RETRO RESEÑA: Scarface se ahoga en la veneración de De Palma por los clásicos

La película de Brian De Palma Scarface (1983) es un pedazo de película de gran calidad. Es una película que sigue siendo asombrosamente moderna: un trabajo de cámara superlativo, un guión de Oliver Stone y una interpretación principal del a menudo magnífico Al Pacino, este último tan fascinantemente artificial como despojado de la crueldad y la dureza del comportamiento humano. Incluso la estatura del actor parece haber recibido un recorte liberal.

Estos tres componentes, una santísima trinidad de artistas exagerados, sólo son una muestra de la inmensa cantidad de trabajo que se invirtió en la película, desde el reparto, el equipo y, por supuesto, el pionero de la música euro-disco y EDM, Giorgio Moroder. Scarface es una epopeya gargantuesca y chillona que no repara en gastos, desde coches hasta mansiones; incluso el sol poniente parece estar bajo el dominio de la voluntad de De Palma. En resumen, se trata de la rara película que adapta su forma a su tema, para bien y para mal.

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(1984

)

es una profunda declaración sobre permitir que las actuaciones dicten el material. Eddie Murphy consolida su estatus de estrella.

El sujeto no es otro que Antonio "Tony" Montana (el italoamericano siciliano nacido en Nueva York Pacino), un autodenominado "preso político de Cuba", cuyo meteórico ascenso e inexorable caída se ha filtrado en la conciencia popular estadounidense a través de la mercancía y de la raída familiaridad de su historia. La caída de Tony Montana se produce como resultado de cruzar el Rubicón hacia el lado más lejano del exceso, un interés pasajero por la pólvora y una fijación de todo corazón por el poder, desarrollándose en varias paladas de ambos a lo largo del día. La cocaína, el dinero y el sexo -o la falta del mismo- juntos producen el peligroso cóctel que exacerba el ya de por sí volátil estado de Tony. Cuando lo conocemos por primera vez como Marielito enjaulado, es un mojabragas dispuesto, así que ¿qué va a hacer, cambiar?

De Palma planea escenas en una liga propia

Scarface pone de relieve lo que ocurre cuando el director intenta abordar algo demasiado limpio para su talento

El narcotraficante cubano-americano Frank López (el italoamericano Robert Loggia), que toma a Tony bajo su tutela, nos explica las cosas desde el principio en una película que dura poco más de tres horas, como si las brillantes señales de advertencia de neón y el sentido común no fueran suficientes: "Lección número uno, no subestimes la avaricia del otro"."Su esposa, la perenemente aburrida Elvira (Michelle Pfeiffer), retoma la cansina línea de pensamiento de su marido: "Lección número dos, no te drogues con tu propio suministro".

López y Elvira hablan de drogas, pero también podrían referirse a las propiedades embriagadoras del dinero, especialmente cuando sus privilegios no están mitigados por la razón y la disciplina. Esta segunda frase la retomaría más tarde Christopher George Latore Wallace, más conocido como el rapero de Brooklyn Notorious B.I.G., para su tema "The Ten Crack Commandments", del álbum Life After Death, publicado 16 días después del asesinato del rapero, el 6 de marzo de 1997. Biggie Smalls, como otros raperos y actores que se han declarado admiradores de Scarface (véase Def Jam Presents Scarface: Origins of a Hip-Hop Classic (Orígenes de un clásico del hip-hop, 2003), han venerado a esta trágica figura: un personaje que de la pobreza a la riqueza nació en unas circunstancias que, de no haber encontrado una escalera y empezado a subir, le habrían dejado en el anonimato.

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La escalera, el sueño americano, como queramos llamarlo, es una noción sorprendente. El gran Gatsby, Las uvas de la ira y Scarface son sólo una pequeña selección de materiales que luchan con las fantasías que impulsan a los individuos a perseguir el "éxito", un término que varía en manos de quien lo maneja, aunque siempre es inextricable de la seguridad financiera, y a veces tiene que ver con algo más que un poco de dinero de andar por casa. El ascenso de Tony es uno de los más espléndidos de la historia del cine. Con un estilo que es, a la vez, tan ostentosamente descarado como su protagonista y estéticamente refinado en su controlada documentación y detonación de decadencia, Scarface de De Palma es un logro notable que apesta a billetes de dólar manchados de residuos. Es seductora y repelente precisamente porque mira a algo claramente feo y americano. Pero no es nada nuevo.

Para Jay Gatsby, las veladas ebrias y el afecto de Daisy Buchanan le conducen a un destino sellado; para Tony Montana, cuyo arco es tan arrogante y rutinario como el de ÍcaroPara Tony Montana, cuyo arco es tan arrogante y rutinario como el de Ícaro, sus aspiraciones implican grandes sumas de dinero, la capacidad de tomar decisiones que afectan a las relaciones socioeconómicas a escala internacional y, de una manera demasiado simplista, el control de su hermana, Gina (Mary Elizabeth Mastroantonio), cuya pureza percibida se pretende mantener como un espécimen pinchado con alfileres detrás de un cristal.

Por aquel entonces, las críticas de Scarface eran contradictorias. En los años transcurridos, no ha cambiado mucho. Hay quienes defienden la visión de De Palma, y aún más quienes reconocen su diseño grandilocuente, pero saben que hay poco más en su cerebro. Es el programa de estudios esencial para Violencia en el Cine 101, pero estas cosas se superan. Como colección de imágenes vitales y una retahíla de tópicos sobrecargados, la película ha sido fácilmente subsumida por la cultura popular. La cultura hip-hop reconoció algo en la tragedia de Montana, pero además, los Hot Topics del mundo encontraron otras formas de cortarle los cojones a Tony por completo. Al igual que el logotipo de los Rolling Stones o la imagen de su compatriota cubano el Che Guevara, el rostro de Tony Montana se ha blasonado en productos de mal gusto, alejados de cualquier significado discernible.

Pero volvamos a la película. Las cosas van viento en popa a medida que Tony se carga a capos rivales y convierte pequeños negocios en otros más grandes. La primera mitad de la película está marcada por un ajetreo impenitente, cada escena recibe tiempo suficiente para resaltar las excentricidades del personaje y su brío. Sin embargo, las cosas no pueden ir bien durante mucho tiempo.

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La vitalidad de Scarface se neutraliza sumariamente en cuanto Tony alcanza una meseta: el afrodisíaco picante del poder combinado con la impotencia de las drogas da lugar a un malo reprimido y plangente. Una vez que "el mundo" es suyo, Tony se hunde en sillas demasiado grandes -el ya menudo Pacino parece francamente liliputiense- rodeado de montañas de cocaína. (El coloquialismo "esquiar" nunca ha sido más acertado.) El Tony de los bultos es mucho menos interesante de ver que su antiguo yo, que tenía algo que ganarse. Su impetuosidad se vuelve tediosa a medida que se hace evidente que sus sueños no son realmente suyos, sino el sueño compartido de los que carecen de imaginación.

Scarface es una audaz obra maestra hasta que abandona el carácter por las generalidades

La historia de Tony Montana es demasiado familiar para tener el peso que tanto desea

De Palma es un clasicista, tanto de la escuela que incluye a Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Steven Spielberg, como estudiante de la misma. La meticulosa visión de De Palma da lugar a algunas escenas fantásticas, como las que muestran la camaradería entre Tony y su hermano de armas Manny (Steven Bauer), pero estos momentos están en deuda con El Padrino de Coppola (1972). El éxito de la película anterior condenó inadvertidamente al arte majestuoso a un patrón de grandeza de luz suave y gestos cargados. Con Scarface, De Palma encuentra su propia forma, haciendo estallar las imágenes en un sueño febril fosforescente, pero la propia historia es el traje mal ajustado que convierte su increíble mecánica en una opulencia anodina.

¿Hay alguien que vea Scarface y no espere que mate a su mejor amigo, traicione a su mentor, se enemiste con su mujer y se meta en una situación extraña con su hermana? ¿Alguien espera que no se caiga de bruces en una piscina que se encarna con sus entrañas?

Scarface está disponible para ver en Peacock, y para alquilar y poseer de múltiples otras fuentes.

Scarface

7 10 R Crimen Drama

Un inmigrante cubano asciende en los bajos fondos de Miami hasta convertirse en un poderoso capo de la droga. Su implacable búsqueda del sueño americano se convierte en una obsesión por el poder y la riqueza que le conduce a la paranoia y a una violenta caída, retratando con crudeza los costes de la ambición extrema y la corrupción.

Director: Brian De Palma
Fecha de estreno: 9 de diciembre de 1983
Reparto: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Robert Loggia, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham, Miriam Colon
Escritores: Oliver Stone, Howard Hawks, Ben Hecht
Duración: 170 minutos
Género principal: Crimen
Presupuesto: 25 millones de dólares
Estudio(s): Universal Pictures
Distribuidor(es): Universal Pictures

Pros

Brian De Palma sabe cómo componer una escena con un brío que ha sido olvidado por la mayoría de los cineastas contemporáneos
El reparto es fantástico, desde Steven Bauer hasta F. Murray Abraham.
La banda sonora de Giorgio Moroder es una obra maestra de sintetizador en toda regla

Contras

El acento de Al Pacino es realmente terrible
Scarface es, por desgracia, demasiado predecible como para sentir algo por ella.