10 animes copiados mejores que el original

Los buenos artistas crean, pero los grandes artistas roban. Por muy controvertida que sea esta idea, hay algo de verdad en ella. Por muy impresionante que sea crear algo completamente original, tomar una idea que ya existe e innovarla puede dar lugar a menudo a un clásico. Eso no quiere decir que la serie original no siga siendo genial o icónica, pero es más fácil llegar a la cima cuando se está a hombros de gigantes.

Algunos animes lucen sus influencias con orgullo, y sus creadores suelen admitir cómo les influyó la obra de un creador legendario anterior. Puede que estas series de anime hayan empezado como imitaciones, pero tras años de desarrollo, han encontrado la forma de ir más allá.

La influencia de Dragon Ball en todos los shonen de batalla es innegable.Basta con echar un vistazo a Luffy, de One Piece, para darse cuenta del parecido entre él y Goku, desde su naturaleza de gran comedor hasta su deseo de defender a sus amigos. Esa influencia es aún más evidente cuando se observa el sistema de engranajes de Luffy, que parece sospechosamente similar a las transformaciones Super Saiyande Dragon Ball Z.

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Pero Dragon Ball deja a la mayoría de sus personajes sin desarrollo, e incluso sin foco eventualmente. One Piece no se olvida de ningún personaje de su enorme elenco; incluso cuando añaden más personajes, los más antiguos siguen viendo el crecimiento.

Yu-Gi-Oh! Duel Masters está considerado como el mejor anime de juegos de cartas. Y cuando se trata del potencial de memes y de lo que se siente al ver la creación del género, nada lo superará. Sin embargo, las series de anime de juegos de cartas han evolucionado mucho, como no lo hizo Yu-Gi-Oh. La más reciente es Shadowverse Flame, basada en el popular juego de cartas digital de Cygames.

Shadowverse Flame es una serie secuela del Shadowverse original que desarrolla algunos de sus otros personajes, dándoles momentos en los que pueden sentirse importantes. También es una serie que no teme que su protagonista pierda combates, mientras que Yu-Gi-Oh! seguía colocando a sus protagonistas en escenarios en los que cada duelo era una obligación o todos estaban en peligro.

Los niños de los 90 tienen buenos recuerdos de la serieoriginal de Pokémon. El tema musical es una de las aperturas de dibujos animados más memorables de todos los tiempos. Pero, por muy divertida que fuera esa serie, la franquiciaDigimon era mucho mejor.

Digimon estaba mucho más dispuesto a arriesgarse, por lo que Digimon cuenta con múltiples series a lo largo de su trayectoria, mientras que Pokémon siempre se ha centrado en Ash y Pikachu, la mascota anime más bonita que nadie quiere. Además, Pokémon se ha conformado con ser una serie episódica, mientras que Digimon siempre ha tenido argumentos de serie. Mientras que la maquinaria de marketing ha mantenido vivo a Pokémon durante generaciones, las múltiples temporadas de Digimon se han convertido en las favoritas de los aficionados al anime de todo el mundo.

Ha habido series de anime sobre ídolos que se remontan a la Chance Pop Session de 2001 en televisión, y en OVAs incluso más allá. Pero Idolmaster fue un éxito multimedia masivo como ningún otro. Pero, por muy grande que sea la franquicia Idolmaster, Love Live toma lo que funciona y lo evoluciona.

LoveLive cuenta con un universo masivo en el que aparecen múltiples grupos de ídolos, lo que permite a los fans disfrutar de diferentes grupos en competición entre sí. ¡A pesar de una breve pausa, la franquicia es ahora más popular que nunca, con Love Live ! Superstar, que comenzará en julio de 2022, y un spin-off de fantasía que llegará en 2023.

La influenciade Dragon Ball en Naruto es obvia con un solo vistazo al protagonista. Es cierto que Kishimoto creó su propio mundo y sus propios personajes, pero Naruto sigue copiando el esquema de colores de Goku. Además, está el hecho de que Naruto lleva un peligroso monstruo en su interior, al igual que cierto Saiyan en la primera parte de Dragon Ball.

Dicho esto, Naruto sabe utilizar esto con mayor efecto que Dragon Ball. Kishimoto construye su serie en torno al Kyuubi que reside en Naruto, y a cómo el mundo responde a Naruto porque es diferente a los demás.

Cuando los fans piensan en Transformers, lo que suelen recordar es la serie original de la Primera Generación. Lo que no recuerdan son las series exclusivas de Japón. Series como Transformers Headmasters y Transformers Masterforce continuaban la idea de Transformers, pero añadían sus propios giros.

La franquicia de Transformers llegó a su fin a finales de los 80, pero Takara no había terminado con el concepto. La franquicia Brave mejoraría las mismas ideas introducidas en Headmasters y Masterforce. Al separarse de los Transformers, la franquicia Brave pudo poner a los niños en el centro de las cosas y hacer una serie menos incómoda en general.

Basta con echar un vistazo a Edens Zero paradarse cuenta de que algunos diseños son idénticos a los de Fairy Tail. Pero Hiro Mashima ha mejorado a pasos agigantados lo que hacía con Fairy Tail. Aunque Edens Zero carece de los romances y las burlas a los barcos de Fairy Tail, los cambia por una trama más coherente.

El propio Mashima ha hablado de que Edens Zero está planeado de antemano, mientras que Fairy Tail se fue inventando sobre la marcha. Esta diferencia en el enfoque se nota, ya que Edens Zero da la sensación de servir a un propósito mayor. Los giros dejarán a los espectadores al borde de sus asientos, y cada nueva temporada de Edens Zero parece ser mejor que la anterior.

El Gundam Wing original fue un éxito rotundo tanto en Japón como en América. Toonami dio a conocer a los adolescentes a un grupo de adolescentes malhumorados con robots gigantes de aspecto genial y creó toda una generación de fans de Gundam . Pero el Gundam W ing original no es muy bueno, ya que tiene una caracterización y un desarrollo de la historia muy extraños.

Gundam 00 coge todo lo que no funciona de Wing y lo desecha, y en su lugar apuesta por discusiones profundas sobre lo que significa intentar usar la fuerza para detener una guerra. Esun clásico, y una de las mejores series deGundam de la década de 2000.

Basta con echar un vistazo a Jonathan Joestar de JoJo's Bizarre Adventure para darsecuenta de que Hirohiko Araki se vio influenciado por la popular serie de los 80 El puño de la estrella del norte y su protagonista, Kenshiro. Araki no fue el único; el aspecto de Kenshiro definió a muchos protagonistas de los 80 tanto en el anime como en el manga. Pero Araki consiguió evolucionar su estilo, creando finalmente un universo y una estética propios.

Los físicos musculosos se mantuvieron, pero Araki los modificó con las extravagantes poses características de JoJo. Araki tampoco se conformó con la ambientación distópica de El Puño de la Estrella del Norte. En su lugar, cada parte importante de JoJo se asemeja a un periodo de tiempo y a un escenario diferentes, lo que hace que cada una sea única.

Sword Art Online fue uno de los mayores éxitos de la década de 2010. Su primer episodio fue rompedor, así que, por supuesto, no tardaron en surgir los imitadores. La primera serie que hizo la idea de "atrapado en un MMO" después de Sword Art Online fue Log Horizon. Sorprendentemente, Log Horizon hizo un trabajo aún mejor mostrando cómo sería esa idea - y un mejor trabajo con sus propios personajes.

El protagonista de LogHorizon, Shiroe, es más interesante que Kirito, de Sword Art Online, y no todo gira constantemente en torno a él. Log Horizon también da la sensación de haber sido escrito por alguien que realmente ha jugado a un MMO antes, con el complejo estilo de juego y las estrategias de combate de los MMO de alto nivel que se incorporan en cada gran escena de lucha.