Los Mejores Cómics de DC Black Label en los Últimos Diez Años, Clasificados
DC Black Label está dedicado a "dar a los mejores escritores y artistas la oportunidad de expandir los personajes inigualables de DC con historias únicas y autónomas fuera de la continuidad de DC." Esta es una manera increíblemente elegante de decir: "dar licencia a los creativos más cool y experimentales para jugar con los mejores personajes sin restricciones editoriales, resultando usualmente en una historia demasiado oscura y madura para un cómic principal." DC ha recolectado efectivamente todos sus cómics que son demasiado geniales para prestarle a tu primo de nueve años bajo una sola impronta, con un asombroso número de obras fantásticas para elegir.
Los lectores más observadores habrán notado que DC Black Label solo existe desde 2018, por lo que los rankings también incluirán los últimos años de la querida impronta Vertigo de DC, que fue fusionada en Black Label tras su disolución. Los títulos más famosos y reconocibles de Vertigo – The Invisibles de Grant Morrison, Preacher de Ennis, Swamp Thing, etc. – provienen de una época mucho más distante de los 90, mientras que muy pocos títulos comenzaron en Vertigo en 2015. Los fans afligidos no deberían preocuparse demasiado, ya que DC ha revivido Vertigo desde el año pasado, con una nueva cosecha de cómics programada para ser anunciada en 2025.
También se Convirtió en una Sorpresa de Éxito en Netflix
Bodies de Si Spencer justito entra en nuestra lista, corriendo en los primeros meses de 2015 en su carrera de ocho números. Este denso y ambicioso thriller de crimen detectivesco se desarrolla en cuatro diferentes épocas de Londres, siguiendo simultáneamente a cuatro diferentes detectives en 1890, 1940, 2014 y 2050. Sus historias temporalmente dispares convergen cuando todos encuentran un cadáver en las calles de Whitechapel, con el detalle de que todos son el mismo cuerpo muerto: quemado, con un ojo menos y marcado con tres garabatos.
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Cada número de Bodies presenta páginas de Dean Ormston, Phil Winslade, Meghan Hetrick y Tula Lotay, cada uno ilustrando sus respectivos períodos de tiempo con un estilo radicalmente diferente. Todos los artistas imbuyen a sus personajes y entornos con un poderoso sentido de diseño, textura y personalidad que chocan y contrastan maravillosamente a medida que se despliega la mente retorcida de Spencer. La serie de Netflix de 2023 basada en Bodies cuenta con Stephen Graham como Elias Mannix y ha sido elogiada por su fidelidad al adaptar el cómic.
9 Wonder Woman: Historia se Desarrolló Como una Odisea AntiguaIntrodujo una Nueva Mitología para Wonder Woman
Una versión alterna de su mitología y orígenes, Wonder Woman: Historia es un cómic impresionante y ornamentado que empaqueta más color y detalle en un solo panel de lo que algunos libros hacen en toda su duración. Una puerta giratoria de artistas espectaculares y el trabajo combinado de coloristas como Hi-Fi, Prianto y Fajardo Jr. crean una experiencia visual impresionante que iguala el peso y la gravedad de los dioses y diosas de Olimpo.
Hay una intensidad en la intrincada ilustración y detalle que hace que el cómic se sienta casi divinamente ordenado, abrumador, como si los ojos mortales apenas pudieran contener su intensidad. Wonder Woman: Historia se lee como una epopeya homérica, con DeConnick forjando un nuevo origen para Wonder Woman y las Amazonas que captura la trágica devastación y la gloria poética de los mitos griegos.
8 The Bat-Man: First Knight Fue un Noir Duro de los Años 30La serie Revisitó el Primer Caso en Solitario de Batman
The Bat-Man: First Knight captura una visión sombría y sorprendente de Gotham en 1939, una ciudad agobiada que aún se levanta de la Gran Depresión mientras el fascismo comienza a hervir en la Segunda Guerra Mundial. Perkins captura tanto el periodo de finales de los 30 como el espíritu de Gotham con tintas pesadas y precisas que tienen un sorprendente sentido de naturalismo artístico. Junto con los colores sensacionales de Spicer, el libro canaliza una evocadora sensación de decadencia urbana, reuniendo los tonos duros de los años 30 y la oscura y amenazante corrupción de Gotham City.
Una Historia de Terror Original de Vertigo de Gail Simone
Desafortunadamente, los últimos años de la impronta Vertigo fueron relativamente tranquilos, especialmente cuando el mercado de historias originales y de propiedad del creador se amplió considerablemente en otras partes durante los años 2000 con el lanzamiento de BOOM! Studios e Image Comics. A pesar de esa tendencia general, Clean Room de Gail Simone corrió durante 18 números, profundizando en el oscuro mundo de los cultos de autoayuda a través de la mirada de la periodista en duelo Chloe Pierre, quien pierde a su prometido por suicidio después de que se une a la misteriosa Honest World Foundation.
Explorando la depravación, la celebridad y lo sobrenatural, la travesía de Chloe hacia el centro de la seductora religión de autoayuda de Astrid Mueller la llevará cara a cara con el temido Clean Room. Lleno de horrorp soviético, Clean Room es un cómic emocionante y pionero que demuestra el valor de la nicho de Vertigo que Black Label ha continuado ocupando en su breve ausencia.
6 Harleen Fue una Hermosa Nueva VisiónReexploró la Tóxica Relación de Harley Quinn y el Joker
Harleen explora una visión más matizada y adulta de los orígenes de la relación de Joker y Harley, tomando la estructura de la introducción animada de Harley, Mad Love, y expandiéndola en una historia más oscura y realista. Stjepan Sejic es un talento singular, escribiendo y dibujando un cómic con un estilo fotorealista impresionante que captura una visión bellamente romántica de Gotham.
Sejic pinta una representación más compleja e interesante de la relación definitoria y ahora difunta entre Joker y Harley, desarrollando a la Dra. Harleen Quinzel como una científica brillante y defectuosa con una creencia genuina en la empatía y la rehabilitación. Su eventual folie à deux con el Joker es un fascinante descenso en la manipulación y el idealismo, que se siente profundamente auténtico y psicológicamente matizado.
5 The Last God es una Épica de Fantasía OscuraLas Crónicas Fellspyre Atraerán a los Fans de LOTR
The Last God es una saga ambiciosa y madura ambientada en un vasto e inmersivo mundo de fantasía que rivaliza con la Tierra Media de Tolkien. La tierra de Cain Anuun conoció una era de paz después de que una hermandad viajara a The Black Stair y matara al último Dios de su mundo – hasta que, apenas treinta años más tarde, el Dios resucita. Otra misión hacia el fin del mundo debe lanzarse, para derrotar al último Dios de una vez por todas, y descubrir la verdad sobre lo que realmente sucedió hace treinta años.
Rastreando las hazañas de ambas hermandades a través de las dos líneas temporales, The Last God se siente emocionantemente expansivo en alcance y presenta todos los mejores elementos de fantasía para hacer coincidir su rica mitología. Cada número contiene un mapa del mundo con un hermoso detalle e apéndices complementarios con diagramas, información, incluso himnos y partituras para canciones. El escritor Phillip Kennedy Johnson y el artista Riccardo Federici encuentran el equilibrio perfecto de nostalgia por las historias clásicas de fantasía, mientras siguen empujando los límites y tejiendo una historia increíblemente única dentro de tropos familiares.
4 The Human Target es Legendario y SubestimadoUn Espía de DC Irrumpe en los 2020s con Estilo
King y Smallwood dan nueva vida al algo olvidado personaje de DC, The Human Target – un investigador privado que ha hecho carrera disfrazándose como objetivos de asesinato para protegerlos de amenazas mortales. En esta carrera de doce partes contra el tiempo, The Human Target debe investigar a su propio asesino en un emocionante thriller de espías que se desarrolla en el contexto de un universo DC familiar.
El giro más crucial e imaginativo de King es la lista de sospechosos de The Human Target: su asesino es uno de los miembros de la Justice League International, evocando una continuidad anterior que los fans han estado deseando volver a visitar. Visualmente, Smallwood crea un mundo paradójicamente cálido para que el drama noir se desarrolle, creando un telón de fondo duro y estilizado que rebosa elegancia y sofisticación.
3 Rogues es un Caper de Crimen Único y DuroEstrellas a los Peores Villanos de Central City
Rogues es una miniserie dura de cuatro partes que sigue a los villanos de Central City organizando un último gran atraco. Veinte años después de la época dorada de los héroes enmascarados, Captain Cold, Golden Glider, Trickster, Bronze Tiger y más se están uniendo para un último golpe. Un enfoque realista y sombrío sobre la criminalidad menor con un núcleo de comedia, Williamson transforma a estos supervillanos subestimados en una meditación temática íntima sobre el fracaso, la justicia y la desilusión.
El arte de Leomacs captura la actitud desgastada y bocetada de los Rogues titular, con un estilo gloriosamente cinético que Lopes y Wordie dan vida con paletas retro vibrantes. Rogues explora la dura realidad de ser un supervillano y cuánto algunos estarán dispuestos a sacrificar para intentar que todo valga la pena al final. Se siente como si Harley Quinn de HBO hubiera sido llevada a forma de cómic a través del filtro endurecido de Criminal de Brubaker y Phillips, elevando el mundo de los criminales menores de DC a nuevas alturas dramáticas.
2 The Nice House on the Lake es Terror PsicológicoHorror, Familia Elegida y el Fin del Mundo
Acercando a DC Black Label un poco más a sus raíces, The Nice House on the Lake es un cómic de horror original completamente desvinculado del amplio canon de DC, de James Tynion IV. Impactante, psicodélico y retorcidamente conmovedor, The Nice House on the Lake sigue a un grupo de amigos que se reúnen en una hermosa casa de lago, ya que, sin que casi ninguno de ellos lo sepa, el mundo está a punto de terminar. El arte de Martinez dibuja perfectamente el sentido liminal y fracturado de la realidad y la memoria, entrelazándose con su hermosa psicodelia texturizada que gira sobre sí misma estilísticamente para animar el talento de Tynion para contar historias de ciencia ficción que sorprenden.
Una meditación que desafía géneros sobre el amor, la pérdida y la humanidad misma, The Nice House on the Lake desafía tanto la realidad como lo que significa ser humano dentro de un drama de personajes cuidadosamente trazado. Una segunda serie limitada, The Nice House by The Sea, ha sido lanzada bajo la recientemente revivida línea DC Vertigo. Actualmente en un hiatus entre su sexto y séptimo número, ahora es el momento perfecto para sumergirte en la serie para su inevitable conclusión brillante.
1 Plastic Man No More! es un Retrato de Personaje ImplacableTragicomedia Se Enfrenta al Horror Corporal en Esta Sorprendente Serie de Black Label
¿Cuál es el opuesto de una historia de origen, después de todo? El héroe cómico conocido por ser el payaso de la Liga de la Justicia está en una reckoning como ninguna otra en Plastic Man: No More! Después de un encuentro rutinario con un rayo de muerte, las moléculas de Plastic Man comienzan a desmoronarse. El viaje final de este personaje de alivio cómico infravalorado y subutilizado es elegíaco y hilarante, con un pesado trasfondo de horror corporal. Una serie de cuatro partes que logra más que algunas carreras en cientos de números, Cantwell llega al núcleo del personaje, ofreciendo una historia dinámica y conmovedora que redefine a Plastic Man tal como los lectores lo conocen.
Cantwell y Lins presentan una excelente combinación de escritura y arte, con Edgar sumándose a las páginas de la Liga de la Justicia que evocan nostálgicamente representaciones en Batman: The Brave and The Bold así como en las eras influenciadas por la comedia de JLA/JLI. Plastic Man: No More! es un casi perfecto estudio de caso de lo que es DC Black Label: historias más oscuras y ambiciosas que juegan con el canon de DC y ofrecen crítica y desafío al statu quo de cómo pensamos sobre los personajes.
