Allison Russell sobre lo que ha aprendido al interpretar a Perséfone en 'Hadestown' y cómo una conexión con Hozier le ayudó a conseguir su debut en Broadway.

Allison Russell, la artista de Americana ganadora de un Grammy, está volviendo de lo más profundo. El domingo por la noche, finaliza una conmovedora presentación de 15 semanas en 'Hadestown' de Broadway, que le ha dejado una actitud muy optimista, incluso si su papel como la diosa Perséfone requiere que pase mucho tiempo lejos de la luz solar, condenada a pasar medio año en un oscuro inframundo para que la tierra pueda sobrevivir. Perséfone sufre un destino mixto, pero Russell ha prosperado en el papel, que la ve salir con una explosión con nada menos que cinco shows en tres días este fin de semana.

Ocho shows a la semana pueden parecer un régimen duro para alguien que nunca ha hecho teatro profesional antes, pero la cantante y compositora canadiense dice que hay aspectos que son más fáciles que ser una artista en gira, como volver a su propia cama cerca del Teatro Walter Kerr cada noche. Incluso encontró tiempo para trabajar en un próximo álbum y memorias mientras estaba en Nueva York durante la duración del espectáculo.

Russell se ha convertido en la favorita de los fans entre la muy entusiasta comunidad que continúa difundiendo la palabra sobre 'Hadestown' a una audiencia más amplia que ha mantenido el espectáculo de Anais Mitchell vivo y prosperando desde su apertura en Broadway en 2019. Muchas actrices consumadas han interpretado a Perséfone desde entonces, y Russell, quien ha escrito sobre su propio pasado abusivo y liberación personal en dos álbumes solistas premiados, ha demostrado ser el conducto perfecto para encarnar tanto la alegría embriagada como el trauma subyacente que su amiga Anaïs Mitchell escribió para el personaje más conflictuado del espectáculo.

Yola habla de la "energía de Gig" de interpretar a Perséfone en la obra de Broadway "Hadestown" y de por qué da un giro a su carrera musical para hacer las cosas a su manera

Polémica porque el Presidente del Caucus Republicano de Tennessee se opone a homenajear a Allison Russell, pero no a Paramore

En una nevada noche en Nueva York justo antes de concluir su actuación, Russell habló sobre lo que todavía está aprendiendo de Perséfone a medida que su experiencia llega a su fin.

'Hadestown' tiene un impacto emocional muy fuerte en muchos espectadores, y provoca muchas lágrimas. Es tan interesante este tira y afloja entre lo que es artificio, la concepción y la técnica del espectáculo, y lo que simplemente sucede en momentos reales donde la música nos hace sentir cosas juntos, y las historias nos hacen sentir cosas juntos. Esta es una adaptación de una historia que ha perdurado durante miles de años por razones que uno supondría que tienen que ver con nuestra naturaleza humana. Hay tantas capas en esto. Cada noche escucho algo nuevo. Cada noche lloro. Y cada noche mi Perséfone cree que Orfeo y Eurídice van a lograrlo.

¿Puedes hablar sobre cuánto tiempo llevas viendo o conociendo 'Hadestown'?

Lo vi por primera vez con el elenco original de Broadway en 2020, justo antes del confinamiento. Pero Anais ha sido mi amiga desde 2008, cuando la escuché cantar una de estas canciones mientras abría el show de la banda de mi pareja, JT (Nero) en ese momento, JT and the Clouds. Fue una serie en el Lobero Theatre en Santa Bárbara.

Y luego viendo cómo crecía... El álbum conceptual sale en 2010, luego lo evolucionan para el off-Broadway, luego va al teatro de Edmonton, donde toda mi familia en Canadá fue a verlo, pero no pude porque estaba de gira con Birds of Chicago, y luego va a Londres, y finalmente a Broadway. Así que la primera vez que vi el espectáculo en vivo fue justo antes del confinamiento. Fue muy conmovedor verlo cobrar vida de esa manera y saber cuánto había trabajado en él con la dedicación de escribir y reescribir durante más de 13 años hasta ese momento. Sabes, eso no es para los débiles de corazón.

Cuando recibiste la llamada, fue inesperado? ¿Se había murmurado?

Sabes, fue la gira de Hozier. Porque hay un gran traslape entre la fanaticada de 'Hadestown' y la de Hozier. [Russell pasó gran parte de 2024 abriendo para Hozier en su exitosa gira por arenas.] Mucha de la demografía, diría yo, es similar: jóvenes de 18 a 25 años, muy diversos en términos de género, pertenecientes a nuestra familia LGBTQIA+, o grandes aliados. Pero también, las audiencias más diversas a las que he tocado han venido a estos shows, gente de todos lados, de todas las clases sociales. Un montón de personas negras vienen, lo que es emocionante. Esto es increíble, porque yo crecí en el mundo folk, y era como audiencias encantadoras, amables, bien intencionadas, en su mayoría mayores y blancas a las que toqué durante los primeros 18 años de mi carrera. Pero la gira de Hozier fue como conocer a todos estos bebés mágicos. Y solían decir: 'Madre está cuidando de nosotros'. Yo estaba como: 'Sí. Literalmente soy lo suficientemente mayor como para ser tu madre. Estoy muy feliz de cantar para ti en este momento.' De todos modos, hay mucha superposición entre las fanaticadas.

Dado tu falta de experiencia en teatro adulto, debió ser un salto de fe de tu parte.

Oh, fue aterrador. No sé si alguna vez he estado tan asustada. Mi noche de debut fue el 12 de noviembre, pero incluso después del mes de ensayos, nunca había estado en plena vestimenta en la automatización hasta el día de mi debut. Hicimos esencialmente dos shows ese día, comenzando con una función de tarde, pero sin nadie allí, solo conmigo en el vestuario para asegurarme de que nada saldría mal, y toda la compañía. Es difícil para la compañía de esa manera cuando un nuevo actor entra...

¿Cómo comparas ocho shows a la semana con tu régimen habitual como artista?

¿Sabes qué? Incluso hacer los ocho shows a la semana es mucho más humano que de gira. Porque vuelves a tu propia cama. Este último fin de semana, es un fin de semana de cinco shows, incluyendo dos shows tanto el sábado como el domingo. Pueden ser intensos porque hay desgaste en la voz, en el cuerpo. Pero para alguien como yo que ha hecho una gira difícil, de subsistencia, en el mundo folk donde generalmente no hay riquezas por obtener... tocar aquí donde no tengo que llevar todo, no es como cuando estoy encabezando y tengo que cantar durante dos horas seguidas. Estoy cantando como líder en algunas piezas, pero es un trabajo de conjunto profundo. Nadie tiene que cargarlo por su cuenta. Y las audiencias de 'Hadestown' son tan entregadas y amorosas y nos devuelven tanta energía, y la historia misma te lleva y te sostiene.

Y cuando eres el personaje, ¡no sabes cuánto tiempo es! Simplemente estás en el momento. Y hay algo realmente maravilloso y mágico en esa práctica. Se siente como una alquimia donde puedes transformarte en esta otra persona y hacer como si. Se siente en realidad mucho menos desafiante que hacer mi propio show, porque estoy mucho más consciente de asegurarme de poder sostener los ocho shows de la semana. Mientras que en mis propios shows me emociono demasiado y me altero y no siempre tomo las decisiones más inteligentes y me dejo llevar en el momento.

¿Cuál fue el momento que más te desafió al hacer el show?

El momento más difícil para mí en todo el espectáculo, y luché con esto... Porque estar ahí de pie viendo a Eurídice ser violada por Hades es un momento extremadamente difícil en la obra para mí. Me dijeron, 'Estás juzgándola.' Y me di cuenta de que tenía razón, estaba juzgándola.

¿Qué has encontrado que te ha desafiado más al hacer el show?

Esto es mi primera experiencia actuando, realmente, de forma profesional. La última pieza teatral que hice fue en 10° de secundaria, una versión escolar de 'Sueño de una noche de verano'. En esta experiencia, amo suspender por completo la incredulidad. Creo que está sucediendo en tiempo real para Perséfone cada noche. No sé qué viene cada noche. Estoy orgullosa de él, incluso si está en una manera comprometida, cada noche. Siento las cosas y realmente lloro y realmente tengo esperanza y me devasto cada noche. No sé si alguna vez podré experimentar este espectáculo y no llorar.

Ha sido particularmente catártico para mí hacer este show en este momento.

Se siente especialmente apropiado en este momento, no solo aquí en Estados Unidos, sino con el aumento del autoritarismo que estamos soportando y sufriendo a nivel mundial, así como aquí en este país. Está en todas partes. Se siente casi medicinal hacer este espectáculo en este momento.

A medida que terminas esta etapa de 'Hadestown', ¿cómo planeas seguir adelante?

He sido completamente mordida por el bicho de la actuación y quiero hacer más, y mi agente en CAA está emocionado de postularme para otras oportunidades. Estoy abierta a todo y tengo curiosidad por el cine y la televisión, pero definitivamente quiero hacer más teatro porque simplemente encuentro el teatro en vivo muy satisfactorio en cada molécula de mi ser.

Y vas a terminar la gira que postergaste.

Las personas han sido tan amables y comprensivas al respecto. Tuvimos que retrasar mi gira cuando obtuve este papel. La movimos de otoño a primavera, lo cual, en realidad, es muy resonante, llegando la primavera: Perséfone regresa al mundo de arriba y hará una gira.

15 ABR - Centro de Recital de Melbourne - Southbank, VIC

17 ABR - City Recital Hall - Sydney, Australia

19, 20 ABR - Bluesfest Byron Bay - Byron Bay, NSW

30 ABR - Higher Ground Ballroom - South Burlington, VT

2 MAY - Theatre of Living Arts - Philadelphia, PA

3 MAY - Lincoln Theatre - Washington, DC

4 MAY - Royale - Boston, MA

6 MAY - Webster Hall - Nueva York, NY

8 MAY - The Vic Theatre - Chicago, IL

9 MAY - First Avenue - Minneapolis, MN

12 MAY - Gothic Theatre - Englewood, CO

13 MAY - The Commonwealth Room - Salt Lake City, UT