Multiverso de la Locura abraza la autoría para contar historias de cómic de verdad

Esta es una discusión libre de spoilers sobre cómo Doctor Strange en el Multiverso de la Locura representa un paso adelante para la autoría y la narración en el Universo Cinematográfico Marvel.

El Universo Cinematográfico Marvel tiene una relación intrigante y complicada con la autoría, aunque parece estar evolucionando gradualmente.

Algunos directores se han mostrado reacios a trabajar con Marvel Studios por su percibido antagonismo con los autores. Ava DuVernay declinó dirigir Black Panther porque sentía que podía haber "demasiado compromiso". Lucrecia Martel rechazó Viuda Negra porque le habría encantado "hacer las secuencias de acción" que, según le dijeron, serían manejadas internamente. Películas como Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos y Viuda Negra se rigen inevitablemente por el estilo de la casa.

El cameo de Deadpool fue considerado para 'Doctor Strange en el multiverso de la locura'

Los 10 mejores juegos de mesa para contar historias

Sin embargo, en los últimos años se ha sugerido que el estudio podría estar aflojando algunas de las restricciones creativas de sus directores. Hay muchas razones posibles para ello. Es posible que el estudio se haya inspirado en la estética claramente personal de las películas de Guardianes de la Galaxia de James Gunn o en el trabajo de Taika Waititi en Thor: Ragnarok para permitir una mayor libertad de acción. También es posible que esto forme parte del impulso muy público del estudio para ser tomado en serio por organismos de premios como la Academia.

Sea cual sea la razón, los dos últimos estrenos en salas del estudio se han vendido mucho por los nombres de los directores. Eternals fue dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, y esto se convirtió en gran parte de la narrativa en torno a la película. Del mismo modo, cuando Scott Derrickson abandonó Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura, fue sustituido por Sam Raimi. Raimi no sólo ayudó a iniciar el boom de los superhéroes modernos, sino que es uno de los estilistas visuales más audaces de Hollywood.

Durante la mayor parte de una década, el Universo Cinematográfico Marvel ha sido objeto de justas críticas sobre su plana cinematografía y su indistinto paisaje sonoro. Estas críticas ciertamente no se aplican al cine de Raimi, y gran parte de la prensa en torno al Multiverso de la Locura ha visto a figuras como el productor Kevin Feige, la estrella Benedict Cumberbatch, e incluso el propio Raimi insistiendo en que el director tuvo total libertad para definir el aspecto y la sensación de la película, dentro de las limitaciones de producción.

El Multiverso de la Locura es la relativamente rara producción de Marvel Studios que se siente como un texto de autor. De hecho, a pesar de sus grandes cameos y referencias a la continuidad, la película a menudo se siente tan ligada a la filmografía de Raimi como al canon más amplio de Marvel. Raimi toma motivos visuales como los reflejos líquidos de su Evil Dead, repite un chiste sobre su viejo amigo Bruce Campbell siendo golpeado por su propia mano de Evil Dead II, y le da a Strange (Cumberbatch) frases cursis dignas de Army of Darkness.

Por supuesto, Raimi es y siempre ha sido un cineasta colaborador. Al ver El Multiverso de la Locura se percibe que está deseando destacar a sus propios colaboradores de siempre, socios creativos que han enriquecido su trabajo durante décadas. Bruce Campbell no sólo tiene un cameo que roba escenas, sino que consigue romper la cuarta pared en la escena final posterior a los créditos. Danny Elfman no sólo compone una partitura conmovedora, sino que el clímax presenta una "batalla musical" literal que muestra su talento.

Para ser claros, esta no es la primera vez que un cineasta consigue poner su propia marca en una película del universo compartido. El tono se estableció en Iron Man de Jon Favreau, mientras que las películas de Los Vengadores de Joss Whedon, Iron Man 3 de Shane Black, las películas de Guardianes de James Gunn, Thor: Ragnarok de Taika Waititi y Pantera Negra de Ryan Coogler se sienten como obras de sus cineastas. Sin embargo, también se sienten cohesionadas en términos de integrarse bien entre sí. El trabajo de Raimi existe en una longitud de onda diferente.

Para ser justos, hay una razón por la que Marvel Studios ha insistido en mantener un estilo propio. Es posible argumentar que el productor Kevin Feige es el verdadero autor de la producción del estudio, al igual que los antiguos productores de Hollywood, como David O. Selznick, podían reclamar la autoría de obras épicas como "Lo que el viento se llevó". La larga narrativa de la "Saga del Infinito" se ha comparado a menudo con la de un programa de televisión con episodios muy costosos, y Feige es el showrunner, con directores que entran y salen.

A su favor, Doctor Strange in the Multiverse of Madness no se siente como un episodio de una serie de televisión. Se siente como un arco de cómic de una manera que pocas producciones de Marvel Studios tienen realmente. La naturaleza de los cómics de larga duración significa que los personajes se publican durante décadas y son escritos e ilustrados por una variedad de talentos diferentes a lo largo de ese tiempo. Cada guionista y artista aporta su propio punto de vista a un personaje establecido, a menudo recontextualizando lo que vino antes e incluso reelaborándolo.

Batman tiene un aspecto muy diferente según sea dibujado por Tim Sale, Kelley Jones o Jim Lee. El Batman de Grant Morrison es una odisea psicodélica del cómic, mientras que Scott Snyder interpreta al personaje como un estadio de rock y Tom King ofrece un estudio introspectivo del personaje. Se trata de diferentes enfoques del mismo personaje fundamental, cada uno con sus propios intereses y énfasis, que existen en conversación entre sí.

Al fin y al cabo, este tipo de películas y cómics no son "cotilleos sobre gente imaginaria", en palabras de David E.H. Jones. Son narraciones construidas. Son historias. Reflejan temas e ideas, exploran conceptos y personajes. El Doctor Extraño no existe en realidad; es una construcción que resulta de la colaboración del actor Benedict Cumberbatch con los directores Scott Derrickson y Sam Raimi, guionistas como C. Robert Cargill y Michael Waldron, y décadas de cómics.

Esto es parte de lo que hace que Doctor Strange en el Multiverso de la Locura sea tan fascinante en su tratamiento de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen). Algunos críticos han argumentado que Multiverso de la Locura decidió "ignorar"el arco de Wanda en WandaVision. Esto no es así en absoluto. En cambio, Multiverso de Locura explora las acciones de Wanda en WandaVision y las interroga desde una perspectiva diferente. Esto es parte de lo que hacen muchas grandes continuaciones, que se comprometen activa y críticamente con lo que vino antes.

En WandaVision, Wanda lidia con el dolor por la pérdida de su amante Vision (Paul Bettany) lavando el cerebro a todo un pueblo y manteniéndolo como rehén de una fantasía nostálgica extraída de su amor por las comedias clásicas. Lo que hizo Wanda fue monstruoso, el tipo de comportamiento dañino y destructivo asociado a los protagonistas de series como Legion y Crazy Ex-Girlfriend. Sin embargo, WandaVision no estaba dispuesta a denunciar a Wanda por sus terribles acciones.

Wanda fue inequívocamente la heroína de WandaVision, y el final se dedicó a una pelea entre Wanda y la abiertamente villana Agatha Harkness (Kathryn Hahn). Cuando Wanda abandona la ciudad, Monica Rambeau (Teyonah Parris) la tranquiliza: "Nunca sabrán lo que has sacrificado por ellos". La implicación es que Wanda es una pobre víctima en todo esto y no puede ser considerada responsable de sus acciones, sin importar el daño que hayan causado a toda una comunidad de personas.

Multiverso de la Locura permite a su equipo de producción un "derecho de réplica" a la historia contada en WandaVision. En concreto, permite responder al tono de WandaVision, a la forma en que esa historia decidió presentar esos acontecimientos. Al fin y al cabo, Sam Raimi ha hablado de cómo el equipo de producción tuvo que "estudiar" WandaVision en lugar de verla entera, lo que sugiere que trabajaron en gran medida a partir de resúmenes de la trama y guiones en lugar de la edición final de los episodios.

Como tal, Multiverso de la Locura es capaz de ofrecer una visión diferente de WandaVision. Es una historia que puede reconocer que lo que hizo Wanda fue monstruoso y que no hizo ningún esfuerzo serio para expiar el daño que causó en busca de su propia comodidad nostálgica. De hecho, Multiverso de la Locura juega consciente y deliberadamente con ese final de WandaVision. Strange excusa a Wanda y se encoge de hombros ante el sufrimiento de Westview con la misma facilidad que lo hizo Rambeau, antes de que Wanda se revele.

Este cambio de perspectiva de los personajes y las historias es uno de los beneficios de la autoría. Hay muchos ejemplos en la historia del cómic de escritores que desafían las historias anteriores de esta manera. Uno de los ejemplos más evidentes se refiere al personaje de Carol Danvers. En el número 200 de Los Vengadores, el equipo de superhéroes deja a Carol en un universo de bolsillo bajo la influencia de su hijo/marido, que controla su mente, para que pueda desempeñar el papel de madre/esposa para él. Fue, por decirlo suavemente, un desastre.

Por supuesto, algunos fans captaron astutamente el terrible subtexto de todo esto. En un artículo publicado en enero de 1980, Carol A. Strickland ofreció una crítica abrasadora sobre "la violación de Miss Marvel" que todavía merece la pena leer. Sin embargo, el guionista de cómics Chris Claremont incluiría sus propias críticas a ese arco argumental en una historia posterior en el Avengers Annual #10, en la que Carol regresaba al equipo y denunciaba explícitamente a sus colegas por permitir que la trataran de esa manera. Fue, por decirlo suavemente, brillante.

Multiverso de la Locura permite al guionista Michael Waldron y al director Sam Raimi relacionarse con WandaVision de la misma manera que el Anuario de los Vengadores nº 10 permitió a Chris Claremont relacionarse con Vengadores nº 200. Se convierte en un proceso de conversación y compromiso, entendiendo que estos son personajes y eventos que pueden ser interrogados a través de múltiples lentes en lugar de desde una perspectiva singular. Wanda puede ser la heroína de su propia historia, pero una villana para sus víctimas.

El resultado es algo que presenta el potencial real y verdadero de un universo compartido que se asemeja genuinamente al medio del que se extraen estas historias, donde Magneto puede ser tanto "un personaje central defectuoso, admirable y potencialmente redimible" para Chris Claremont como "un viejo loco terrorista" para Grant Morrison, siendo ambas perspectivas válidas. Al abrazar la autoría dentro de un universo compartido, quizá Marvel pueda abrazar de verdad el multiverso.