Los 15 mejores cómics que siguen circulando

Las tiras cómicas han sido populares durante siglos, tradicionalmente impresas en periódicos y revistas, y en ellas aparecen algunos personajes ahora ampliamente conocidos que ocupan un lugar entrañable en la sociedad y la cultura contemporáneas. Estas breves historietas son a menudo divertidas y conmovedoras, y ofrecen a lectores de todas las edades una pausa alegre en las noticias del día.

Los cómics se publican en los periódicos estadounidenses desde la década de 1890 , cuando se dirigían a un público urbano que no necesariamente hablaba inglés. La tira más longeva, The Katzenjammer Kids, se imprimió durante 109 años, y algunas tiras emblemáticas de principios del siglo XX siguen publicándose hoy en día. Al igual que ocurre con las comedias de larga duración, la calidad y los equipos creativos de los cómics clásicos pueden variar mucho, e incluso los grandes cómics pueden sufrir algunos baches. Dicho esto, los periódicos siguen publicando a diario algunos cómics realmente divertidos y geniales.

Este artículo fue actualizado el 30 de julio de 2024, por Christopher Raley: Los cómics siguen ocupando un lugar importante en la cultura estadounidense a pesar de la amplia digitalización de la industria periodística desde principios de la década de 2000. Este artículo ha sido actualizado para incluir más de los mejores cómics que se publican actualmente y para ajustarse a las normas de publicación actuales de CBR.

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15 Marmaduke captura las aventuras de un perro adorable

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Las tiras cómicas tienen fama de prolongarse mucho después de su mejor momento. Sin embargo, algunas tiras comprendieron lo importante que era terminar bien.

Marmaduke es un gran danés que vive con la familia Winslow. Marmaduke es grande, desordenado y bobalicón, y a menudo se le ve sobresaliendo por encima de sus dueños humanos. Cuando no está babeando a sus dueños, se le suele ver arrastrándolos por la calle en sus paseos por la ciudad.

Marmaduke fue creado por Brad Anderson.
Tras la muerte de Anderson en 2015, la tira siguió siendo dibujada por su hijo Paul.

Publicado por primera vez en 1954, Marmaduke sigue siendo muy popular, hasta el punto de que la idea de cancelar la tira en los periódicos locales ha provocado protestas en comunidades tan diversas como Toronto (Canadá) y Sarasota (Florida). Marmaduke ha sido adaptado a una serie de televisión y a dos películas, y el adorable perro está aquí para quedarse en un futuro previsible.

14 a.C. ofrece a los lectores ingenio y sabiduría prehistóricos

El cómic lleva en marcha desde 1958

B.C. nació en 1958 de la pluma de Johnny Hart (que también dio a los devotos del cómic El Mago de Id) y ha seguido divirtiendo a los lectores desde entonces. El cómic cuenta con multitud de personajes, entre ellos el pastoso personaje titular que, según Hart, estaba basado en él mismo. Otros personajes de la cueva son Grog, Grace y Thor. B.C. también documenta las andanzas de varios animales, insectos y dinosaurios.

Hart murió de un derrame cerebral mientras trabajaba en su mesa de dibujo.
Hanna-Barbera se puso en contacto con Hart para producir una serie animada, pero nunca se llegó a un acuerdo, y HB creó Los Picapiedra a partir de la idea básica.

Hart era veterano de la guerra de Corea y se dedicó a la caricatura para Colliers Weekly y The Saturday Evening Post, entre otros. Tras fundar B.C., se convirtió rápidamente en un diario de tirada nacional. Al envejecer, Hart inició y profundizó su fe en el cristianismo, que se tradujo en temas cristianos en B.C.

13 Dennis el Travieso sigue haciendo travesuras y travesuras

A partir de 1951, Hank Ketchum hizo la crónica de un niño travieso

Creada por Hank Ketchum en 1951, Dennis el Travieso no se considera hoy en día una sátira de vanguardia. Sin embargo, en sus inicios, la tira era conocida por presentar a un personaje deliciosamente amenazador, capaz no sólo de interrumpir conversaciones, sino de atacar a su padre con un bate de béisbol. Como tal, el trabajo inicial de Ketchum en Dennis el Travieso puede verse como una crónica satírica del estereotipo del macho Boomer malcriado.

Dennis the Menace comenzó a publicarse el 12 de marzo de 1951.
Por coincidencia, una tira cómica llamada Dennis the Menace (con el tiempo Dennis the Menace y Gnasher) empezó a publicarse en el Reino Unido exactamente el mismo día sin ninguna relación.

Dennis ha sufrido muchos cambios a lo largo de los años, pero la estructura básica del cómic se mantiene. Los intentos de adaptar la tira a otros medios, como el cine, la televisión y la animación, han dado lugar a una historia larga, complicada y, en general, infructuosa.

12 Gasoline Alley es el cómic actual más longevo

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Estos cómics de la Edad de Oro han resistido la prueba del tiempo, experimentando bocanadas de aire fresco y nuevas capas de pintura con cada generación.

Gasoline Alley fue creada por Frank King y debutó el 24 de noviembre de 1918, lo que la convierte en la tira cómica más longeva que se sigue escribiendo, con algo menos de 106 años. Sin embargo, sigue siendo el segundo cómic más antiguo de todos los tiempos. El premio se lo lleva The Katzenjammer Kids, que empezó a publicarse en 1897 y duró 109 años. Gasoline Alley ganará ese título si continúa publicándose hasta 2027.

Walt Wallace comenzó la tira como patriarca de la familia y veterano de la Primera Guerra Mundial.
Aunque los protagonistas envejecen, algunos personajes, como Joel el basurero o los hermanos Magnus y Rufus, no lo hacen.

Gasoline Alley sigue a la familia de Walt Wallet y a los habitantes del pueblo del título en un cómic que se ha centrado firmemente en las costumbres tradicionales americanas. La tira se centra ahora en Walt, viudo tras casi 80 años de matrimonio con su esposa Phyllis, que tenía unos 105 años cuando murió.

11 Escarabajo Bailey Crónicas Ejército Shenanigans

El cómic lleva publicándose desde 1950

En realidad, Beetle Bailey es un spin-off de una de las otras tiras cómicas de Mort Walker, Hi & Lois, que ha aparecido en los periódicos durante 73 años. Aunque debutó como un vago estudiante universitario, Beetle es mucho más conocido como soldado raso perpetuo del ejército de los EE.UU., que a duras penas se las arregla en el campamento Swampy bajo la atenta mirada del sargento Snorkle.

Antes de que Beetle se alistara en el ejército, King Features Syndicate se planteó abandonarlo unos seis meses después de su debut.
La guerra de Corea se intensificaba en ese momento, hacia mediados de 1951, así que Beetle se alistó en el ejército y el resto es historia.

Beetle Bailey es conocido por su amplio y característico reparto y por su protagonista extremadamente vago. Aunque en teoría ha servido en el ejército durante décadas, Beetle nunca ha visto combate ni ha sido ascendido. A estas alturas, la tira destaca por su coherencia y por sus intentos ligeramente tardíos de mantenerse al día. Por ejemplo, BB introdujo personajes femeninos alistados como la sargento Louise Lugg en 1986, aproximadamente una década después de que las mujeres fueran admitidas en las academias militares estadounidenses.

10 Mother Goose y Grimm ofrecen a los lectores comentarios sobre la cultura pop

Desde 1984, un perro y un ganso han cautivado imaginaciones

Creada por el dibujante Mike Peters y publicada por primera vez el 1 de octubre de 1984, Mother Goose and Grimm sigue las disparatadas aventuras de Grimm (o Grimmy), un bull terrier amarillo, y la dueña del perro, Mother Goose, una oca antropomórfica (lo han adivinado). Junto con el gato Atila y Ralph, el Boston terrier, estos personajes se abren camino a través de una serie de parodias y referencias a la cultura pop de actualidad.

Mother Goose and Grimm debe su título a las rimas infantiles de Mother Goose y a la colección de cuentos de hadas de los hermanos Grimm.
En 1991, Peters recibió el premio Reuben de la National Cartoonists Society.

En una tira, Grimm creó un sitio web dedicado a destapar rumores de corrupción que se llamaba GrimmyLeaks. La tira también puede hacer referencia a iconos de la cultura pop de toda la vida como Batman o Mr. Potato Head. Otros personajes de la tira son un cerdo llamado Ham, la dueña de una escuela de obediencia llamada Sra. Lockjaw y un perro hipster llamado Brax.

9 Los misterios de Dick Tracy siguen entusiasmando

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Conocido por su mandíbula cuadrada y el picor de su dedo en el gatillo, Dick Tracy lleva 92 años en los periódicos. Creado por Chester Gould, Tracy es uno de los personajes más influyentes de la historia del cómic, con una grotesca galería de pícaros que dio forma claramente a los villanos de personajes como Batman y Spiderman. Y la película Dick Tracy sigue siendo una gran adaptación de un cómic.

Cuando el villano de Dick Tracy Flattop murió ahogado en una laguna, los lectores y fans enviaron flores a las oficinas del periódico.
La tira se llamaba originalmente Plain Clothes Tracy, ya que se inspiraba en agentes del gobierno vestidos de paisano, como Eliot Ness.

Aunque Dick Tracy ha estado en la Luna, se ha casado con Moon Maid y se ha dejado bigote en los años setenta, nunca ha dejado de ser un cómic policíaco. En sus primeros años, Tracy era conocido por su violencia, que culminaba con las truculentas muertes de algunos de sus villanos. Aunque ya no es tan brutal como en sus mejores tiempos, Dick Tracy sigue ofreciendo a sus seguidores misterios pulp en entregas diarias, lo que lo hace único en el cómic moderno.

8 Non-Sequitur aún no se cumple

El cómic con nombre latino es político y satírico

Non Sequitur comenzó su andadura en 1992 como un cómic de un solo panel utilizado para articular sus gags absurdos, muy en la línea de The Far Side (Gary Larson). A lo largo de los años, Non Sequitur ha experimentado una serie de cambios en su enfoque y tono, incorporando más paneles y mezclando tres personajes distintos (Danae, "Offshore" Flo y Joe) en la familia Pyle. También ha pasado del estilo Larson al comentario político abierto y al humor tradicional.

Non-sequitur significa "no se sigue" en latín.
Fiel a su título, Non Sequitur se centra en los absurdos de la vida.

Pero los personajes siguen siendo emblemáticos de tropos culturales. Danae, la protagonista de la tira, es una adolescente con una visión pesimista del mundo que a menudo se relaciona con Lucy, una pigmea parlante de CLydesdale. Joe era locutor de radio y se siente marginado por los medios de comunicación. Flo, la madre de Joe, es propietaria de The Offshore Diner, y a Bob, el hermano de Joe, se le ve a menudo bebiendo con Joe.

7 Hägar el Horrible es el vikingo favorito de todos

Desde 1973, Hägar el vikingo hace reír a los lectores

Hägar el Horrible, de Dik Browne, está ambientada en la Edad Media y protagonizada por un vikingo noruego, Hägar, junto a su esposa Helga y sus hijos. Hägar el Horrible es una tira de gags diarios que obtuvo un éxito casi instantáneo al principio de su publicación, a principios de los años setenta.

En un gag, Hägar le dice a Hamlet que no es necesario decirle a su pueblo que son noruegos porque "podría sonar a fanfarronada".
El estilo artístico del cómic se caracteriza por dibujos minimalistas con poco o ningún fondo.

Hägar el Horrible tiene muchos chistes y un amplio elenco de personajes, desde su despistado compañero Lucky hasta su gentil hijo, Hamlet. Su familia es un cruce entre los vikingos medievales y una comedia de los años cincuenta. La extraña yuxtaposición de un incursor vikingo que saquea castillos con asiduidad, pero que regresa a casa con su disfuncional hogar, parecía más vanguardista en los años setenta, pero es un concepto que sigue funcionando hoy en día.

6 animales urbanos de Pearls Before Swine comentan las absurdidades de la vida

Desde 2001, PBS sigue a los incondicionales del género

Pearls Before Swine comenzó a publicarse el 31 de diciembre de 2001 y acaparó el mercado de los gags absurdos con perspicaces comentarios sociales. Siguiendo los pasos de diversas influencias, como Peanuts, Bloom County, Dilbert y The Far Side, el creador Stephen Pastis utiliza una colección de animales antropomórficos para crear comentarios sociales autocríticos y metahumor.

Stephen Pastis era abogado antes de dedicarse a escribir cómics.
Los personajes de Pearls Before Swine empezaron a surgir de su aburrimiento con las clases en la facultad de Derecho.

Cerdo, Rata, Cabra y Cebra son personajes clave de la tira, más conocidos por su personalidad que por su argumento. También aparece una familia de cocodrilos y el propio Stephen Pastis. Suele ofender a sus personajes, que acaban insultándole o pegándole. A menudo se representa a sí mismo fumando, con la intención de parecer un perdedor.

5 Red and Rover sigue a un niño y a su perro

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Red and Rover, de Brian Basset, es relativamente moderna, aunque el niño protagonista y su perro se sitúan a mediados del siglo XX. Es una premisa sencilla, un niño y un perro que se entienden instintivamente, pero sus fuertes personajes le han dado una calidad duradera.

En 2013, la National Cartoonists Society concedió a Basset el premio Reuben a la mejor tira cómica de periódico.
Red and Rover tiene algo de autobiográfico.

Red y Rover es una tira cómica muy sentida, y los personajes han sido inseparables desde que Red rescató a Rover de un accidente con un coche. Es un cómic premiado y serio que toca la fibra sensible de los lectores de la mejor manera posible.

4 Blondie es la rubia clásica de los cómics

Desde 1930, Blondie y Dagwood han cambiado muy poco

Blondie, de Chic Young, lleva más de 90 años en antena, se ha traducido a más de 30 idiomas y se sigue publicando en 47 países. Aunque originalmente era una historia sobre un romance entre Blondie Boopadoop, de espíritu libre, y su pretendiente, Dagwood Bumstead, la tira se asentó en el statu quo inmutable de una sitcom poco después de su creación.

Blondie se inspiró en las "flappers", la juventud rebelde de los años veinte.
Al principio de la tira, Dagwood hizo huelga de hambre durante 28 días antes de que la desaprobadora familia de Blondie consintiera su matrimonio.

A pesar de su escenario inmutable, Blondie ha permitido que su personaje titular se desarrolle ligeramente. En 1991, abrió un negocio de catering con su vecina y mejor amiga, Tootsie. Aunque a estas alturas la tira es una fórmula, también hace gala de un humor basado en el personaje, y es un icono en la página de cómics y en la cultura del cómic.

3 Mutts sigue la vida de los animales domésticos

Desde 1994, los perros callejeros sienten un gran afecto por sus personajes

Mutts, de Patrick McDonnell, es uno de los favoritos entre los creadores de cómics, ya que impregna a sus mascotas domésticas de una vida interior pocas veces vista en la página del cómic. Mooch el Gato y Earl el Perro han sido los mejores amigos durante décadas, y la tira es conocida por utilizar su amplio elenco de personajes para animar a los lectores a pensar en las mascotas domésticas reales como criaturas con sentimientos que merecen respeto y amor.

Más de 700 periódicos publican Mutts.
McDonnell tenía la intención de eliminar a Mooch del reparto, pero el personaje ha seguido presente.

Mutts es divertida, pero también es una tira sobre la compasión. Las ilustraciones de McDonnell son especialmente queridas en esta etapa, y se comparan con las de Krazy Kat , de George Herriman . Los lectores acuden en masa a la tira por el humor sincero diario y también por el estilo artístico único.

2 Popeye, el marinero rebelde, sigue siendo adorado

Desde 1919, Popeye siempre ha tenido público

Introducido originalmente en una tira titulada Thimble Theatre, de E.C. Segar, Popeye se hizo con el control de la tira poco después de su primera aparición en 1929. Popeye el Marino, uno de los superhumanos originales del cómic, es un icono cultural. Aunque Popeye no se publica a diario, todos los domingos se publican nuevas tiras, con reposiciones durante la semana.

Para que no se olvide, Popeye adquiría una fuerza sobrehumana cuando comía espinacas, lo que acabó provocando un aumento del consumo de espinacas en la vida real.
Una de las frases clásicas de Popeye es: "Yo como lo que como, y eso es todo lo que como".

Las tiras dominicales de Popeye están escritas y dibujadas actualmente por el conocido artista de webcómics R.K. Mulholland. Aunque la tira siempre ha sido conocida por sus aventuras místicas, el profundo conocimiento de Mulholland de la tradición de Thimble Theatre ha supuesto un regreso a la época dorada de Popeye en muchos sentidos. Popeye ha sido adaptado en numerosas animaciones y películas de acción real, pero su tira cómica sigue siendo su mejor encarnación.

1 Garfield sigue siendo el gato de dibujos animados favorito de todos

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Desde comer donuts y beber café hasta aplastar arañas y engañar a Jon y Odie, las tiras cómicas más divertidas de Garfield siguen haciendo reír a los lectores.

Garfield, de Jim Davis, es uno de los personajes más conocidos del cómic. Este gato naranja con sobrepeso lleva más de cuarenta años haciendo reír a los lectores y sigue siendo bastante popular a día de hoy. Sin embargo, si observamos la evolución del gato desde 1978 hasta ahora, ha adelgazado considerablemente.

A Garfield y a Jon también les encanta el café.
En la primera tira, Jon se presenta como dibujante.

Garfield es famoso por ser perezoso, adorar la lasaña y odiar los lunes. El simpático gato ha sido adaptado a dibujos animados y películas. En sus primeros años, Garfield tenía un gran elenco de personajes, aunque en los últimos años se ha reducido principalmente a Garfield, su propio Jon Arbuckle y el perro mascota de Jon, Odie. Garfield es una tira sencilla, pero sus lectores la adoran hasta el día de hoy.