Tina Turner, cantante icónica y leyenda de la música, fallece a los 83 años



	
		Tina Turner, cantante icónica y leyenda de la música, fallece a los 83 años

La diva del soul Tina Turner, que cosechó numerosos éxitos de R&B en los años 60 y 70 y alcanzó el estrellato en la década de los 80, falleció el miércoles en Suiza. Tenía 83 años.

"Tina Turner, la 'Reina del Rock'n Roll' ha fallecido hoy en paz a la edad de 83 años tras una larga enfermedad en su casa de Kusnacht, cerca de Zúrich (Suiza). Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir", dijo su representante en un comunicado a.

Más de una década después de su éxito "Proud Mary" con su marido Ike, Tina Turner ascendió a la cima de la fama pop con el álbum "Private Dancer", publicado en 1984 por Capitol Records, que dio lugar a un trío de éxitos pop entre los diez primeros, vendió cinco millones de copias y obtuvo cuatro premios Grammy. Aunque nunca igualó ese éxito en solitario, grabó y realizó giras rentables hasta su retirada en 2000.

La magnética Turner, de voz áspera, piernas largas, peripatética y provocativa sobre el escenario, pasó sin esfuerzo a interpretar papeles en la gran pantalla, como la Reina del Ácido en la adaptación que Ken Russell hizo en 1975 de la ópera rock de The Who "Tommy" y como la villana Tía Entidad en la secuela de acción de George Miller "Mad Max, más allá de la cúpula del trueno"."Cantó la canción principal, compuesta por Bono y The Edge de U2, para la película de James Bond "GoldenEye" de 1995.

Ganadora de ocho Grammys, Turner fue incluida en 1991 en el Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió un reconocimiento en los Kennedy Center Honors de 2005 por los logros de su carrera.

Turner era aún adolescente cuando empezó a grabar con su futuro marido, Ike Turner. Su tumultuosa relación produjo 15 años de populares singles, que culminaron con el éxito de 1971 "Proud Mary"."Sin embargo, en 1976 la vocalista huyó de su matrimonio abusivo; detalló su relación marcada por la violencia en el bestseller de 1986 "Yo, Tina", que sirvió de base para la película biográfica de 1993 "¿Qué tiene que ver el amor con esto?".

Nació con el nombre de Anna Mae Bullock en la comunidad agrícola de Nutbush, Tennessee (localidad que rememoraría en la canción "Nutbush City Limits", compuesta por ella misma en 1973). De niña, junto con su hermana mayor Ruby, pasó de un pariente a otro; su madre abandonó a su maltratador padre cuando ella tenía 11 años. A los 16, las niñas se reunieron con su madre en St.

Tras graduarse en el instituto, empezó a trabajar como auxiliar de enfermería, pero también empezó a frecuentar los locales nocturnos negros de San Luis. Aunque no tenía experiencia musical fuera del coro de la iglesia, en 1958 consiguió participar en un concierto en el Club Manhattan con Ike Turner's Kings of Rhythm.

Turner, que ya era un veterano guitarrista, teclista, director de orquesta y responsable de A&R de sellos independientes, quedó lo bastante impresionado como para darle a la neófita músico un puesto como corista en su grupo, bajo el nombre de "Little Ann". Pronto se relacionó con el saxofonista de Kings of Rhythm, Raymond Hill, con quien tuvo un hijo, también llamado Raymond, a los 19 años.

En 1960, después de que el vocalista Art Lassiter no se presentara a una sesión de grabación, Tina Turner fue seleccionada para liderar una nueva canción de Turner, "A Fool in Love", que llegó a manos de Juggy Murray, presidente del sello independiente de R&B Sue Records. A sugerencia de Murray, Ike Turner rebautizó a su nueva vocalista Tina Turner. (Ese mismo año dio a luz al hijo de Turner, Ronald, pero los músicos no se casarían hasta 1962).

"A Fool in Love" alcanzó el nº 2 en la lista de R&B, y arañó el nº 27 en la lista de singles pop. A Sue le siguieron otros grandes singles de R&B: "I Idolize You" (nº 5, 1960), "It's Gonna Work Out Fine" (nº 2, y también nº 14 pop, 1961), "Poor Fool" (nº 4, 1961) y "Tra La La La" (nº 9, 1962).

La Ike & Tina Turner Revue pasó de una discográfica a otra y ninguno de sus singles de mediados de los sesenta consiguió entrar en las listas de éxitos. Sin embargo, sus actuaciones en directo de alto voltaje y su dinámica cantante siguieron llamando la atención. Tras una aparición en 1965 en "The Big TNT Show" -una atracción de conciertos proyectada en cines, como su precursor "The T.A.M.I. Show"-, los Turner fueron contactados por el productor Phil Spector, que había dirigido la banda del "TNT Show".

Artífice de varios grandes éxitos pop en 45 de las Ronettes, las Crystals y otros grupos de R&B, Spector pagó 20.000 dólares a Ike Turner para que se mantuviera al margen y contrató a Tina como vocalista principal en un sencillo que él consideraba su mayor logro. Compuesta por Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich y grabada en marzo de 1966 con una enorme y estruendosa orquesta en el Gold Star Studio de Hollywood, "River Deep, Mountain High" fue la apoteosis del legendario "Wall of Sound" del productor.

También se convirtió en uno de los fracasos más sonados de la historia de la industria discográfica estadounidense. Aunque llegó a los cinco primeros puestos en el Reino Unido, "River Deep" alcanzó el número 88 en Estados Unidos y resultó ser la debacle comercial más aplastante de la carrera de Spector. A pesar de ello, esta altísima canción, que puede ser la interpretación vocal más intensa de Turner, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999.

En su búsqueda de éxitos a finales de los 60, los Turner recurrieron con frecuencia a versiones. Una de ellas, una versión de "I've Been Loving You Too Long" de Otis Redding, alcanzó el nº 23 en 1969. Ese mismo año, la Ike & Tina Turner Revue actuó como telonera en la gira estadounidense de los Rolling Stones; la sensual interpretación de la canción por parte de Tina se convirtió en uno de los momentos estelares de "Gimme Shelter", el documental de 1970 de los directores Albert y David Maysles sobre la fatídica gira de conciertos de la banda inglesa.

En 1971, los Turner consiguieron su mayor éxito pop con el sencillo de Liberty Records "Proud Mary", una interpretación ardiente del sencillo número 2 de Creedence Clearwater Revival de 1969. La versión alcanzó el nº 4 en la lista de éxitos pop y cosechó un Grammy a la mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo. Su éxito impulsó el álbum de estudio "Workin' Together" y un posterior directo grabado en el Carnegie Hall hasta el top 25 del pop.

Tras un último éxito pop en el Top 40 de Ike y Tina, "Nutbush City Limits" (nº 22, 1973), Tina emprendió una carrera en solitario con el álbum de United Artists "Tina Turns the Country On"; el LP de 1974, compuesto por interpretaciones de material con sabor country, no fue un éxito, pero le valió a Turner su primera nominación a los Grammy en solitario. Tras regresar a Estados Unidos después de rodar "Tommy" en Inglaterra, publicó una segunda colección en solitario, "Acid Queen" (1975), que sacó partido de su aparición en el cine.

Para entonces, la Ike & Tina Turner Revue no sólo estaba sobreexpuesta tras 10 álbumes en sólo tres años, sino que el matrimonio de los Turner se estaba desmoronando. Ike Turner había sido durante mucho tiempo un marido maltratador, pero su violencia se intensificó junto con su consumo de cocaína. Finalmente, tras una brutal paliza infligida de camino a un hotel de Dallas en julio de 1976, Tina abandonó rápidamente a Ike, salió de la revista y solicitó el divorcio. El fin del matrimonio se concretó en 1978, con Tina asumiendo un montón de deudas relacionadas con el negocio, incluido un embargo de Hacienda.

Tardó casi una década en volver a destacar en el mundo de la música. Realizó giras por Estados Unidos y el extranjero, pero sus grabaciones para UA y EMI fracasaron comercialmente. Finalmente, con el patrocinio de David Bowie, consiguió un contrato a corto plazo con Capitol Records.

Después de que su versión de 1983 de "Let's Stay Together" de Al Green se convirtiera en un éxito en Europa, la discográfica se animó a grabar un álbum completo con Turner. Grabado en Inglaterra con una panoplia de productores y compositores, "Private Dancer" se publicó en junio de 1984. Su primer sencillo, "What's Love Got to Do With It", alcanzó el nº 1 de la lista de singles de Estados Unidos y permaneció seis meses en las listas de 45 discos. Le siguieron "Better Be Good to Me" (nº 5) y "Private Dancer" (nº 7). El álbum alcanzó el nº 3, pero se mantuvo en las listas durante más de dos años, vendiendo más de 5 millones de copias.

El triunfo en solitario de Turner se institucionalizó aún más en los premios Grammy de 1985, en los que "What's Love Got to Do With It" fue nombrada disco del año y mejor interpretación vocal pop femenina; los escritores del tema, Terry Britten y Graham Lyle, fueron galardonados con el trofeo a la canción del año. Además, "Better Be Good to Me" fue elegida mejor interpretación femenina de rock. Ese mismo año, Turner realizó una gira mundial de 177 conciertos. Ese verano, "We Don't Need Another Hero", extraída de la banda sonora de "Mad Max Beyond Thunderdome", alcanzó el n.º 2 en la lista de éxitos pop.

Su buena racha continuó en 1986 con la publicación de su cándido libro de memorias "I, Tina", coescrito con Kurt Loder, de la MTV, y el álbum "Break Every Rule", nº 4; el álbum contenía "Back Where You Started", que obtuvo un Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock. El álbum de 1988 "Foreign Affair" (n.º 31) incluía el sencillo "The Best"; grabado originalmente por Bonnie Tyler, se convirtió en un sencillo pop n.º 15, y más tarde alcanzó la ubicuidad gracias a su reproducción en acontecimientos deportivos estadounidenses e internacionales. El concierto de 88 "Tina Live in Europe" fue reconocido con un Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock.

En 1993, Turner consiguió su último éxito en el top 10 de Estados Unidos con "I Don't Wanna Fight", canción grabada para la banda sonora de la película biográfica "What's Love Got to Do With It", dirigida por Brian Gibson y protagonizada por Laurence Fishburne y Angela Bassett, ambos nominados al Oscar por su interpretación de Ike y Tina. Incluso más que la autobiografía de Turner, en la que se basaba libremente, la película prestó más atención a los problemas del abuso conyugal y la violencia doméstica. (Ike Turner, que mantuvo en entrevistas y en su autobiografía que las acusaciones de malos tratos eran exageradas, murió de una aparente sobredosis de cocaína en diciembre de 2007).

Los últimos álbumes en solitario de Turner para Virgin Records, "Wildest Dreams" (1996) y "Twenty Four Seven" (1999), tuvieron comparativamente menos éxito, alcanzando los puestos 61 y 21, respectivamente. Su gira mundial de 2000 -la más exitosa del año, según Pollstar- precedió al anuncio de su retirada.

En su único regreso al estudio de grabación en los últimos tiempos, Turner consiguió dejar huella: Compartió el Grammy al álbum del año 2008 por su contenida y jazzística interpretación de "Edith and the Kingpin", de Joni Mitchell, en "River: The Joni Letters", del pianista Herbie Hancock.

Turner, devota de los cánticos budistas desde principios de la década de 1970 y que nunca abandonó la fe baptista de su juventud, publicó en 2012 "Beyond", un álbum colaborativo de música y cánticos budistas y cristianos en el sello independiente New Earth.

En 2013 -el mismo año en que renunció a su ciudadanía estadounidense y fijó su residencia en Suiza- Turner se casó con el ejecutivo musical alemán Irwin Bach, su compañero durante 27 años. Aunque en sus últimos años de vida sufrió varios achaques, siguió haciendo prensa y promocionando "Tina", un musical de jukebox sobre su vida y su carrera que se estrenó en 2018 y ha girado por Europa, Norteamérica y Australia.

La más grave de esas dolencias parece haber sido la enfermedad renal. El pasado mes de marzo, con motivo del Día Mundial del Riñón, publicó en Instagram: "Mis riñones son víctimas de no haberme dado cuenta de que mi hipertensión debería haber sido tratada con medicina convencional. Me he puesto en grave peligro al negarme a afrontar la realidad de que necesito un tratamiento diario y de por vida con medicación. Durante demasiado tiempo creí que mi cuerpo era un bastión intocable e indestructible."

A Turner le sobreviven su marido y dos de los hijos que adoptó de Ike Turner. Sus hijos Craig Raymond y Ronnie fallecieron antes que ella.

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