Revisión de We Are OFK
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Los mayores defectos de We Are OFK surgen de su gancho: El juego existe para lanzar a OFK como proyecto musical. Es la historia ficticia del origen de una banda virtual "real" (piensa en el grupo musical K/DA de Riot). Las canciones tienen que funcionar como éxitos comerciales independientes, lo que lleva a compromisos que no se harían para una BSO normal, mientras que la propia trama se esfuerza por criticar dichos compromisos como inauténticos. Los personajes también son un producto que el juego intenta vender: quiere que me gusten, que los apoye y que me proyecte en ellos.
We Are OFK se centra en la formación de la banda en una ciudad de Los Ángeles llena de colores pastel, y presenta una interacción mínima. Las opciones de diálogo ocasionales permiten conocer los pensamientos o sentimientos de un personaje, pero no afectan a nada fuera del momento. Habrá dos formas diferentes de llamar a alguien idiota, o tres formas diferentes de estar entusiasmado con la boba, pero te quedas con "idiota" y "yay boba". La historia se divide en cinco episodios de aproximadamente una hora de duración cada uno, y se publicará semanalmente junto con un single y un vídeo musical.
El primer episodio termina con el vídeo musical de Follow/Unfollow. La canción se estrenó en los Game Awards del año pasado sobre un vídeo del equipo virtual, pero aquí se sitúa sobre minijuegos abstractos que la convierten en una canción de ruptura desordenada: jugar a romper el teléfono mientras se intenta no enviar un mensaje de texto borracho a un ex, y arrear gatos en una caja de devolución. Estas secciones son más un juguete que un juego, y añaden emoción visual pero no afectan a nada.
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Es tan evidente que We Are OFK quiere que me gusten sus personajes y que me sienta cerca de ellos que cualquier cosa que caiga mal tiende a caer con fuerza.
La trampa de que OFK sea una banda real que intenta hacer bops relacionables con todo su público significa que algunas canciones parecen encajar mejor que otras en el resumen de su episodio. Fool's Gold, una oda a la experiencia humana de la inseguridad y el síndrome del impostor, no tiene ningún problema en asignarse a un personaje específico. Footsteps, por otro lado, quiere que te pierdas en el ritmo y en su vídeo musical, que es más técnico, pero es todo estilo y nada de sustancia cuando se añade al final de un episodio sobre el dolor y la alienación.
La banda es un equipo de veinteañeros extravagantes y caóticos. Está Itsumi, el teclista amante del anime, con la costumbre de emborracharse y enviar golpes de teclado en el chat del grupo. Luca, el cantante principal y caso espacial en general, tan apasionado como distraído. Carter, en los efectos audiovisuales, un genio de la tecnología de voz suave cuyo tren de pensamiento está un poco desviado. Por último, Jey, su productora, que parece tener las cosas claras, pero que intenta vivir con unos estándares imposibles.
We are OFK se centra por completo en los compañeros de la banda, en sus deseos y necesidades, y en las formas en que encajan y entran en conflicto entre sí. La mayor parte de la serie se dedica a ver cómo hablan entre ellos en persona o por teléfono. Se envían mensajes de texto mediante emojis codificados en un bar, se desahogan mientras están aburridos en el trabajo y consultan el chat del grupo mientras tienen una cita. Esta visión de los espacios privados de los personajes -incluyendo la forma en que piensan sobre lo que dicen- debería hacerme sentir más cerca de ellos, pero tiene el efecto contrario.
¿Sabes cuando alguien trata de darte bombo sobre esta cosa realmente divertida que pasó en su chat de grupo, sólo para compartir una captura de pantalla y -sin la química de ser las personas en el grupo, en ese momento- es sólo un poco embarazoso? Esta mañana hablaba de la #estética del cowboy gótico en uno de los míos, así que no soy en absoluto inmune a lo asín, pero también sé que no puedo explicar que el bat-emoji-cowboy-emoji sea gracioso para otra persona. We Are OFK trata de recrear esa dinámica, pero la mayoría de las veces resulta chirriante.
Hay algo simultáneamente demasiado real y demasiado falso en We Are OFK.
Es tan evidente que We Are OFK quiere que me gusten sus personajes y que me sienta cerca de ellos que cualquier cosa que caiga mal tiende a caer con fuerza. En el primer episodio, Luca compara una elección trivial sobre canciones con la película del Holocausto La decisión de Sophie, algo que sólo conoce por ósmosis cultural. La intención es mostrar que es hiperbólico y un poco insípido, pero lo encontré incómodamente desagradable y odié que "lo de los hijos de Sophie" se convirtiera en una broma recurrente entre dos personajes durante varios episodios.
Dado que los intentos de We Are OFK por hacerme conectar con su reparto han fracasado, no es de extrañar que mi episodio favorito sea uno que ralentiza las cosas alejándome del grupo, y que presenta comparativamente pocos mensajes de texto. Está casi desconectado, a excepción de algunos mensajes de Itsumi, que está borracha, y se centra tranquilamente en el dolor. Los temas de la serie -la vulnerabilidad, las necesidades conflictivas- se expresan mejor en el episodio que más se aleja del formato. En particular, es el que menos se integra en el vídeo musical. El mejor episodio, la peor promoción de OFK.
Hay escenas inteligentemente compuestas en We Are OFK. La presentación de las opciones de diálogo se enmarca a menudo como pequeños gags visuales, y hay divertidas y reflexivas llamadas a través de múltiples episodios. Cuando rompe el formato, lo hace con una increíble alegría y corazón. La experiencia sólo se ve frenada por el grupo.
Hay algo simultáneamente demasiado real y demasiado falso en We Are OFK que hace que siempre parezca que te están vendiendo algo. Hay detalles que parecen estar ahí para la catarsis de otra persona, como cuando Luca e Itsumi se desahogan sobre los problemas de gestión en sus trabajos cotidianos en la industria del juego. Luca habla de que quiere hacer un arte significativo que ayude a la gente, y se le asegura repetidamente que lo hace, y es difícil cuadrar eso con el pop bailable y pegadizo que la banda produce en el universo. La temática es la de un grupo indie desvalido en una trama que, textualmente, trata de utilizar las conexiones de la industria.
La novedad aquí está en el gancho: no es sólo un juego, es un biopic ficticio para una banda virtual "real", que transmite tres veces a la semana en Twitch, y espera salir de gira. Si se deja de lado la novedad, hay historias más interesantes sobre veinteañeros que se encuentran a sí mismos. Hay ficción interactiva que utiliza el texto de forma más atractiva, y juegos que no intentan venderte una relación con su producto.
Una mezcla incómoda de vulnerabilidad y consumo de marcas.
