Los 10 mejores directores de anime de todos los tiempos, clasificados

Los directores de anime son la cara de la producción de un anime. Aunque es incorrecto y poco sincero atribuir el mérito al director únicamente cuando se habla de la grandeza de una serie, es innegable que desempeñan un papel importante en su creación. Dirigen la visión creativa del espectáculo. En última instancia, deciden cuál será el guión gráfico, el ritmo general de la serie y la versión final durante el montaje. Su impacto en un anime es increíble.

Hay algunos directores que realmente destacan entre sus compañeros. Su firma es tan fuerte que impulsa la narrativa de un director de autor. Sería imposible separarlos de las increíbles obras que han realizado. Por la fuerza de su dirección y la calidad general del anime que producen, son recordados como algunos de los más grandes de todos los tiempos.

Lamayoría de los fans conocen a Kunihiko Ikuhara como director de Sailor Moon S, pero sus mayores logros son Revolutionary Girl Utena y Mawaru Penguindrum. Ambas series utilizan eficazmente su herramienta característica en la narración: el simbolismo. Ikuhara está obsesionado con dotar de significado a los símbolos del anime.

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Desde los príncipes y las rosas en Utena hasta los círculos y las manzanas en Mawaru Penguindrum, algunos temas se exploran en las meta-capas de la narrativa, más que en la superficie. Este enfoque no siempre da buenos resultados. Obras posteriores como Sarazanmai tienden a perderse en el caos surrealista del enfoque, pero definitivamente brilla con sus otros animes. La dirección de Ikuhara es elegante, compleja e infinitamente interesante.

Shinichiro Watanabe, uno de los directores modernos más queridos del medio, cuenta con obras como Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Kids on the Slope y Space Dandy. Su marca más clara es la incorporación de la música en los animes. Lleva las canciones al primer plano de la narración, en lugar de dejarlas en un segundo plano.

Cowboy Bebop y Samurai Champloo perderían todo su estilo si la música no fuera tan pronunciada. Kids on the Slope y Carole & Tuesday tratan explícitamente sobre la música. Aunque el último tramo de su carrera es más flojo que el primero, no hay ningún director mejor cuando se trata de utilizar la música.

Yoshiyuki Tomino revolucionó el anime cuando creó y dirigió una obra fundamental, Mobile Suit Gundam. Tomó por asalto a la comunidad de la ciencia ficción. El anime mecha adquirió un cariz antibélico que describía las acciones irracionales e injustas de los gobernantes. La progresión de su anime Gundam anterior a la década de 2000 demostró que es un director dinámico e innovador.

No todos los grandes directores pueden pasar del Mobile Suit Gundam original a Turn A Gundam. La profundidad de su obra no se detuvo con Gundam. Sus otros trabajos, como Space Runaway Ideon, demostraron que su compromiso con la escala, los temas y la acción no cambió en las distintas franquicias. El anime sería un medio drásticamente diferente sin su influencia.

Las obras de Hideaki Anno son una celebración de su amor por el medio, independientemente del tono general de algunas de sus series más notables. Neon Genesis Evangelion es una mirada introspectiva a la soledad y las carencias de los personajes en las historias de anime. Anno creció viendo los primeros animes de Tezuka, así como los súper robots mecha de los años setenta. Sus obras se basan en sus tradiciones y las hacen evolucionar.

Su mayor marca de fábrica son los adolescentes que lidian con la angustia y el trauma. Incluso en una serie de base como His & Her Circumstances, los dos protagonistas son introspectivos sobre sus emociones y lo que les puede faltar como personas. Anno combina las emociones fundamentalmente humanas con el fanatismo por el medio.

Uno de los directores más prolíficos y queridos de la era moderna, las obras de Masaaki Yuasa son extrañas y encantadoras. Su ópera prima, Mind Game, es una de las películas más surrealistas del medio, demostrando que su voz distintiva siempre ha formado parte de su estilo de dirección. Ping Pong: The Animation se basa en un manga, pero su entrega es lo suficientemente expresiva como para que se lea como una obra de Yuasa.

Su diversidad, sin perder su voz, es una de las cosas más impresionantes de Yuasa. Un director que puede abarcar desde Devilman Crybaby hasta Kaiba, pasando por Keep Your Hands Off Eizouken, su visión distintiva se adelanta a su tiempo. Los aficionados seguirán hablando de sus obras dentro de varias décadas.

Lamayoría de los aficionados al anime piensan en Isao Takahata como la otra mitad del Studio Ghibli, pero es algo más que el director de La tumba de las luciérnagas y El cuento de la princesa Kaguya. Antes de la fundación del legendario estudio, Takahata ya era un director veterano cuyo estilo tierno y humanista creó algunos de los mejores animes de corte vital, como Heidi: La chica de los Alpes y Ana de las Tejas Verdes.

También dirigió la histórica película Horus: El Príncipe del Sol. Se puede decir que sin Takahata, el anime no tendría el éxito que tiene. Sus logros individuales y su influencia en Hayao Miyazaki han dado lugar a muchos de los grandes talentos de las últimas tres décadas. Nadie dirige tan bien las emociones humanas íntimas como él.

Con la excepción del anime mecha, los melodramas de Osamu Dezaki dominaron los años setenta y ochenta. Rose of Versailles, Aim for Ace, Nobody's Boy Remi y Treasure Island son algunos de los programas más emblemáticos de su género dramático. Incluso el legendario manga deportivo Tomorrow's Joe recibió una enorme cantidad de drama añadido cuando lo adaptó. Lo mejor es que su dirección fue muy eficaz.

Hasta cierto punto, resultaba campechano, pero no lo suficiente como para diluir la intensidad de los conflictos de la serie. Sus encuadres estáticos, grabados a lápiz, eran icónicos. Enfatizaban el drama y las emociones de los personajes, permitiendo al público empaparse de las grandes expresiones. Es un enfoque del drama que definió a dos generaciones.

Mamoru Oshii es uno de los directores más singulares de todos los tiempos. Todas sus obras retoman motivos e imágenes que son esenciales para sus temas generales. No importa si la película en la que trabaja es una adaptación, él insertará en ella su propia visión y temas. Lostanques, el agua reflectante y las reflexiones sobre metafísica y política dominan películas como Urusei Yatsura: Beautiful Dream, Ghost in the Shell y Patlabor: La Película.

Sus obras son fantásticas, a pesar de la inflexibilidad de su visión. Quiere que sus películas sólo representen sus pensamientos y temas. Esto podría ser desastroso para otros directores de anime, pero Oshii tiene el talento y la inteligencia suficientes para hacerlo funcionar.

Satoshi Kon no tiene rivales cuando se trata de su genial imaginación. Todas sus obras tratan de la psicología humana. El desencuentro mental que puede provocar la fama, la nostalgia de la memoria y el arte, la naturaleza destructiva del estrés y el paisaje fluido de los sueños, Kon obliga a que esos conceptos se manifiesten en un nivel superficial.

El espectador puede ver el proceso de pensamiento de los personajes, en lugar de tener que sentirlo. Sus obras han influido en otros medios. Cisne Negro e Inceptionson productos de la influencia de Kon. Es una mente visionaria que encontró la manera de hacer realidad su imaginación en una industria impulsada por un comité como el anime. Nunca habrá otro como él.

Hayao Miyazaki es el director más conocido y querido del medio. Sus obras son sinónimo de cine de anime. Los fans crecen viendo películas como Kiki's Delivery Service, Howl's Moving Castle y Mi vecino Totoro.

Sus películas muestran fuertes temas antibélicos, defienden la majestuosidad de la naturaleza y a los niños en momentos importantes de sus vidas. Su estética es increíblemente nítida, detallada y fluida. Incluso sus secuencias de carrera son claramente Miyazaki. Cuando los aficionados piensan en los grandes de todos los tiempos, Miyazaki siempre es considerado como el mejor entre los mejores.