Los creadores de música británicos comparten cinco reglas fundamentales para la industria que utiliza IA
El Council of Music Makers (CMM) ha publicado cinco reglas fundamentales que quiere que las empresas adopten a la hora de desarrollar tecnologías de IA musical. Consulta la lista completa a continuación.
El CMM es un consejo que representa a letristas, compositores, artistas, músicos, productores y gestores musicales de todo el Reino Unido, y está formado por cinco organizaciones miembros: la Ivors Academy, la Featured Artists Coalition, el Sindicato de Músicos, el Music Producers Guild y el Music Managers Forum.
Ahora, ha esbozado cinco objetivos clave para garantizar que toda la formación, concesión de licencias y comercialización de modelos de IA generativa para la creación musical en el sector de la música pueda desarrollarse de un modo que sea a la vez útil para los creadores y respetuoso con sus derechos.
Las directrices se dieron a conocer oficialmente en la Cumbre Global de Creadores de Ivors Academy sobre música e IA celebrada en Londres. La cumbre, celebrada ayer (20 de septiembre), reunió a creadores de música para debatir sobre las oportunidades y las posibles amenazas de la inteligencia artificial, así como sobre su impacto en la forma en que creamos, descubrimos y consumimos música.
Las directrices son las siguientes
1. Cuando se negocien acuerdos de licencia en relación con las tecnologías de IA, debe obtenerse el consentimiento explícito de los creadores musicales individuales antes de utilizar la música para entrenar modelos de IA. Ni los titulares de los derechos ni las empresas tecnológicas pueden deducir dicho consentimiento.
2. Deben respetarse los derechos de publicidad, personalidad y datos personales de los creadores de música. Estos derechos pertenecen a cada creador musical y no pueden ser explotados -por empresas de AI o titulares de derechos- sin su consentimiento explícito. El gobierno británico debe aclarar y reforzar estos derechos, y colaborar a nivel internacional para promover un sólido régimen mundial de derechos.
3. Cuando se conceda el permiso, los creadores de música deben participar equitativamente en los beneficios económicos de la IA musical, incluida la música generada por modelos de IA entrenados con su trabajo.
4. A medida que las empresas de IA y los titulares de derechos desarrollan modelos de concesión de licencias, deben consultar proactivamente a los creadores de música y llegar a un acuerdo sobre cómo compartirá cada parte interesada los ingresos de los productos y servicios de IA.
5. Las obras generadas por IA deben estar claramente etiquetadas como tales y las empresas de IA deben ser totalmente transparentes sobre la música que se ha utilizado para entrenar sus modelos, manteniendo y poniendo a disposición registros completos de los conjuntos de datos. Los titulares de derechos deben ser transparentes sobre todos los acuerdos de licencia que se hayan negociado con las empresas de IA y sobre qué obras incluyen dichos acuerdos.
Junto con las directrices, el CMM también compartió un modelo de carta para artistas y compositores. La intención es que los músicos puedan adaptar y enviar la carta a los sellos discográficos, distribuidores de música y editores de música con los que trabajan, indicando que están dispuestos a escuchar cualquier oportunidad de trabajar con IA, pero que se les debe pedir permiso antes de utilizar su música para entrenar un modelo de IA.
"Todos reconocemos que la IA ofrece oportunidades para el sector musical. Sin embargo, las empresas tecnológicas y los titulares de derechos deben respetar los derechos de los creadores de música, incluidos artistas, músicos, compositores y productores de estudio, a medida que se entrenan los modelos de IA musical y se desarrollan nuevos productos y servicios impulsados por IA", se lee en un comunicado del CMM, en el que se explica la importancia de los cinco fundamentos.
"Eso empieza por que las empresas de IA respeten los derechos de autor y por que los legisladores se aseguren de que no se introducen nuevas excepciones a los derechos de autor para reducir esas obligaciones". ".
La Dra. Jo Twist OBE, Directora Ejecutiva de BPI, se mostró de acuerdo y añadió: "La música y la innovación tecnológica siempre han ido de la mano: "La música y la innovación tecnológica siempre han ido de la mano. La IA no es diferente y ofrece interesantes oportunidades, así como nuevos retos que podrían afectar negativamente a los creadores y titulares de derechos si no se logra el equilibrio adecuado.
"Salvaguardar el arte humano y los intereses de los creadores está al frente y en el centro de todo esto, y la BPI y sus miembros esperan mantener discusiones abiertas con nuestros colegas de todo el sector de la música mientras navegamos por el panorama dinámico de las oportunidades de la IA."
En los últimos meses, la posibilidad de utilizar plataformas de inteligencia artificial para crear música ha dividido a los músicos: algunos se oponen totalmente al concepto, mientras que otros lo consideran intrigante.
Uno de los artistas más destacados que se ha manifestado en contra de este método es Nick Cave, líder de Bad Seeds, que ya ha descrito esta posibilidad como una "burla grotesca de lo que es ser humano" y ha dicho a plataformas como ChatGPT que "se vayan a la mierda y dejen en paz la composición de canciones".
Sting, por ejemplo, dijo que la IA "no le impresiona" y que los compositores tendrán que defender "nuestro capital humano frente a la IA", y Kelly Jones, líder de Stereophonics, afirmó que el arte consiste en "la expresión de una persona real".
Sin embargo, Grimes se mostró más abierta al concepto y permitió a los fans utilizar su voz en sus propios proyectos de IA, siempre que compartieran los derechos de autor con ella. Liam Gallagher también parecía bastante impresionado con el álbum "Lost" de Oasis, hecho con IA a principios de este año, y describió el producto final como "mega".
