TIFF: El musical de anime Inu-Oh de Masaaki Yuasa te hará vibrar
Si Inu-Oh es realmente el último anime dirigido por Masaaki Yuasa, es una nota infernal para irse. Yuasa, posiblemente el autor más trabajador del siglo XXI, alcanzó finalmente la popularidad comercial con Devilman Crybaby, de 2018, y llegó a nuevas cotas artÃsticas con Keep Your Hands Off Eizouken, de 2020. ¿Y qué tipo de pelÃcula decide hacer el hombre detrás de The Tatami Galaxy y Ride Your Wave? Un musical Noh glam-rock de ficción histórica sobre discapacitados andróginos que liberan fantasmas samuráis. Siempre hay que contar con que Yuasa hace las cosas de forma diferente.
Basado en la novela Tales of the Heike: INU-OH de Hideo Furukawa, Inu-Oh es posiblemente el anime más extraño que ha hecho Yuasa desde su primer largometraje Mind Game. Inu-Oh y Mind Game tienen en realidad una estructura similar: ambas pelÃculas comienzan con montajes de sobrecarga sensorial de escenas que tendrán más sentido más adelante, y luego se asientan lo suficiente como para establecer los personajes y sus objetivos antes de abandonar la estructura narrativa tradicional y dar rienda suelta a un desfile de secuencias de espectáculo episódico que, en última instancia, se acumulan en un mensaje inspirador. También tienen una libertad similar de experimentación visual: aunque Yuasa ha probado nuevas técnicas de animación en casi todos sus trabajos, Inu-Oh presenta la mayor variedad de estilos que ha trabajado en un solo proyecto desde la fundación del estudio de animación Science SARU.
Los espectadores que no sean japoneses pueden tener problemas para adentrarse en Inu-Oh al principio porque lanza muchos conceptos culturales e históricos a la vez. Está ambientada en el siglo XIV, durante el periodo Muromachi, cuando el Noh era un arte popular llamado Sarugaku ("música de monos", la misma palabra de raÃz que la ciencia SARU) y el shogunato estaba controlado por los descendientes de los Minomoto vencedores de la Guerra Genpei siglos antes. Los perdedores de la Guerra Genpei, los Heike, fueron aparentemente eliminados, pero sus almas siguen rondando Japón y sus reliquias mágicas ponen en marcha la trama.
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La pelÃcula se hace más accesible a medida que desarrolla a sus dos protagonistas: Tomona, un chico ciego y huérfano por culpa de una espada mágica, e Inu-Oh, que nació mutado en una forma monstruosa por razones que se acabarán explicando. Ambos protagonistas discapacitados encuentran la liberación en la música. Tomona es acogida por un grupo de sacerdotes biwa ciegos, y las secuencias en las que el espectador experimenta su mundo sonoro son las más bellas de toda la pelÃcula. Inu-Oh se esconde detrás de una máscara y vive con perros, pero descubre que parte de su maldición puede remediarse mediante la actuación - resulta que su brazo sobredimensionado es perfecto para inventar el breakdance seis siglos antes.
Alrededor de la media hora, Inu-Oh y Tomona deciden formar un equipo, organizando grandes actuaciones para contar las historias de los espÃritus Heike y curar gradualmente el cuerpo de Inu-Oh. Es aquà cuando la pelÃcula se convierte en un auténtico musical de rock, un desfile de increÃbles secuencias de conciertos con música que golpea la cabeza, bailes salvajes y efectos especiales al nivel de Broadway. El dúo se convierte en una sensación de la noche a la mañana y atrae de inmediato la envidia de sus competidores más estirados. Al ver Inu-Oh en el Festival Internacional de Cine de Toronto, meses antes de su estreno comercial en cualquier parte del mundo, es frustrante no poder escuchar inmediatamente las melodÃas rockeras de Inu-Oh, que combinan la instrumentación tradicional japonesa con los ritmos y la energÃa de Queen.
La influencia de Freddie Mercury en Inu-Oh no sólo está en la composición de las canciones, sino en su fuerte sensibilidad queer. Inu-Oh tiene la voz de Avu-chan, una estrella de J-rock transgénero con un rango vocal asombroso. Tomona molesta al sacerdocio al dejarse el pelo largo, usar maquillaje y "vestirse como una prostituta". Dejando a un lado Devilman Crybaby, Yuasa no es un director que se asocie habitualmente con el fanservice, pero Inu-Oh está repleto de hombres sin camiseta que bailan de forma sexy y vuelven loco de lujuria al público de género mixto. Puede que Inu-Oh y Tomina no se besen en pantalla como Galo y Lio en Promare, pero es fácil ver que su dinámica atrae a una base de fans similar.
Las escenas del concierto deInu-Oh son tan divertidas que el mero valor de entretenimiento habrÃa sido suficiente excusa para el anacronismo histórico, pero también hay un propósito temático más profundo en juego aquÃ. Inu-Oh es, en última instancia, una historia sobre cómo se escribe y censura la historia, y la lucha por evitar que los acontecimientos menos afortunados sean olvidados. Si esta es la última declaración artÃstica de Masaaki Yuasa, acaba siendo una declaración poderosa.
Inu-Oh se estrenará en Japón y Estados Unidos en algún momento de 2022.
