Studio Ghibli y otros 9 estudios de anime más influyentes de todos los tiempos

El anime no tiene miedo a la hora de contar historias y de subvertir las expectativas respecto a viejas ideas, y en la última década se han producido algunas de las series de anime más rompedoras de la generación. Estos experimentos han dado lugar a una serie de series inolvidables que han contribuido a informar a la industria del anime, así como a empujarla hacia nuevos lugares.

La narración y el desarrollo de los personajes siempre serán importantes en el anime, pero cada vez se hace más hincapié en los estilos visuales únicos que los distintos estudios de animación aportan a sus proyectos. El público se ha vuelto más exigente, y algunos de sus estudios de anime favoritos se han ganado una reputación increíble gracias a su obra colectiva.

10 Studio Ghibli ha creado mundos interminables que el público no quiere abandonar

Incluso aquellos que sólo tienen un interés superficial en el anime probablemente estén familiarizados con las contribuciones de Studio Ghibli a la industria. El prolífico estudio de animación de Hayao Miyazaki e Isao Takahata se ha convertido prácticamente en un sinónimo de epopeyas de fantasía mágica aptas para públicos de todas las edades. Todas las producciones del Studio Ghibli son una celebración de la vida y la belleza, y películas como Spirited Away , La princesa Mononoke , La tumba de las luciérnagas y El servicio de entrega de Kiki son sólo una parte del ecléctico catálogo de películas de Ghibli. Incluso tienen un museo que celebra a fondo los numerosos mundos de anime del estudio.

9 Studio TRIGGER se esfuerza por sacar el máximo partido al color, la acción y los personajes

Studio TRIGGER es un estudio de anime bastante joven que sólo lleva poco más de una década, pero ya se ha hecho un nombre impresionante gracias a series muy estilizadas como Kill la Kill , Gurren Lagann , Darling in the FranXX , y BNA . TRIGGER se ha convertido en uno de los mejores estudios a los que acudir para conseguir secuencias de acción poco convencionales que jueguen con el color y los modelos de los personajes de forma deslumbrante. Todos los proyectos de TRIGGER tienen historias sólidas, pero a menudo producen contenidos en los que la animación es el mayor punto de venta. Promare , el primer largometraje de TRIGGER, es la cúspide de estos principios con un presupuesto colosal.

8 Studio Bones puede manejar el alto arte y la comida de confort shonen en serie

Algunos estudios de animación se especializan en un género concreto, pero hay otras empresas, como Studio Bones, que abordan todo lo posible para averiguar dónde están sus puntos fuertes y dónde pueden impulsar el medio. Bones es responsable de algunos grandes éxitos shonen como Fullmetal Alchemist: Brotherhood y My Hero Academia , lo que demuestra que pueden manejar largos calendarios de producción e historias serializadas.

Al mismo tiempo, Bones también está involucrado en animes como Space Dandy y Mob Psycho 100 , que presentan increíbles florituras visuales y ambiciosos usos de medios mixtos. Se trata de un estudio fiable, capaz de todo.

7 Ciencia Saru ve el mundo a través de una lente en la que todo es posible

Science SARU es el principal campo de acción del autor de anime Masaaki Yuasa, y ha sido responsable de los proyectos más impresionantes del visionario director en televisión y cine, como Devilman Crybaby , Ping Pong The Animation , Ride Your Wave , y Lu Over the Wall . Science SARU transmite con brillantez la inclinación de Yuasa por lo desconocido, donde las paletas de colores, los modelos de los personajes y las señales visuales pueden transformarse con un abandono temerario. Hay un grado de libertad presente en todo lo que produce Science SARU, y será fascinante ver lo que hacen para la próxima serie de anime de Scott Pilgrim .

6 Gainax ayudó a convertir el género mecha en lo que es y sigue innovando

El estudio Gainax existe desde la década de 1980 y es un actor fundamental en lo que respecta a las series mecha más ambiciosas de la industria. Hideaki Anno se formó en Gainax, y son los responsables de Neon Genesis Evangelion , His and Her Circumstances , FLCL , y otras series retro de mechas. Las producciones de Gainax tienen un aspecto muy utilitario y táctico que no es tan visualmente desenfrenado como el de otros estudios, pero hay un nivel de meticulosidad que beneficia a todos sus proyectos. Gainax sabe cómo sacar mucho de poco y dónde dar libertad creativa a sus directores.

5 El estudio Wit pone un gran empeño en cada uno de sus proyectos

A veces, lo único que hace falta para que un estudio de anime encuentre público es adaptar adecuadamente un gran éxito. El estudio Wit tiene mucho de lo que enorgullecerse, pero su trabajo en las tres primeras temporadas de Attack on Titan los convirtió en actores serios de la industria de la animación.

Wit Studio no es enorme, pero se mantiene en un nivel de calidad notable. The Great Pretender , Vinland Saga y Ranking of Kings son programas completamente diferentes que se elevan a una mayor grandeza gracias al aspecto pulido y distintivo que Wit Studio crea para ellos.

4 Madhouse se ha convertido en un elemento básico de la industria en el que confían los autores de anime

Madhouse es uno de los estudios de anime más versátiles, y muchos de los mejores talentos han recurrido al estudio para sus proyectos más personales. El prolífico catálogo de Satoshi Kon, que incluye Perfect Blue , Millennium Actress y Paprika , son todas producciones de Madhouse. Mamoru Hosoda también recurre a ellos a menudo. Madhouse es el mejor de su clase en Japón, pero también es interesante ver cómo las coproducciones estadounidenses, como The Animatrix o las diversas series de anime de Marvel, también confían en Madhouse. Es un estudio poco común que puede producir contenidos radicalmente impresionistas, pero también genéricos, dependiendo de lo que sea necesario.

3 El MAPPA se enfrenta a un amplio abanico de anime para perfeccionar sus habilidades

El estudio MAPPA es otro de los protagonistas de la industria del anime que sólo lleva una década en activo, pero que sigue siendo responsable de algunos de los mayores éxitos del anime de la generación, como Jujutsu Kaisen , Banana Fish y Yuri!!! on Ice . MAPPA produce contenidos de gran calidad en los que el público puede estar tranquilo sabiendo que sus series se abordan con respeto y devoción. MAPPA ha asumido incluso las tareas de producción de grandes series, como Attack on Titan. Sin embargo, han sido capaces de mantener a los fans satisfechos en situaciones en las que la mayoría de los estudios estarían destinados al fracaso.

2 Ufotable es un nombre en alza cuando se trata de gafas de acción explosiva

Ufotable es otra de las empresas más recientes de la industria del anime, pero, en poco más de una década, ya ha creado una impresionante lista de contenidos. Ufotable es responsable de dar vida a series de anime como God Eater y Fate/Zero , pero el gran éxito de la compañía es Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba . La impresionante animación de Demon Slayer , especialmente en el primer largometraje de la serie, muestra lo que Ufotable es capaz de hacer con emocionantes enfrentamientos de acción. Su trabajo en Demon Slayer ha establecido un alto nivel que será difícil de superar, pero Ufotable ya ha demostrado que está a la altura del desafío.

1 Kyoto Animation crea personajes adorables y ha superado la adversidad extrema

Kyoto Animation ha sido un nombre importante en el mundo del anime desde principios de la década de 1980, y es realmente reconfortante que sigan existiendo después del devastador incendio que se cobró vidas y destruyó sus recursos en 2019. Kyoto Animation ha producido muchos animes que se inclinan hacia diseños de personajes más bonitos y protagonistas inocentes, como en Clannad , K-On! y Nichijou , pero ninguna de estas propiedades se siente repetitiva. El público entiende que se puede confiar en Kyoto Animation con series emocionales, y su regreso a la industria fue recibido con entusiasmo universal.

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