Los 15 Mejores Estilos de Arte de Anime de Todos los Tiempos, Clasificados

Las características más importantes del anime son sus estilos de arte. Los espectadores pueden obtener mucha información sobre una serie simplemente al observar a sus personajes. Hay muchos subconjuntos dentro de los diferentes géneros, cada uno con sus diseños únicos que informan al público del tipo de historia que están a punto de ver.

Aunque hay numerosos estilos de arte, algunos únicos para sus creadores, generalmente se pueden clasificar en un puñado de géneros. Estos diseños se han vuelto tan queridos que muchos de ellos son instantáneamente reconocibles sin necesidad de conocer más información sobre ellos. Cada estilo tiene sus defensores, pero los fanáticos pueden coincidir en que estos son algunos de los estilos de arte más icónicos que se encuentran en el anime.

15 El Estilo Josei Ofrece una Estética Shojo Más Madura

Josei Es A Shojo, Lo Que Seinen Es A Shonen

Los animes josei son muy parecidos a los shojo, pero más maduros. Al igual que el seinen se considera una versión más madura del shonen, el josei es la versión más adulta del shojo. Aunque los colores son más apagados que en los shows shojo, lo que les falta en saturación lo compensan con realismo. Los colores apagados realmente ayudan a ilustrar una atmósfera más "adulta", ya que no todo es felicidad en estos animes. Si bien no faltan los finales felices y las grandes historias de amor, el josei también trata sobre luchas en el trabajo y problemas de relación.

10 Anime con los estilos de arte más singulares

10 Animes con Estilos de Arte y Animación Hilarantes, Clasificados

Los personajes de anime josei suelen tener proporciones acordes a la vida real. Los ojos son más pequeños, los personajes son menos abstractos y los peinados más alcanzables son la norma en los shows josei. Estos animes tienden a centrarse en las relaciones y carreras adultas, lo que significa que también hay muchos atuendos apropiados para el trabajo que los personajes pueden usar, como en Wotakoi: Love is Hard For Otaku. Estar centrado en la vida adulta brinda a los espectadores mayores personajes y circunstancias más identificables.

14 El Estilo Seinen Presenta un Tono Oscuro y Temas Realistas

Escenas Maduras y Sangre Son Comunes En el Género Seinen

Los animes seinen están dirigidos a un público mayor; el seinen es la versión más madura del shonen. Como tal, las historias suelen tener mensajes más oscuros (como con la serie seinen Parasyte: The Maxim), lo que significa que gran parte del diseño artístico también es oscuro. Se pueden encontrar historias llenas de intriga y gore en los shows seinen. A diferencia de muchos otros géneros de anime, el seinen suele evitar tener expresiones exageradas y alivio cómico inesperado. Dicho esto, hay excepciones, como Delicious In Dungeon, un seinen que muestra su humor abiertamente.

Los personajes de anime seinen también son más realistas en comparación con los animes shonen y shojo. Los cuerpos tienden a tener proporciones más acordes a la realidad, aunque hay algunas excepciones. Al igual que en el josei, los shows seinen suelen mantener colores de cabello naturales para los personajes también. El anime seinen utiliza sus diseños atmosféricos oscuros para contar historias de dolor, pérdida y drama maduro. Además, el seinen generalmente evita uno de los temas de anime más utilizados: el poder de la amistad.

13 El Estilo Kemonomimi Se Centra En Personajes Con Rasgos Animales

Los Personajes Tipo “Chica-Gato” Se Han Convertido En Un Elemento Básico En La Industria Del Anime

Kemonomimi es una tendencia en el diseño de personajes de anime que cruza muchos géneros de anime. Sin embargo, es un estilo artístico por sí mismo, ya que los creadores encuentran maneras de dotar a sus personajes de atributos animales como patas, colas y orejas de animales. Quizás los dos tipos de personajes antropomorfizados más populares son los de gatos y zorros, o kitsune. Sin embargo, Uma Musume Pretty Derby en realidad sale de la caja para presentar un anime de carreras de chicas-caballo.

Aunque los personajes kemonomimi suelen encontrarse en animes de fantasía, están comenzando a aparecer en otros géneros, como Komori en The Ice Guy and His Cool Female Colleague. Las orejas y colas le dan a estos personajes un aire juguetón, pero también pueden ser intimidantes si son provocados. Este diseño artístico permite a los creadores expresar emociones de manera más completa a través de sus personajes, ya que sus características animales también pueden reaccionar a sus estados de ánimo. Es un estilo artístico interesante que no parece que vaya a terminar pronto.

12 El Estilo Kodomo Se Dirige A Audiencias Jóvenes

Escenas Coloridas y Aventuras Juveniles Hacen Que Este Género Sea Memorable

Los animes kodomo son programas diseñados para niños. Estos animes son brillantes y coloridos, y generalmente presentan personajes de animales adorables junto con el elenco humano. También se centran en valores morales o alguna otra lección para relacionarse con los niños. Típicamente, los animes kodomo siguen aventuras divertidas o un descubrimiento del mundo. Mantener una mente abierta y aprender a enfrentar contratiempos de maneras amables son a menudo el núcleo de estos tipos de anime.

El diseño artístico de estos shows es simplista, pero puede volverse más angular y complejo, como en la franquicia de Digimon. Los protagonistas de kodomo son generalmente niños o animales y están diseñados con ojos grandes y marcos más pequeños. Los personajes en estos shows también presentan peinados y colores de cabello más extravagantes. Los animes kodomo están creados para atraer a los niños con un arte feliz y alentador. El mismo nombre de este género proviene de la misma palabra japonesa, que significa literalmente "niño".

11 Estudio Trigger Tiene Su Propio Estilo Único

Combinar Estilos Es La Especialidad Del Estudio Trigger

El Estudio Trigger parece extraer de una multitud de otros estilos para crear un anime distintivo. Kill la Kill y Little Witch Academia son los mejores ejemplos del estilo de Trigger. Trigger combina sus movimientos rápidos con limpieza en el estilo artístico, solo dependiendo realmente del CGI en algunas obras específicas como Promare. Una característica de las obras de Trigger es a menudo la atención a las líneas de la mandíbula. Los cuerpos de los personajes suelen aparecer mucho más suaves y sueltos en comparación con los rostros definidos.

Los personajes también suelen tener cabezas más anchas en comparación con sus cuerpos; esto es más evidente en los personajes femeninos, que generalmente tienen hombros delgados. Trigger se adhiere a las paletas de colores de los personajes, haciendo que los diseños de sus personajes sean muy visualmente atractivos. Con series como Promare y Cyberpunk: Edgerunners, Trigger muestra realmente su habilidad para usar colores saturados y matices neón que destacan perfectamente.

10 Jojo's Bizarre Adventure Es Un Estilo Artístico Por Sí Solo

Un Estilo De Anime Divisivo Que Ha Hecho Un Nombre Por Sí Mismo

Jojo's Bizarre Adventure es uno de los animes más geniales. Conocido por sus icónicas poses de Jojo y frases muy citables, Jojo's es fácilmente uno de los animes más distinguibles. Con sus líneas audaces y salpicaduras de color, Jojo's se siente como ver un cómic animado. Su estilo se basa en el énfasis facial y la sobreactuación mientras presta una cuidadosa atención a la moda de cada personaje.

Hay un cierto atractivo en cada escena. Si bien el estilo de Jojo ha alejado a algunos fanáticos del anime de verlo, no se puede negar su culto de seguidores. Se destaca en un mar de estilos de anime genéricos, haciendo que sea completamente único de ver. Mientras que la mayoría de los animes tienden a suavizar las características de sus personajes, haciendo que incluso los adultos parezcan niños a veces, las líneas afiladas de Jojo's prestan una severa madurez a todos sus personajes. Ser audaz y oscuro encaja perfectamente con el tono de la serie.

9 Estilo Cartoonish Se Inspira En Dibujos Animados Occidentales

Diseños Simples Se Combinan Con Visuales Y Expresiones Llamativas

El anime cartoonish utiliza muchos colores y arte abstracto en términos de estilo de personajes. Aunque los diseños son un poco más simplistas que en otras formas de arte, los programas cartoonish compensan esto con expresiones ridículas y animación que desafía la física. La característica más notable del anime cartoonish es que se ve increíblemente diferente del anime típico que viene a la mente.

El anime cartoonish suele tener líneas de trabajo más gruesas que el anime más antiguo y se centra mucho en el diseño general, en lugar de resaltar una característica específica. Los visuales excesivamente brillantes y los colores fluidos de las apariencias de los personajes son inconfundibles. Estos estilos toman mucho de su inspiración de la animación occidental, y muchos se asemejan a los dibujos animados en el extranjero. Los programas cartoonish permiten a los creadores una total libertad en términos de estilo, creando un estilo artístico increíblemente único.

8 El Estilo de los Años 80 Tiene un Look Clásico y Nostálgico con Personajes Más Realistas

Los 80 Pusieron la Base Para el Clásico Anime de los 90

El anime de los 80 se caracteriza por diseños de personajes más realistas. Las mujeres, especialmente, se les dio proporciones más humanas que en estilos de arte futuros. Los ojos eran muy realistas o caricaturescos dependiendo del contenido de los programas. El cabello también estaba muy definido, con hebras individuales visibles, y tendía a ser más esponjoso que los peinados futuros.

Si bien el anime de los 80 tenía muchos colores, generalmente se mantenía dentro de tonos de vida real. El cabello también se mantenía dentro de tonos naturales, a menos que los personajes fueran no humanos. El arte del anime de los 80 ofrece al público una sensación nostálgica por un momento en que los personajes tenían características más definidas como caras más puntiagudas y redondeadas. Aunque el anime de los 80 a menudo se pasa por alto debido a las fantásticas series de los 90, los 80 fueron fundamentales para preparar el escenario de la siguiente generación.

7 El Estilo Ufotable Muestra Escenas de Lucha Impresionantes

Ufotable Tiende A Usar Fondos Oscuros Para Mejorar Sus Colores Más Brillantes

Si bien el estilo de personajes de Ufotable es muy típico de shonen, hay algunas distinciones particulares que hacen que las obras de Ufotable se destaquen. La serie Fate y Demon Slayer son ejemplos perfectos de lo que Ufotable hace mejor: escenas de lucha. Si hay algunas cosas que un fan de Ufotable puede esperar casi siempre, son ver animación limpia, coreografía intrincada y secuencias de acción coloridas. Fate/Stay Night Unlimited Blade Works incluso ha sido cariñosamente apodada "Unlimited Budget Works" por su exhibición de batallas cautivadoras.

Lo que realmente hace que las series de Ufotable se destaquen es su uso de explosiones de colores. La mayoría de las peleas de Ufotable parecen ocurrir por la noche, pero el estudio usa eso a su favor para mostrar contrastes contra fondos oscuros. Ufotable hace un trabajo particularmente bueno al mostrar la escala y el alcance de sus luchas, a menudo llenando toda la pantalla para mostrar los detalles de su trabajo. Aunque hay muchos otros estudios de anime que ofrecen acción impresionante, Ufotable es, sin duda, uno de los mejores.

6 El Estilo de los Años 90 Añade un Toque de Estilo a las Proporciones Realistas de los Años 80

Los Años 90 Ofrecen Algunas De Las Obras Más Influyentes Del Anime

El anime de los años 90 es donde los personajes comenzaron a volverse más abstractos en términos de proporciones realistas. Los ojos eran mucho más grandes de lo que habían sido en los 80, especialmente para los personajes femeninos. Esto les daba un aspecto más juvenil, como los Sailor Scouts en Sailor Moon. Además, los personajes masculinos se volvieron mucho más delgados y angulares. Los diseños de personajes audaces, los colores vibrantes y los fondos altamente detallados son algunas de las mejores características de esta generación.

El anime de los 90 también es conocido por los peinados de los personajes. En consonancia con los tiempos, el cabello era grande y esponjoso, pero mantenía mucha de la definición de los 80. Para muchos fanáticos adultos del anime de la generación milenial, el anime de los 90 fue su primera introducción a la animación de estilo anime. Conocido tanto por la nostalgia como por un estilo distintivo reflejando los tiempos, el anime de los 90 ha seguido influyendo en las generaciones actuales de anime.

5 El Estilo Moe Se Centra En Todo Lo Adorable

Moe Significa Típicamente Inocencia De Personajes

Los animes moe, como K-On!, enfatizan personajes adorables. Aunque son similares a shojo y shonen, los personajes moe mantienen ojos aún más exagerados. Además, muchos shows moe destacan las pequeñas estaturas de los personajes para producir los elencos más adorables posibles. Las líneas suaves y los rostros redondos ayudan a aumentar la naturaleza dulce de los diseños de personajes.

Los shows de estilo moe suelen tener protagonistas femeninas jóvenes. Si bien hay algunas excepciones, el anime moe pone un gran énfasis en todo lo adorable. Esto lleva a colores brillantes y saturados, y entornos florales para realzar esta estética entrañable. El término moe proviene de un sentimiento: un personaje moe es aquel que invoca una sensación de adoración inocente en un espectador, o incluso en otro personaje. Por lo tanto, tener personajes increíblemente lindos que los espectadores quieren proteger y abrazar es una necesidad.

4 El Estilo Shojo Abraza La Belleza De La Femineidad

Un Género de Anime Dirigido a Niñas Jóvenes, Shojo Lleva un Aire de Elegancia

El estilo artístico shojo se caracteriza por muchos colores suaves, toneladas de elementos florales y personajes delgados, generalmente con cabello ondulado. Los miembros femeninos del elenco tienden a tener ojos grandes y brillantes, mientras que los ojos de los hombres tienen un aspecto más pequeño y anguloso, como los personajes del clásico anime harem Ouran High School Host Club. Las proporciones exageradas de brazos y piernas largas, en realidad ayudan a resaltar la gracia de los personajes.

Típicamente, todo en el anime shojo está destinado a ser ligero y etéreo para coincidir con los sentimientos florecientes entre los personajes. Los paisajes suelen ser atardeceres ardientes o cielos azules brillantes, invocando una sensación de felicidad en los espectadores. Además, el anime shojo se esfuerza por capturar momentos en que los dos personajes se miran a los ojos, rodeados de rosas, brillos y burbujas.

3 Kyoto Animation Tiene Dos Estilos Distintos

Si Bien Algunas Obras Caen En Moe, Los Títulos Más Realistas De Kyoto Animation Brillan

Kyoto Animation es responsable de algunas obras icónicas del anime como The Melancholy of Haruhi Suzumiya y Miss Kobayashi's Dragon Maid. Sin embargo, esos animes se consideran más del estilo moe. Dicho esto, Kyoto Animation está lejos de ser un mono-truco. Más notablemente, en Violet Evergarden y A Silent Voice, este estudio se basa en el realismo y hermosas visuales ligeras. Con personajes bien proporcionados y atención a los detalles de fondo, Kyoto Animation da vida a historias increíbles.

Violet Evergarden es un anime particularmente bueno para considerar cuando se piensa en el mejor trabajo de este estudio. Este anime logra hacer que incluso los momentos más mundanos de la vida se sientan completamente mágicos. A menudo, este anime realza la belleza deslumbrante de los colores y la luz, dirigiendo los ojos de los espectadores exactamente donde se supone que deben ir. Los personajes destacan bien del entorno, pero no de una manera que distraiga. Kyoto Animation sabe exactamente cómo embellecer visualmente los sentidos de su anime.

2 Ghibli Utiliza Colores Cálidos y Pasteles Para Hacer Mundos Encantadores

El Estilo Ghibli Se Siente Como Cuentos De Hadas

Con el trabajo cuidadosamente elaborado de Hayao Miyazaki, el Studio Ghibli se ha convertido en el estudio de cine de anime más conocido. Si bien hay muchas películas de Ghibli que siguen a protagonistas adultos, gran parte de la magia de Ghibli proviene de su capacidad para crear historias fantásticas de crecimiento personal. El estilo delicado, pero distintivo, con visuales ricas y diseños creativos ayuda a representar sus mundos a través de los ojos de una maravilla infantil. Las películas de Ghibli se han vuelto tan queridas a lo largo de las décadas que Ghibli ha sido reconocida como una forma artística de anime distinta.

Ghibli se aleja tanto de los estilos genéricos de anime que incluso muchas personas que no se considerarían fanáticas del anime se han visto atraídas por las mejores películas de Studio Ghibli. Howl's Moving Castle, Spirited Away y My Neighbor Totoro son solo algunos ejemplos de este fino trabajo. Algo que contribuye a hacer del estilo de Ghibli uno de los mejores es cuán identificable es. No hay confundir un anime de Studio Ghibli.

1 El Estilo Shonen Presenta Diseños De Personajes Audaces y Visuales Impactantes

Shonen Es El Género De Anime Más Popular Por Una Razón

Como uno de los géneros de anime más populares, los animes shonen son instantáneamente reconocibles por sus colores vibrantes y, en años recientes, líneas gruesas y nítidas con énfasis en las batallas, como en Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Los personajes en shonen suelen tener atuendos muy estilizados y peinados coloridos, fácilmente reconocibles. Es demasiado fácil identificar a los personajes principales incluso antes de que se presenten oficialmente.

El estilo artístico shonen también se conoce por enfatizar menos las iris de los ojos y más en la forma, en comparación con el anime shojo. Esto le da a los personajes un aspecto más serio o tonto para que coincida con el tono del show en cuestión. Las armas o equipos elaborados también son una parte importante de la mayoría de los diseños shonen junto con ángulos dinámicos y poses. Si bien hay géneros de anime igualmente sorprendentes, el shonen ha avanzado mucho en atraer a los fanáticos occidentales y hacer que el anime sea más popular.