Schulz comenzó su carrera en 1947, aún tenía veinte años y hacía las cosas por su cuenta, exactamente igual que terminó su carrera cuando se publicó la última edición dominical de Peanuts . Schulz no sólo escribió y dibujó Peanuts en solitario durante más de cincuenta años, sino que también aportó sus propias letras, colores y borradores. Esto por sí solo es un testimonio de su dedicación y habilidad como escritor y dibujante, pero el momento de su retirada y el final definitivo de Peanuts fue inquietantemente premonitorio. Schulz anunció su retirada el 14 de diciembre de 1999, alegando problemas de salud, y la última entrega de Peanuts se publicó el 13 de febrero de 2000, menos de 24 horas después del fallecimiento de su creador.

2 El condado de Bloom fue destruido por el carácter de un futuro presidente de los Estados Unidos

El Bloom County de Berkeley Breathed no se parece a nada en el mundo del cómic, y no sólo por sus historias de larga duración o su tendencia a no andarse con remilgos a la hora de abordar temas acuciantes. La primera tira del condado de Bloom debutó el 6 de agosto de 1989, presentando a los lectores la localidad homónima y su ecléctico elenco de personajes como Milo Bloom, Steve Dallas, Oliver Wendell Jones y el icónico Gato Bill.

Fue Bill el Gato el protagonista del final original de Bloom County, que se produjo después de que la relación del demente felino con Donald Trump llevara al ex magnate de los negocios a comprar Bloom County y mandar a paseo a su reparto. Esto dio lugar a una serie de tiras en las que el reparto principal se unió a otras tiras totalmente desconectadas, como The Far Side y Prince Valiant, una historia que llegó a su fin con la última entrega de Bloom County el 6 de agosto de 1989. Afortunadamente, varios personajes siguieron protagonizando sus propias series derivadas, mientras que Bloom County regresaría más de una década después, el 13 de julio de 2015.

1 Calvin y Hobbes terminó con la nota más alta posible para Bill Watterson

De todas las tiras cómicas que han alcanzado el éxito de crítica, quizá no haya ninguna tan querida como Calvin & Hobbes. La serie, que se lanzó el 18 de noviembre de 1985, fue creada por Bill Watterson durante su insatisfactoria carrera en el mundo de la publicidad. Tras estudiar la idea con United Feature Syndicate, Watterson fue capaz de transformar su anterior tira, The Doghouse, en la serie que los fans conocen y adoran hoy. Sorprendentemente, United Feature rechazó a Watterson, aunque United Press estuvo encantada de darle un contrato en lugar de su competencia.

Calvin & Hobbes se publicó en más de 2.400 periódicos de todo el mundo en su momento de mayor popularidad, y sus tiras se reeditaron en multitud de colecciones que habían vendido cerca de 45 millones de ejemplares en 2010. Aunque Calvin & Hobbes hizo famoso a Watterson, éste trabajó diligentemente para mantener su vida lo más privada posible y conservar el pleno control creativo de la serie. Si bien esto significa que los productos de Calvin & Hobbes son prácticamente inexistentes en comparación con otras tiras populares similares, también dio a Watterson la última palabra en la protección del legado final de la serie. En 1995, Watterson anunció que había hecho todo lo que podía desear con su tiempo en los cómics. El 31 de diciembre de ese mismo año, el último cómic de Calvin & Hobbes vio a la pareja descender en trineo por una colina nevada hacia posibilidades infinitas.

Calvin y Hobbes

Escritor

Bill Watterson

Editorial

Andrews McMeel Publishing

Artista

Bill Watterson