Los mejores libros de música de 2022
"El Isleño: Mi vida en la música y más allá" - Chris Blackwell con Paul Morley
La lista de artistas que la Island Records de Chris Blackwell engendró bajo su tutela es asombrosa y podrÃa decirse que sin parangón para una compañÃa de su tamaño:U2, Bob Marley, Nick Drake, King Crimson, Roxy Music, Traffic, Free, Cat Stevens, Grace Jones, Brian Eno, Steve Winwood, Robert Palmer, Jethro Tull, Fairport Convention, Toots & the Maytalls, The Cranberries, Marianne Faithfull, King Sunny Ade, Eric B. & Rakim, "The Harder They Come" de Jimmy Cliff y tantos otros. Cofundó la compañÃa en su Jamaica natal en 1959, se trasladó a Londres y en cinco años habÃa lanzado el primer éxito mundial de reggae, "My Boy Lollipop" de Millie Smalls. Un par de años más tarde se pasó al rock y, bueno, ya se ve más arriba cómo le fue. Todo eso y mucho más se expone de forma deslumbrante en "The Islander", que está al nivel de "Me" de Elton John y "Just Kids" de Patti Smith de Patti Smith para las grandes memorias musicales de todos los tiempos - personajes aparentemente inverosÃmiles (el legendario actor Errol Flynn, el autor de "James Bond" Ian Fleming, Miles Davis hacen cameos junto con los artistas antes mencionados. Está tan bien escrito (Blackwell se lo atribuye al coguionista Morley) y repleto de superestrellas que el glamour casi eclipsa la aguda perspicacia musical de la que hace gala de forma casi casual: habla de la influencia de Fats Domino en el reggae, de la importancia de los tambores de jazz en el éxito de Procol Harum de 1967 "Whitewhite", del que Blackwell es coautor, y de la importancia de los tambores de jazz en el éxito de Procol Harum de 1967 "Whitewhite".A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum en 1967, el hecho de que el bajo sea efectivamente el instrumento principal en la música reggae, asà como perlas de sabidurÃa, como "En mi experiencia, cuando se describe a la gente como difÃcil, normalmente sólo significa que saben lo que quieren"."Aunque ofrece una defensa desigual ante las acusaciones de explotar a algunos de los artistas que firmó y algunos miembros de su familia sólo merecen menciones fugaces, como tomo musical, éste es difÃcil de superar -.
Los libros más vendidos que llegarán a la gran pantalla en 2022
Lorde, Bleachers y Mitski encabezan el festival de música All Things Go 2022
"Surrender: 40 canciones, una historia" de Bono
Puede que la presencia escénica del cantante de U2 sea ampulosa, pero la autobiografÃa sorprendentemente Ãntima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. Entre la formación de U2, su casi ruptura y los baches del camino, hay mucho de rock. Pero Bono escribe maravillosamente sobre su relación con sus padres y su esposa, detallando cómo su amor le elevó a cotas extraordinarias. Con una prosa que va mucho más allá de la tÃpica biografÃa de estrella de rock escrita por un fantasma, Bono organiza los altibajos a través de la lente de canciones clásicas de U2, lo que añade una visión más allá de las letras. Aunque en el último tramo del libro se menciona a las personas más poderosas del mundo a través de su dedicación a los esfuerzos humanitarios, las mayores chispas surgen en los pasajes en los que relata anécdotas con sus compañeros de banda. Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emoción que impulsa al grupo se narra vÃvidamente en "Surrender".
"Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust" - David Bowie con Mick Rock (reedición)
A pesar de su tÃtulo, este libro no es un complemento directo del extenso documental de Brett Morgen sobre David Bowie publicado a principios de este año, sino una reedición largamente esperada del lujoso libro de mesa de café sobre la época de Bowie, "Ziggy Stardust", entre 1972 y 1973. Publicado originalmente en una costosa edición de sólo 2.500 ejemplares, incluye más de 600 fotos tomadas por el fotógrafo personal de Bowie en aquella época, el difunto Mick Rock, junto con un extenso y fascinante comentario escrito por el propio Bowie, que proporciona una visión inigualable de la persona, el personaje y el plan maestro de un hombre que a menudo hizo todo lo posible por evitar proporcionarla. A lo largo de todo el libro, hay detalles y comentarios estelares, como éste sobre el logotipo de Ziggy con el rayo: "No me molestó un poco que Kiss me lo robara. Pero, sobre todo, es una fiesta para los ojos: El escabroso vestuario, el maquillaje y la puesta en escena de Bowie contribuyeron en gran medida a iluminar la monocromÃa de la Gran Bretaña de principios de los 70, y evoca la época y el personaje como ninguna otra pelÃcula. Absolutamente esencial para cualquier fan".
"Los números uno: Twenty Chart-Topping Hits That Reveal the History of Pop Music" - Tom Breihan
Basado en "The Number Ones", la columna de Tom Breihan, redactor jefe de Stereogum, en la que repasa los éxitos del pop que han alcanzado el número 1 en Estados Unidos, su nuevo libro, del mismo nombre, analiza cómo 20 de las canciones más populares afectaron a la cultura y/o cambiaron el juego, musical y sociológicamente. Repletos de opiniones y aderezados con un humor picante, los nuevos ensayos de Breihan muestran a los Beatles y a los Beach Boys cómodamente sentados junto a otros "números uno" como Bon Jovi y Soulja Boy. Breihan reflexiona sobre la codependencia entre Bob Dylan y los Byrds a la hora de crear "Mr. Tambourine Man", y aborda el éxito de la época disco de George McCrae, "Rock Your Baby", como un tema escrito intencionadamente para encabezar las listas de éxitos. El libro de Breihan también analiza con cariño a artistas que lo merecen (por ejemplo, Dylan, Bruce Springsteen) pero que nunca han llegado a encabezar las listas de singles.
"The Byrds: 1964-1967" - Roger McGuinn, Chris Hillman & David Crosby
Los Byrds son uno de los grupos de rock más grandes e influyentes de todos los tiempos: No sólo se vieron influidos por los Beatles, sino que influyeron en ellos; mostraron al mundo que las canciones de Bob Dylan podÃan ser rock; y a través de sus propios clásicos como "Eight Miles High", "So You Wanna Be a Rock and Roll Star" y "I'll Feel a Whole Lot Better", allanaron el camino a innumerables artistas que les siguieron, desde el jangle-pop a la psicodelia y el country rock. Sorprendentemente, durante 58 años el grupo nunca tuvo la biografÃa a largo plazo que se merecÃa, pero esta situación se ha remediado de forma espectacular este año con la impresionante obra de BMG Books "The Byrds: 1964-67" de BMG Books, una exhaustiva historia oral y un magnÃfico libro de fotos de sobremesa, todo en uno. Los editores obtuvieron la licencia de prácticamente todas las fotos conocidas del grupo de la época, se sentaron con los miembros fundadores supervivientes Roger McGuinn, David Crosby y Chris Hillman, y les pidieron que compartieran sus recuerdos de los momentos, la banda, la época, entre ellos y mucho más. (El libro sigue al grupo en su paso gradual de quinteto a cuarteto y a trÃo, y lo deja antes de la llegada de Gram Parsons en 1968, que lanzó un capÃtulo completamente nuevo de los Byrds). Es un enfoque inspirado que nos encantarÃa que siguieran muchos más artistas -.
"Faith, Hope and Carnage" - Nick Cave y Sean O'Hagan
Nick Cave es sin duda capaz de escribir obras de ficción crudamente surrealistas, como ha hecho en las novelas "And the Ass Saw the Angel" (1989) y "The Death of Bunny Munro" (2009), y en escritos de no ficción como "The Sick Bag Song" (2015). Sin embargo, desde 2015, Cave ha experimentado transformaciones personales y espirituales basadas en el fallecimiento de dos de sus hijos y en las muestras de emoción y apoyo de sus fans y otras personas. Con ello, el catálogo habitual de Cave de personajes violentos y narraciones funestas incluye ahora pistas metafóricas más Ãntimas de su vida interior. En una serie de entrevistas con su amigo y periodista irlandés Sean O'Hagan -presentadas en formato de preguntas y respuestas-, Cave se convierte en un narrador abierto y un conversador descarado. Habla del proceso creativo con elementos de alucinación e improvisación en la mezcla. Pero es la sinceridad, el dolor y la alegrÃa lo que se desprende de estas charlas al aire libre, cuando Cave habla de la religión y la rehabilitación de formas inesperadas y conmovedoras - Amorosi
"A Song for Everyone: the Story of Creedence Clearwater Revival" - John Lingan
La triste historia de Creedence Clearwater Revival se ha contado muchas veces en el medio siglo transcurrido desde que la banda se separó, desde "Behind the Music" hasta la autobiografÃa de 2016 del cantante, compositor y lÃder John Fogerty. Este extenso volumen, para el que Fogerty declinó ser entrevistado, examina las cosas en gran medida desde las perspectivas de la sección rÃtmica de la banda, el bajista Stu Cook y el baterÃa Doug Clifford (el cuarto miembro, el hermano de Fogerty, Tom, murió en 1990). Este relato ofrece una sólida historia de los primeros dÃas de la banda de la zona de la bahÃa -empezaron a tocar juntos en la escuela secundaria- y sigue el desarrollo de su reputación local y el creciente dominio de Fogerty, que llegó a insistir en componer y cantar todas las canciones, tocar la guitarra solista e incluso trabajar como mánager. Esta última decisión, en particular, resultó ser desacertada, ya que Fogerty, de 21 años, no era rival para el agresivo cerebro empresarial del jefe de Fantasy Records, Saul Zaentz; acabó haciendo un muy mal negocio para sà mismo y pasó muchas décadas despotricando contra la injusticia de una situación creada por él mismo.
Como suele ocurrir, con el éxito llegó la discordia: La racha sin precedentes del grupo -siete sencillos en el Top 5 y cinco álbumes en el Top 10 (dos de ellos números 1) en poco más de dos años- les convirtió en uno de los grupos más populares del mundo, pero todo empezó a torcerse en el concierto de 1970 en el Royal Albert Hall que abre el libro, cuando el público pedÃa a gritos un bis que todos, excepto Fogerty, querÃan que el grupo diera. El grupo se disolvió tan rápido como habÃa alcanzado el éxito, en una oleada de disputas legales y resentimientos que han continuado desde entonces. Lingan ofrece una historia impresionantemente detallada tanto de la banda como de la escena musical del este de la bahÃa en aquella época -distinta de la escena psicodélica de Haight-Ashbury, San Francisco, al otro lado de la bahÃa, de la que Creedence nunca formó parte-, aunque su perspectiva del mundo de la música en general y de la época es menos convincente.
"Dilla Time: The Life and Afterlife of J Dilla" - Dan Charnas
JDilla - alias Jay Dee, a.k.a. James Dewitt Yancey- fue un productor pionero del hip-hop que nunca trabajó en un disco "de éxito", aunque su discografÃa incluye colaboraciones o remezclas de canciones de grandes como D'Angelo, A Tribe Called Quest, the Roots, Common, Busta Rhymes, the Pharcyde y muchos otros. Murió en 2006 de una rara enfermedad de la sangre a la edad de 32 años, y pocos, salvo los músicos y los aficionados al hip-hop, conocÃan el trabajo pionero que habÃa realizado. Sin embargo, en los años transcurridos desde su muerte, la conciencia de su brillantez y de sus innovaciones con el ritmo y la producción -que a menudo sonaban como accidentes fortuitos, pero que muchos músicos reconocen como geniales- se ha extendido de forma espectacular: Questlove, uno de los primeros y sin duda el más ruidoso de sus discÃpulos, afirma que el trabajo de Dilla "era tan perfectamente imperfecto que redefinió mi forma de pensar sobre el arte".
El veterano periodista de hip-hop Dan Charnas, autor de la historia definitiva del negocio del hip-hop "The Big Payback" y profesor asociado del Clive Davis Institute of Recorded Music de la Universidad de Nueva York, no sólo imparte clases periódicas sobre la obra de Dilla, sino que ha dedicado cuatro años de su vida a escribir "Dilla Time", de 450 páginas."No es un libro cualquiera: a partes iguales biografÃa, análisis musical e historia cultural, profundiza no sólo en la historia y la música de Dilla, sino también en las historias del ritmo y de su ciudad natal, Detroit; los tres elementos se unen incluso en un capÃtulo alucinante que compara el callejero de Detroit con la teorÃa del ritmo. Dilla Time" no es una lectura relajada -los segmentos sobre la ciencia del ritmo pueden hacer que los lectores se golpeen los reposabrazos intentando seguir sus laberÃnticas explicaciones-, pero se encuentra entre los estudios más profundos del género hasta la fecha, y realmente hace que Dilla reciba las flores que se merecÃa desde hace tiempo".
"La filosofÃa de la canción moderna" - Bob Dylan
El primer libro de Dylan desde su semi-memoria "Chronicles" está plagado de comentarios apasionados, muchos de ellos sobre canciones y cantantes de épocas tan frÃas como los años treinta. La modernidad está en el ojo del que mira, y a juzgar por las 66 canciones sobre las que Dylan ha decidido escribir ensayos, "Pump It Up" de Elvis Costello y "London Calling" de los Clash representan para él el final de la era dorada de la música popular. Pero, ¿por qué iba a querer escribir sobre rock alternativo (cuyo mero nombre se gana un comentario despectivo al pasar) o hip-hop cuando podrÃa estar escribiendo sobre Perry Como, que para Dylan es un intérprete "francamente increÃble" que "vivÃa cada momento de cada canción que cantaba"? La mayorÃa de los 66 capÃtulos, aunque no todos, están divididos en dos secciones, una de las cuales ofrece algunos detalles de época sobre la melodÃa o el artista en cuestión, en los que Dylan es tan historiador o crÃtico de rock más que decente como él mismo se cree. Las otras secciones son disquisiciones más literarias en las que se imagina a sà mismo como protagonista de las canciones, que, en su opinión, suelen ser mucho más torturadas de lo que pretendÃan los letristas originales. Su opinión sobre "You Don't Know Me" de Eddy Arnold: "Un asesino en serie cantarÃa esta canción" (!De "Come On-a My House", de Rosemary Clooney, dice: "Esta es la canción del desviado, del pedófilo, del asesino en masa" (!?!) El estilo de la prosa de Dylan tiende tanto a la vieja escuela, a la ficción pulp, que uno puede llegar a preguntarse si realmente querÃa escribir un libro sobre música o un homenaje a Mickey Spillane. Aunque aprecio los pasajes más morados, con todos los hombres cornudos y las malvadas mujeres fatales que Dylan fantasea que pueblan estas canciones, entiendo por qué no son para todo el mundo. Pero cuando escribe directamente sobre música, el libro rebosa de observaciones que probablemente cualquier lector encontrará inteligentes y pertinentes. Lo más importante es su convicción de que una buena canción crea todo un universo, ya sea el que pretende el autor o el que inferimos usted, yo o millones de oyentes".
"Su paÃs: Cómo las mujeres de la música country se convirtieron en el éxito que nunca debieron tener" - Marissa R. Moss
El tema de las mujeres en la música country es casi demasiado amplio para un solo libro y Marissa R. Ross lo sabe, asà que para su instantánea de la brecha de género en el género, se fija en tres artistas -Mickey Guyton, Maren Morris y Kacey Musgraves- como sus principales objetivos. Asà que, en efecto, se obtienen tres biografÃas casi completas por el precio de una... aunque su marco se amplÃa constantemente para abarcar también a otras figuras importantes de la música (como Margo Price, a la que se le da suficiente importancia aquà como para que el libro de Moss sea un buen complemento de las memorias de la propia cantante, también incluidas en esta lista). Moss ha sido tan franca en su cobertura de los problemas de la mujer para Rolling Stone Country y otros medios que sabes que no va a volverse de repente seca y desapasionada en su escritura sobre esos temas aquÃ. Pero una vez que ha expuesto la lista de obstáculos a los que todavÃa se enfrentan las mujeres para conseguir el proverbial asiento en la mesa -una instantánea del estado del sexismo institucional en 2022 y sus alrededores que tanto necesitamos- es capaz también, en su tiempo libre, de ofrecer exactamente aquello a lo que uno esperarÃa que un libro como éste dedicara gran parte de su tiempo: la alegrÃa y la rectitud de cómo estas mujeres llegaron a la cima, desde ganar concursos de talentos e incluso competiciones de canto a la tirolesa cuando eran niñas hasta afirmarse como grandes artistas maduras en la actualidad, contra pronósticos casi imposibles. Todas ellas son, como decÃa con descaro el tÃtulo de un álbum de Musgraves, "material de concurso", y el libro de Moss es en sà mismo un magnÃfico concurso de heroÃnas de buena fe.
"El legado de McCartney Volumen 1: 1969-73" - Allan Kozinn y Adrian Sinclair
Entre los incontables miles de libros sobre los Beatles publicados en el último medio siglo, es difÃcil imaginar alguna piedra sin remover, pero la historia de Tom Doyle de 2013 sobre la primera década en solitario de Paul McCartney, "Man on the Run", de Tom Doyle, presentó un ángulo nuevo y refrescante, y cualquiera que haya disfrutado de ese libro puede doblar la apuesta con este exhaustivo tomo (en realidad, con 750 páginas que cubren sólo tres años en este primer volumen, será más como sextuplicar una vez que los autores lleguen a 1980). Teniendo en cuenta la ingente cantidad de material que ya se ha escrito y los más de 50 años de entrevistas que se han realizado sobre el tema, es una tarea de enormes proporciones, pero se las arreglan para ser exhaustivos y centrados al mismo tiempo: Hay muchas cosas que los fans ya sabrán, pero también muchas que quizá no, y se extraen entrevistas no sólo con McCartney, sino también con citas relativamente inéditas de muchas de las personas que le rodeaban, y también incorpora un registro muy detallado de las sesiones de estudio de McCartney, tan minucioso como el de "Beatles Recording Sessions" de Mark Lewisohn."Tal vez lo más significativo sea que presenta uno de los retratos más justos y comprensivos de Linda Eastman McCartney hasta la fecha, una fotógrafa de rock pionera e icónica que abandonó su carrera para convertirse en esposa, madre y -sólo porque él asà lo quiso- la muy ridiculizada compañera de banda de McCartney en Wings. Mientras que su homóloga Yoko Ono ha sido objeto de una revisión histórica largamente esperada, ya era hora de que Linda también lo fuera, y casi 25 años después de su muerte, este libro deberÃa contribuir en gran medida a corregir esos conceptos erróneos, malintencionados y tendenciosos. Sinceramente, sólo hemos llegado hasta 1971, pero este libro es todo lo que un fan serio podrÃa desear, y mucho más -.
"Maybe We'll Make It" - Margo Price
Price tuvo una educación muy dura como hija de una familia de granjeros de Illinois que estaba hecha para dar pie a canciones country, y asà fue cuando publicó su debut en Third Man Records, titulado, sÃ, "Midwest Farmer's Daughter" (el guiño a "Coal Miner's Daughter" de Loretta es muy intencionado). Sin embargo, no fue hasta mediados de la década de 2010 cuando se dedicó de lleno a la música country, casi como una ocurrencia tardÃa inadvertidamente exitosa, tras los muchos años que ella y su marido Jeremy Ivey pasaron tratando de conseguir algún tipo de tracción con su ya desaparecida banda de rock Buffalo Clover. Aunque el relato de Price sobre su infancia es más que absorbente, a algunos de los músicos de rock que lean sus memorias se les podrÃa perdonar que se saltaran los capÃtulos en los que profundiza en los altibajos de Buffalo Clover (que fueron unos cuantos). ¿Cuántos músicos no se sentirán identificados con lo siguiente? ¿Gastar miles de dólares para ir a SXSW, sólo para tocar para un puñado de desinteresados no VIP? ¿Ahorrar dinero durante las giras quedándose a dormir con las camareras del local, que pueden o no querer meterse en la misma cama? ¿Unirse a base de juergas? ¿Romances y aventuras dentro de la banda que pueden hacer que un grupo sea "como Fleetwood Mac, pero sin el éxito"? ¿Ayudar a los amigos tocando a tope la baterÃa embarazada de ocho meses? (Vale, puede que las historias de Price en la carretera no sean tan relatables). Su actitud estoica ante el hecho de ser músico y poeta hace que Price parezca "una más", hasta que intervienen sus angustiosas historias de embarazo. ¿Recuerdas el dicho de que Ginger Rogers hacÃa todo lo que hacÃa Fred Astaire, pero al revés y con tacones? Price cuenta algunas de las mismas historias que sus colegas masculinos, pero también con cesáreas de urgencia. El libro concluye esencialmente con su actuación en "Saturday Night Live" en 2016, dejándote con ganas de una secuela tan agudamente recordada, agudamente escrita y maravillosamente autoperceptiva -.
"Queer Country" - Shana Goldin-Perschbacher
Es un justo homenaje al pionero del Lavender Country Patrick Haggerty -fallecido en 2022- que la estudiosa de los estudios queer Shana Goldin-Perschbacher haya creado un volumen histórico como éste. Mucho antes de que K.D. Lang saliera del armario, Haggerty era una fuerza silenciosa en el paÃs gay, una subdivisión musical y social de la que durante mucho tiempo sólo se habló en susurros. Goldin-Perschbacher hace una crónica del silencio dentro de los cÃrculos del country y se maravilla ante diversos músicos LGBTQ+ como Trixie Mattel, Orville Peck, Brandi Carlile, el lÃder de Brothers Osborne, T.J. Osborne, y Lil Nas X en la actualidad (la autora también incluye en su conversación a los músicos trans y no binarios Mya Byrne y Rae Spoon). Además de ensayar un movimiento en ciernes, Goldin-Perschbacher retrata el camino abierto por estos aventureros sonoros y de género contra el conservadurismo tradicional de la música country y de Nashville. Aunque ocasionalmente seco y pedante (la autora fue la primera becaria postdoctoral de estudios queer en la Universidad de Stanford, y especialista en estudios interdisciplinarios de música popular y estudios de identidad en Temple U), "Queer Country" encuentra su propio funk, y sigue el polvoriento sonido y la visión de los artistas LGBTQ+ de forma comunitaria y erudita para una lectura dinámica y muy necesaria -.
"Capital del Rap" Joe Coscarelli
Si alguna vez una historia fue demasiado grande y demasiado pequeña al mismo tiempo, es ésta. En su primer libro, el astuto reportero del New York Times Coscarelli pone el microscopio en la floreciente y enormemente influyente escena hip-hop de Atlanta. Su estilo de reportaje es denso y empieza muy rápido, con historias breves y concisas de Atlanta y su escena musical negra, al tiempo que establece una narración paralela sobre Lashawn Jones, que con el tiempo se convertirá en la madre del rapero de Atlanta Lil Baby. Sin embargo, al cabo de unas 50 páginas, se centra en Baby y en el sello Quality Control -donde trabajan Migos, Young Thug y otros-, mientras que sólo menciona de pasada a la gran cantidad de otros artistas que participan en la escena e incluso en el sello, sobre todo artistas femeninas. También existe el problema de intentar escribir una historia cuando el tema sigue siendo de plena actualidad: los encarcelamientos de Young Thug, Gunna y otros miembros del colectivo YSL, que duraron meses, sólo se mencionan de pasada (ya que tuvieron lugar justo antes de la publicación del libro), y el trágico y terriblemente absurdo asesinato de Takeoff todavÃa estaba en el futuro. A pesar de su excesiva extensión y su enfoque selectivo, "Rap Capital" constituye una historia definitiva de la ciudad que ha engendrado gran parte del mejor hip-hop de la última década -.
"Sly & the Family Stone: An Oral History" - Joel Selvin (reedición)
En la era de eBay, los libros electrónicos y Dropbox, es difÃcil explicar lo difÃcil que era encontrar ciertos libros en el pasado. Yo busqué durante años en las tiendas de libros usados esta fascinante historia oral, publicada originalmente en los años 90, hasta que finalmente me di por vencida. Ahora que el oscarizado director de documentales Questlove está trabajando en una pelÃcula sobre Sly Stone, el momento de reeditarlo no podÃa ser más oportuno. En este exhaustivo volumen, el veterano escritor musical de San Francisco Selvin relata la historia de este grupo que cambió de generación hablando con prácticamente todo el mundo -desde los miembros de la banda y los managers hasta los ejecutivos de las discográficas y los padres y otros familiares de Sly-, relatando el ascenso de Stone de precoz niño músico de iglesia a DJ y productor, y finalmente. Lo que surge es un relato de primera mano tanto del talento caleidoscópico que llevó a Stone a la cima y atrajo a tanta gente hacia él, como de la locura en la que pronto descendió y de la que nunca volvió realmente, vÃctima del ego, de los aduladores del abuso de drogas y de la época: Hay escenas desgarradoras de su mansión de Hollywood Hills llena de drogas, matones, pistolas y perros de presa. Es la historia definitiva de uno de los artistas más grandes y trágicos de la generación del rock".
"Shine Bright: A Very Personal History of Black Women in Pop" - Danyel Smith
Un porcentaje desorbitado de los últimos libros de música son torpes "Pero basta de hablar de los Beatles/ Prince/ Beyonce, aquà hay más sobre intentos tipo de fusionar unas memorias personales con la historia de un artista. Es un enfoque muy, muy difÃcil de lograr, pero con "Shine Bright", Danyel Smith - ex editor de Vibe, periodista de larga data y podcaster - lo ha hecho brillantemente. Smith, una combinación única de historia, crÃtica y memorias personales que ha tardado casi una década en elaborar, entreteje las historias de mujeres músicas negras fundacionales, desde Mahalia Jackson, Dionne Warwick y Aretha Franklin hasta Gladys Knight, Jody Watley, Mariah Carey y muchas más, y sus observaciones personales sobre Whitney Houston, a la que entrevistó en profundidad, son especialmente conmovedoras. Aunque esas historias son fascinantes y están profundamente documentadas, la capacidad de Smith para entrelazarlas con el contexto social y cultural y, en particular, con su propia historia no sólo como periodista cultural y del mundo del espectáculo, sino también como mujer negra de East Oakland -y para ser conversadora y analÃtica al mismo tiempo- es magistral. "Shine Bright" es uno de los libros de música más gratificantes y profundamente atractivos que han aparecido en los últimos años. (Descargo de responsabilidad: Smith y este escritor fueron compañeros en Billboard en 2011-2012) -.
A Book of Days" - Patti Smith
Después de haber trabajado gran parte de su autobiografÃa con "Just Kids" (2010) y "M Train" (2015), la poeta-punk encontró un enfoque novedoso para continuar escribiendo memorias con "A Book of Days"."Con la intención de imitar su nuevo amor por la conexión a través de Instagram, Smith reparte instantáneas de una vida bien vivida -una al dÃa durante un año bisiesto- con descripciones profundamente reflexivas de cada foto. Con muchas muertes entre sus amigos y amantes, las instantáneas de Smith, como las de Sam Shepard leyendo a Beckett, y de una guitarra de Fred Smith de MC5 (su difunto marido), son particularmente conmovedoras. Patti también se divierte invitando a los espectadores a entrar en su vida y en su casa con fotos de su jardÃn lleno de maleza en Rockaway, de sus botas y libros más preciados y con varias instantáneas cariñosas de su gato juguetón. SÃ: a Patti Smith le gustan los selfies con gatos, un pequeño gesto que hace que "A Book of Days" sea tan encantador como elegÃaco y prosaico.
"Sun Ra: Arte en Saturn: The Album Cover Art of Sun Ra's Saturn Label" - Sun Ra y Chris Reisman
Mientras crecÃa en Filadelfia, trabajando en el legendario 3rd Street Jazz, recibÃa visitas de Sun Ra, el afrofuturista y director de banda vanguardista local, cargado con cajas de carátulas dibujadas a mano y pintadas por él mismo para sus discos del sello Saturn. La inventiva de las portadas artesanales, unida al caleidoscópico free jazz y a la extravagante música de desfile que contiene cada funda, es lo que hace que el colorido catálogo de Chris Reisman sea tan impresionante.
"Charlie's Good Tonight: La biografÃa autorizada de Charlie Watts" - Paul Sexton
Para los seguidores de los Rolling Stones de toda la vida, el concepto de una biografÃa de Charlie Watts es casi cómico: a diferencia de la primera lÃnea de la banda, evitaba tenazmente los focos, odiaba las entrevistas y era famoso por sus comentarios breves y escuetos incluso a sus amigos; combinado con el gran número de libros sobre la banda, no es precisamente el forraje biográfico ideal. Pero Sexton lleva décadas escribiendo sobre los Stones y mantenÃa una sólida relación con Watts, que falleció el año pasado a los 80 años, y aquà consigue mantener el foco sobre un hombre que lo evitaba constantemente, centrándose en su musicalidad casi inigualable, su amor por el hogar y la familia, su obsesivo sentido de la moda (incluso diseñó un patrón de tela) y sus colecciones de todo tipo, desde caballos hasta vestimentas de la Guerra Civil Americana, y, por supuesto, su personalidad retraÃda pero extremadamente caballerosa".
