El nombre de Yola no debe confundirse con YOLO, pero si su apodo fuera un acrónimo, podría significar You Only Live Awe-Inspiringly. La cantante de origen británico ha ido ampliando sus horizontes desde que fue nominada a mejor artista revelación en los Grammy de 2020, sobre todo en el terreno de la interpretación, empezando por un pequeño papel en la película "Elvis" de Baz Luhrmann y pasando ahora a un papel protagonista en Broadway como Perséfone en el éxito de larga duración y ganador de un Tony "Hadestown"."Su presencia en el teatro musical está dando a conocer a un público diferente a una cantante que en pocos años de fama se ha ganado la reputación de ser una de las mejores y más magnéticas cantantes de la actualidad. Ella y el escenario de Broadway han resultado ser una pareja hecha en el cielo o en el infierno. (Vea a Yola en la producción antes de que haga su última reverencia el 20 de octubre).Historias relacionadas

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Mientras tanto, su carrera como artista discográfica no se ha detenido mucho por este desvío. La pasada primavera, retrasó el lanzamiento de un nuevo EP y una gira para promocionarlo, al ofrecérsele la oportunidad única en la vida de interpretar un papel principal en un éxito de Broadway sin haber actuado nunca antes sobre un escenario. Pero el EP, "My Way", tiene por fin una fecha firme de lanzamiento, el 15 de noviembre, y ha sido precedido por un single, "Future Enemies", que presagia las nuevas direcciones que Yola está tomando ahora que dice estar asumiendo un mayor control de su destino musical. Grabando ahora para S-Curve tras una primera etapa en solitario con el grupo Easy Eye de Dan Auerbach, Yola está eligiendo una vía menos americana y más soul -en concreto, un híbrido de los géneros de los que formó parte en los inicios de su carrera en Gran Bretaña-, aunque los fans a los que ya ha convertido en conversos de por vida no se sentirán intimidados por ningún cambio de marcha.

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En las preguntas y respuestas de Yola sobre su papel en Broadway y su nueva música, su agudo intelectualismo entró en juego al hablar de los estereotipos de las mujeres negras fuertes, de cómo los dilemas a los que se enfrenta Perséfone en el inframundo son un reflejo de los que afrontan muchas mujeres poderosas en el mundo de arriba, y de cómo la nueva canción "Future Enemies" ofrece un plan para rechazar a pretendientes o conocidos que vienen con banderas rojas evidentes. (La siguiente entrevista ha sido editada en aras del espacio y la claridad).

Allison Russell sobre lo que ha aprendido al interpretar a Perséfone en 'Hadestown' y cómo una conexión con Hozier le ayudó a conseguir su debut en Broadway.

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¿Cómo se ha adaptado a su debut en el escenario, mojándose los pies en un papel de tan alto nivel?

Bueno, lo que nadie te dice es que cuando debutas en Broadway pierdes una talla y te duelen los músculos para siempre, porque estás haciendo muchas cosas físicamente, es como un campo de entrenamiento. Tener que bailar de dos horas y media a cinco horas por noche (en días con dos espectáculos) es una vida muy diferente físicamente para mí. La forma en que sincronizas tu respiración no es sólo para tener el pulmón lleno durante la frase, sino para tener el pulmón lleno durante el cardio que tienes que hacer, así como durante la frase que tienes que decir. Son cosas en las que no se piensa necesariamente cuando se empieza a hablar en Broadway. Pero mi querida amiga Celisse, que tiene experiencia en Broadway, me dio algunos consejos, así que estuve entrenando en el gimnasio durante un mes antes de que empezara el mes de ensayos, para asegurarme de que podía hacerlo. Es duro.

Pero es muy entretenido. En cierto modo, me recuerda a las giras, porque en cada concierto encuentras tu propia interpretación. Y ya me conoces: cuando estoy de gira y tengo música nueva, te cuento la historia que hay detrás de la canción. Así que mi arco narrativo no me pareció un gran cambio.

Físicamente, durante el primer mes, no podía caminar fuera de la exposición. El primer mes, tenía que ir en coche a todas partes. Porque la única energía que me quedaba en las piernas tenía que gastarla en el escenario, o subiendo y bajando de mi camerino, que estaba en el último piso de un edificio de cuatro plantas con sótano, es decir, cinco plantas, y hay que subir a pie, no en ascensor. Hay que subir y bajar 10 pisos varias veces al día, y hay que acostumbrarse a ello y a los movimientos del escenario. Tenemos un escenario giratorio, con plataformas giratorias, que sube y baja hasta el sótano. Hay que hacer muchas coreografías sobre un suelo móvil. Conseguí no caerme de bruces la primera vez que lo hice, así que me sentí orgulloso de mí mismo. Pero lo que realmente lo une todo y te hace comprometerte cada día a castigar y cumplir y llegar más lejos de lo que nunca pensaste que podrías es lo maravillosamente escrito que está por Anais Mitchell.

Y estás en buena compañía.

El reparto es una locura. Nunca pensé que iba a estar en un reparto con Stephanie Mills (como Hermes), que era una heroína. Me encanta su música ReGroove de los años 70 y 80, y obviamente estuvo en "The Wiz" en su icónico debut. Tenemos gente con formación musical, como Stephanie y yo -que también tiene formación teatral, es un híbrido-, y con formación interpretativa, como Maia Reficco (Eurídice) y Jordan Fisher (Orfeo). Así que hay mucha gente que viene de ambos lados para este espectáculo tan musical. La banda está en el escenario, así que cuando haces tus números, hay mucha energía.

¿Qué te hace diferente, como Perséfone?

Han tenido Perséfones negros, pero no creo que hayan tenido uno con mi forma humana. Y como yo era la primera Perséfone de talla grande, toda la coreografía que hacía estaba muy pensada para personas de baja estatura. Adapté un par de cosas para asegurarme de que se ajustaban bien a mí, pero en general sigo haciendo lo mismo. Lo que más me gusta de la compañía es que tiene un reparto muy diverso, con muchas formas, tamaños, alturas, complexiones, matices, orígenes y culturas. Como está basado en la mitología, la humanidad de todo esto se desborda. Yo interpreto a un dios, así que puedo interpretarlo de cualquier manera. Eso te da un nivel de libertad que normalmente sólo encontrarías en un papel que estrenas, en lugar de repetir.

Perséfone es el personaje más desinhibido de "Hadestown". Cuando anunciaron tu casting, dijiste algo sobre cómo, como persona sobria, agradecías la oportunidad de interpretar a alguien que no lo era, de aprovechar eso.

Yo sí bebo. Pero no bebo tanto como mi personaje.

El arco general del espectáculo es la tragedia, pero el papel de Perséfone tiene mucho de comedia, sobre todo al principio. Cuando haces una comedia y una tragedia, tienes las cosas que hacen girar el mundo.

Sí. Bueno, este es el delicado equilibrio que tengo que lograr, porque es una tragedia. Como Perséfone, estoy tratando esencialmente con una relación de 5.000 años que se ha estancado un poco. La cantidad de historia y conexión que tienes no puede ser igualada por ningún ser en la existencia, así que hay un profundo nivel de tristeza por esa rutina que se ha formado. Así que, para interpretar la comedia, cuando sabes que te estás ahogando en tristezas, es cuando realmente estás reinventando lo que haces cada día. Tienes que jugar con la gente para que cada interacción sea auténtica. Pero no puedes vivir enteramente allí, porque la gravedad es tan inmensa como Perséfone.

Así que hay mucho llanto y mucha preocupación en mi cara la mayor parte del tiempo. Pero lo corto con mi comedia, y tengo tendencia a la comedia, así que me resulta muy fácil. Por suerte, también soy muy emocional, así que encaja perfectamente que pueda ser tanto mi lado emo como mi lado payaso. No podría haber elegido un mundo mejor para mí si realmente lo hubiera elegido para mí.

¿Había estado alguna vez en sus planes trabajar en el teatro musical?

No, no crecí siendo un niño de teatro. No sabía nada de teatro. Estaba escribiendo y produciendo, consiguiendo un nuevo contrato, reestructurando mi equipo y mudándome para poder vivir entre Nashville y Nueva York y aprovechar las ventajas de estar en ambos sitios. Así que me estaba preparando para lanzar (nueva música) y entonces llegó esto, y me di cuenta de que probablemente no haya otro momento en mi existencia en el que pueda hacer esto.

Me recordó a cuando actué en "Elvis" (como la hermana Rosetta Tharpe). Normalmente no se debuta en una película nominada al Oscar con una banda sonora ganadora de un AMA, como tampoco se debuta en un musical ganador de un Tony. Ese no suele ser el primer trabajo de la gente, y no suele ser uno para el que te llaman, en lugar de tener que hacer una audición. Así que decidí tomarme un tiempo y ver si podía hacerlo, y ver cómo profundizaba mi comprensión cuando volviera a hacer lo que hago normalmente. Hacer lo mismo durante mucho tiempo no siempre te da la mejor perspectiva. Es un entrenamiento maravilloso para cuando vuelves a hacer giras, porque es imposible que no estés curtido. Tengo un cuerpo y una voz que requieren mucho mantenimiento, y hacer este tipo de trabajo de la forma más estructural posible es estupendo para la estabilidad del núcleo. Es increíble el efecto saludable que está teniendo en mí, en la mente y en el cuerpo. ... Y me gusta hacer cosas que son un poco aterradoras.

¿Ha desarrollado una parte favorita de "Hadestown" para usted?

Madre mía. Mi parte favorita del espectáculo es justo antes de que yo empiece, al final del primer acto. Hay algo tan alucinantemente bello en el viaje de Orfeo al Hades que me encanta verlo. Las Parcas se preguntan: ¿Quién demonios se cree que es, para ser mortal e ir de un reino a otro como si fuera un dios? No se trata sólo de la narración, la calidad del reparto, la música y los arreglos, sino también de la escenografía y la iluminación. Sería muy fácil ser superbrillante, pero utilizan la luz baja de forma muy inteligente. Como nuestro decorado tiene dos plantas, las Parcas se colocan de una determinada manera en la oscuridad, y estas linternas tienen un efecto fantasmagórico, y luego tenemos estas luces móviles que descienden por el techo y tienen una coreografía que mueven los trabajadores. Luego, todo el decorado se abre a otro decorado, así que hay otro juego de platos giratorios, y hay algo muy, muy bonito en esa parte del espectáculo.

Pero la parte del espectáculo en la que más me gusta actuar es la que precede a "Doubt Comes In", en la que tenemos una especie de discusión y, en este plató ampliado, tengo que caminar sobre la plataforma giratoria con la rotación a suficiente velocidad como para que parezca que voy a paso ligero. Y luego, cuando el momento lo requiere en la coreografía, tengo que girar hacia el otro lado y caminar como si estuviera en una cinta. Hay algo superdivertido en captar el movimiento de la plataforma giratoria, y esa interacción conmigo y Hades, interpretado por el épico Phillip Boykin, que es cantante de ópera y vocalista de formación clásica de muchas, muchas octavas de rango y puede cantar de bajo a metzo sin realmente tanto desafío. La narración llega a un punto en el que nos derrumbamos porque estamos tristes, y esa es la realidad. Sabes, en un buen día, realmente estamos llorando. Como persona, tengo los ojos muy secos, así que en esos momentos en los que consigo derramar una lágrima, me siento muy orgullosa de mí misma. Es real porque es una exploración emocional a la que tengo que recurrir cada día. Hades está disgustado porque siente que es un problema de abandono para él. Y en mi caso, lloro cuando me siento aliviada de poder ver destellos de la persona de la que me enamoré, frescos y nuevos, como si esa persona hubiera estado ahí todo el tiempo. Ese tipo de descubrimiento es lo que me hace derrumbarme: "Oh, está ahí. Gracias a Dios que está ahí".

Es el alivio de la preocupación por lo duro que ha sido, empujándolo hacia abajo porque tengo que mantener el mundo unido y así no puedo permitirme el lujo de derrumbarme. Lo suelto todo cuando me doy cuenta de que no está todo perdido. No me permitía el lujo de dejarlo ir cuando sentía que tenía que mantenerlo todo unido. Eso es muy propio de una mujer negra, y aún más de una mujer negra de talla grande, porque ni siquiera tienes el privilegio eurocéntrico/delgadez de poder entrar en la percepción de la feminidad blanca y salir del paradigma de la mujer negra fuerte. Cuando eres de talla grande y tienes la piel oscura, estás perpetuamente en el tropo de la mujer negra fuerte, te guste o no. Así que era un contenido muy cercano. Yo estaba como, "Oh no, no, no, no, no, no. Y la exploración de eso ha sido locamente catártica.

Hablemos de tu nueva música. Has hablado de ir en una dirección diferente, o de volver a tus raíces, diciendo que el nuevo material refleja un lado diferente de lo que creciste o de lo que hiciste.

Sí, creo que empecé haciendo dos cosas porque la colección de discos de mi madre tenía dos caras. A mi madre le gustaba el country y la música americana, pero también solía pinchar música disco y soul y todo lo que hay entre medias, que nosotros llamamos cosas del tipo Rare Groove. Así que cualquiera que haya asistido a uno de mis conciertos cuando promocionaba mi segundo disco se habrá dado cuenta de que las versiones que hago son versiones de Rare Groove y versiones de soul. Y así, el plan siempre ha estado en la oferta, desde antes del cierre, pero sobre todo desde - yo era como, "Necesito una nueva banda que puede jugar de una manera diferente para que podamos hacer este tipo de canciones" Las cubiertas que iba a hacer cuando yo estaba promoviendo mi segundo disco son las pistas de lo que estoy haciendo ahora. Lo mejor de todo es que mis fans son increíblemente listos. Hablaba por DM con algunos fans que venían a verme a "Hadestown" y les decía: "Espero que estéis preparados para un cambio de sonido", y me decían: "Sabemos lo que es. Me sorprendió gratamente que mis fans prestaran tanta atención a lo que estaba pasando, y me dijeron: "No nos sorprende. Estamos preparados. Adelante".

Uno de mis primeros trabajos fue en un grupo llamado Bugz in the Attic, que formaba parte de esta escena... en torno a la música soul, el afrobeat, el Rare Groove y el ritmo latino, con un sonido híbrido que formaba parte de una escena underground que existía en el oeste de Londres en la década de 2000. Mi primer concierto en directo fue cantando jazz, y creo que esa faceta se abrió camino en Bugz in the Attic. Y luego mi voz de Tina (Turner) se abrió camino en mi formación de rock y todo ese tipo de cosas. Se mezclaban, juguetonamente, todo el tiempo en mis entregas. Pero ese fue siempre el reto, encontrar un hogar para esta voz híbrida que, cuando no pisa el pedal, tiene una personalidad determinada, o cuando lo pisa, tiene otra personalidad.

La conversación transatlántica entre el Reino Unido y Estados Unidos en el ámbito musical siempre ha sido muy interesante, la conversación en la que absorbemos la música internacionalmente y la sentimos de forma diferente debido al contexto. Es una historia que siempre intento contar. No intento repetir lo de ser estadounidense. Intento contar una historia que es muy mía, y la gente quizá no sepa que es una historia británica.

¿Puede mencionar algunas de las portadas que hizo y que habrían hecho sospechar a los fans hacia dónde se dirigía?

Solía versionar, y sigo haciéndolo, una canción de Yarbrough y Peoples llamada "Don't Stop the Music", que es muy decididamente una canción soul de los 80, del género Rare Groove. He versionado "Sweet Love" de Anita Baker y "I'll Be Good" de René & Angela."Creo que incluso hicimos "Through the Fire" de Chaka Khan y hace tiempo que versionamos "Let's Go Crazy" de Prince. En el segundo disco, tuve que hacer un montón de listas de reproducción para iHeartRadio y ese tipo de cosas.Siempre he incluido temas como "I Am the Black Gold of the Sun" de Rotary Connection... Me he esforzado al máximo, dejando miguitas de pan para que no haya nada que sea realmente una sorpresa.

Has publicado el single "Future Enemies", adelanto del EP "My Way" que publicarás el 15 de noviembre. Es una gran canción... y tan pasada de rosca que es seguro decir que no será nominada a los Americana Awards, como lo fuisteis en el pasado.

No, no, porque eso no tiene nada que ver. Cuando estaba en esa dirección, quería explorarla porque hace poco perdí a mi madre y ella escuchaba mucho ese tipo de música. Fue muy terapéutico volver a conectar con ella de ese modo y con la música que nos unía... Pero ya he dicho que mis primeros conciertos fuera de la escuela fueron de jazz, y he mencionado Bugz in the Attic antes, pero la gente no se dio cuenta porque no encajaba en la narrativa, porque no tenía sentido. Así que sigo hablando de todo lo que soy, a sabiendas de que en algún momento contaré la historia de mi vida real. Hay tanta narrativa perdida.

Hay muchos antecedentes en tu vida y en tu carrera, para alguien a quien se consideraba un artista nuevo y que, de hecho, fue nominado al Grammy al mejor artista nuevo con un debut en solitario. Hay que tener muy en cuenta hasta qué punto contar las cosas a la gente.

Estuve en Bugz in the Attic durante años, luego perdí la voz y me uní a Manic Attack. Luego me tomé un tiempo y estuve escribiendo mucho con este artista Will Young, que fue el primer ganador de "Pop Idol" en el Reino Unido. Y sí, la música de baile y la música house estaban en mi panteón de trabajo. Siempre trabajé en una empresa de reproducción de samples, llamada Replay Heaven, donde reproducíamos samples de soul y samples de los años 70, 80 y 90 que los productores querían utilizar... Todo lo que realmente me pagaba algo de dinero estaba relacionado con el tipo de sonidos que se escuchan en este álbum, y me pedían que formara parte de equipos de composición y producción. Así es como me formé. Daba clases y conferencias. También estuve de gira. "Frontwoman for hire" era mi trabajo: la gente busca a alguien que pueda cantar lo que sea y, como en el álbum hay seis estilos diferentes, pero no pueden contratar a los seis, buscan a alguien que pueda cantar al menos tres estilos y luego encuentran a otro que pueda cantar los otros tres, y eso es exactamente lo que hacía en Massive Attack.

Y luego, cuando me mudé a Londres, fue cuando me uní a Bugz y eso se convirtió en mi verdadero trabajo, estar en una banda firmada que fue asignada a una filial de Virgin. Y ser parte de una escena, estar en un autobús de gira como ese, todas esas cosas que hice por primera vez, esa fue la única razón por la que pude entrar en eso (en una carrera en solitario) con un comienzo más fácil. Pero gran parte de esa narrativa, simplemente no era capaz de hablar de esa parte de mi vida todavía.

Estás cambiando muchas cosas de tu carrera, incluido gran parte de tu equipo.

Estaba en medio de un montón de cosas, así que desarraigarlo todo no tenía sentido hasta que pudiera tomarme un descanso. Y así, con el fin de un contrato y ser capaz de ir realmente, OK, vamos a ver todo y realmente diseñarlo para la vida que estoy viviendo realmente funcional en lugar de sólo un montón de restos de una vida pasada ...

Incluso estoy más presente que antes en las redes sociales porque ahora puedo hablar de mí.

La razón por la que titulé el EP "A mi manera" fue porque en realidad se trata de explorar todas las habilidades que tengo y en las que he trabajado todo este tiempo. Trabajando en todos esos espacios, conseguí un montón de habilidades, pero no era necesariamente capaz de utilizarlas en los discos (en solitario) que estaba haciendo anteriormente, porque la composición de la forma en que se hacían esos discos era muy de la vieja escuela a su manera. Por lo tanto, era inevitable que tuviera que esperar para utilizar todas estas habilidades, porque hago música a partir de la programación y luego superpongo instrumentos en directo una vez que tenemos la maqueta hecha, en lugar de empezar todo en una sesión en directo en el estudio y añadir después la parte electrónica. Me encanta empezar mi proceso de composición (junto con) el proceso de producción, porque muchas veces tengo ideas de producción... Y se trata de encontrar gente que sea tan colaboradora e hiperflexible en su forma de hacer música que, venga de donde venga la idea, podamos ir a por ella, en lugar de "Esta es la forma en la que hago música, y sólo hay una forma", que es en gran medida la forma de Easy Eye. Hay una manera de hacer un disco, y yo pienso, "Eso va a limitar el tipo de ideas que puedo tener".

Así que ese tipo de flexibilidad para trabajar con Sean Douglas y Zach Skelton, a los que conocerás por "Heart Attack" de Demi Lovato o por trabajar con Madonna y montones y montones de artistas de primera fila y leyendas de la música... no importaba cómo se me ocurriera, estaban preparados. Y eso es realmente lo que necesitaba - alguien que no importaba cómo se gestó la idea, estaban listos. ... Yo estaba en un equipo de producción durante 16 años. Creo que una parte muy importante de hacer música es que realmente puedes autorrealizarte, y hacer cosas que sabes que puedes hacer, o que has estado haciendo para los demás durante casi décadas. Antes de hacerlo por mí mismo, todas esas cosas que hacía y que luego vendía a la gente, iban y ganaban dinero. Así que es un poco tarde para usar estas habilidades para mí mismo. Pero ya sabes, al final lo conseguí.

En cuanto a "Future Enemies", el concepto de la canción es interesante, ya que no se escriben muchas canciones que celebren situaciones románticas frustradas o situaciones potencialmente románticas que se interrumpen antes de que puedan salir mal. Pero quizá para ti surgió de otras situaciones, no románticas, de las que te alegraste de que no llegaran más lejos.

Creo que son muchas las veces que alguien se alegra de haber salido ileso de una situación. Y no tenemos muchas canciones sobre eso. Estaba saliendo con alguien y me inspiré en la situación de las citas, pero luego me di cuenta de que la filosofía se aplicaba a todo lo demás en la vida. Se trata de conocer a alguien y hablar y todo parece muy bonito y luego empiezas a darte cuenta poco a poco: "Oh, esto no va a funcionar", pero sigue yendo bien. Tienes la oportunidad de reconocer el potencial de un futuro enemigo y no hacerlo, y simplemente ser como, "Hey, eso fue realmente agradable", alejarte del tema que sabes que va a crear la (fractura), y luego simplemente evaporarte de sus vidas para toda la eternidad, para nunca volver. Ya sabes, es un privilegio haber visto ese momento y haberlo captado, porque algunas personas nunca ven ese momento hasta que es demasiado tarde.

A veces tienes en tu círculo a gente que ni siquiera te cae bien, o algunas personas tienen amigos de antaño, de cuando estaban pasando por un gran cambio o trastorno o de la escuela, y esas personas estaban particularmente unidas a una versión más evolucionada de ti mismo. Luego creciste y empezaste a odiarte menos, o simplemente te rodeaste de gente que subió el listón de lo que es suficientemente bueno para ti como amigo. Y si te las arreglas para escabullirte y alejarte de ese tipo de persona -puede ser un amigo; puede ser alguien con quien trabajas-, si simplemente desapareces sin que te detecten demasiado, puede que no te conviertas en enemigo de alguien, porque a veces no hace falta. A veces es muy importante que la gente sepa que la ha cagado, pero a veces nadie tiene tiempo para eso. A veces están más allá de aprender algo, y tú piensas: "No voy a pasarme toda mi jodida existencia enseñando a este hijo de puta a ser decente conmigo. Puede que simplemente tengan un prejuicio cognitivo hacia ti porque eres mujer o tienes una talla grande o eres morena y no saben que tienen un prejuicio, o -¡esto es lo más importante!- no eres sólo físicamente negra, eres culturalmente negra. Esas personas no saben qué es lo que no tienen en cuenta.

Hay tantas formas diferentes en las que puedes descubrir de forma natural que hay una ausencia de ese sentimiento de malla o de comprensión. Y la gente se esfuerza por salvar esa distancia, o te das cuenta de que no se esfuerzan por salvarla. Ya has pasado por esa etapa de tu vida en la que intentabas entrenar a todo el mundo, e incluso si se hacían una pequeña idea, estaban tan agotados por el giro de 180 grados que habían tenido que dar en toda su conciencia que tardaban dos años en dar el primer paso, y una zorra no tiene tiempo. Mientras tanto, yo estoy rodeado de gente que no tomó ninguna matrícula y me tratan genial. Pero seguimos con esa mentalidad de que tenemos que salvar a todo el mundo. Y en ese sentido de salvar a todo el mundo, tenemos que dar explicaciones interminables. La gente puede ser amable y no serlo. Simplemente no serán amables porque tienen un sesgo cognitivo con el que no han lidiado. ¿Van a golpear a la gente en su vida que no necesitaba ese trabajo?

Eso significa que el tipo de personas con las que quieres estar en compañía se va reduciendo a medida que aprendes quién eres. Para mí, se trataba principalmente de salir con alguien, pero lo era todo. Gastas toda esa energía en el espacio en el que la gente te entiende, quiere que estés ahí, te echa de menos cuando te vas y le encanta que seas el protagonista de tu propia historia y no solo un personaje secundario en su historia. Y creo que todo el mundo puede identificarse con eso a medida que crece.