Los 10 personajes de cine más refundidos

Los cambios de reparto son una práctica habitual en las franquicias cinematográficas, y siempre están influidos por diversos factores. Desde disputas contractuales hasta mal comportamiento, hay muchas razones por las que se sustituye a los actores. En la mayoría de las franquicias, un cambio de cara rara vez ocurre más de una vez para un solo personaje, pero ha habido algunos casos en los que personajes de películas fueron refundidos demasiadas veces.

La reconversión de personajes es especialmente habitual en películas con una única continuidad, en lugar de en las franquicias de James Bond y Batman, que se reinician una y otra vez. En ocasiones, estos cambios han mejorado los proyectos subsiguientes, mientras que en otras, las caras nuevas no han logrado conjurar la misma magia que sus predecesores.

Judgement Day suele considerarse una de las secuelas mejores que la película original, y aunque el cyborg T-800 de Arnold Schwarzenegger es el personaje que más contribuye a la genialidad, John Connor también desempeña un papel importante. El protagonista está interpretado brillantemente por Edward Furlong, que tuvo que ser descartado de la siguiente película por abuso de sustancias.

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Nick Stahl hace un buen trabajo en Terminator 3, pero incluso él tuvo que dejar paso a Cristian Bale en Terminator: Salvation. Después de todo, Bale era mucho más rentable, ya que había alcanzado la fama con Batman. Lamentablemente, un argumento flojo impidió a Bale canalizar la misma magia de Bruce Wayne, por lo que el papel pasó una vez más a Jason Clarke.

Las secuelas de Tiburón nunca alcanzan el nivel de la icónica película de Steven Spielberg. Sin embargo, algo que se mantiene constante a lo largo de los cuatro capítulos es la presencia de los hijos de Martin Brody, Sean y Mike, interpretados cada vez por actores diferentes.

Dado que cada película tiene lugar un par de años después de la otra, tiene sentido que cada vez se recurra a actores más veteranos. Sin embargo, una parte de los fans habría deseado que las estrellas originales siguieran repitiendo sus papeles, ya que también habían envejecido unos cuantos años al desarrollarse cada nuevo proyecto.

A menudo se considera a Kitty Pride como uno de los miembros más débiles de los X-Men, de ahí que no sorprenda que sólo se la incluyera en calidad de cameo la primera vez. El personaje fue interpretado por Sumela Kay en X-Men antes de que Katie Stuart tomara el relevo para otra aparición limitada.

En la trilogía, Elliot Page tomó el relevo, algo que también tenía sentido, ya que es una actriz consagrada y el papel se había ampliado. Page mantendría el papel durante otra película más antes de retirarse. Aun así, hay muchas posibilidades de que aparezca en el MCU en caso de que las películas originales se unan a la continuidad actual a través del concepto de multiverso.

Matar a uno de los villanos de terror más aterradores no es poca cosa, por lo que Tommy Jarvis es venerado por hacerlo temporalmente. En cuanto a los cambios en el reparto, la edad fue la primera razón de peso. En Viernes 13: Un nuevo comienzo, se tomó la decisión de presentar a un Jarvis adolescente, por lo que John Shepherd sustituyó en el papel al más joven Corey Feldman, que había protagonizado Viernes 13: El capítulo final.

En la siguiente entrega, Viernes 13, parte VI: Jason vive, Jarvis no ha envejecido demasiado, de ahí que Shepherd hubiera retomado el papel si hubiera querido, pero no lo hizo. Thom Mathews se convirtió así en el siguiente actor en aceptar el trabajo. No sólo hizo una interpretación lo suficientemente buena como para compensar el cambio de cara, sino que su versión del personaje también era más madura.

Algunos actores determinan el destino de las franquicias y ése fue el caso de Peter Sellers, que interpretó al inspector Clouseau. Gracias a su brillantez, el interés de los fans fue suficiente para que el estudio hiciera varias películas de la Pantera Rosadesde 1963 hasta 1993. A pesar de lo bueno que era Sellers, tenía fama de ser difícil trabajar con él, así que la decisión de cambiarle el papel tras la segunda entrega estaba justificada.

Desgraciadamente, el interés por la Pantera Rosa decayó tras su marcha, por lo que se le contrató para dos películas más antes de su muerte. Aunque la franquicia continuó tras su muerte, el deseo de los fans volvió a marchitarse, por lo que los acontecimientos acabaron llegando a su fin.

En lo que constituye el caso más extraño de renovación de reparto, las tres entregas de Atlas Shrugged cuentan con actores diferentes para interpretar a los siete personajes principales. Por extraño que parezca, hay una razón lógica para ello. Atlas es una franquicia de bajo presupuesto, pero los actores fueron consiguiendo papeles más importantes tras sus apariciones, lo que significa que los productores ya no podían permitírselos.

La decisión de reducir el presupuesto también está relacionada con los malos resultados de la primera entrega en taquilla. Mientras que la película original tuvo un presupuesto de 20 millones de dólares, la secuela y la tricuela contaron con 5 y 3 millones respectivamente, lo que explica la decisión de apostar por actores con menor poder de estrella (vía Wall Street Journal).

Desde M3gan hasta El juguete perfecto, ha habido muchas versiones modernas del cuento de Frankenstein, pero la franquicia original producida por Universal es la que ha sentado las bases. A lo largo de ocho películas, el monstruo de Frankenstein fue interpretado por cuatro actores diferentes.

Afortunadamente, el monstruo de Frankenstein es uno de los pocos personajes de cine que tienen el mismo aspecto independientemente del actor que lo interprete. Por eso, los cambios de reparto no siempre se notan demasiado. Es más, el cambio de reparto en la franquicia original fue más beneficioso que perjudicial, ya que los estilos interpretativos únicos de cada actor evitaron que los manierismos del personaje resultaran monótonos.

Es fácil ignorar las caras nuevas de los mismos personajes cuando las películas son lo bastante desenfadadas como para burlarse de ello, y Vacaciones lo hace de forma brillante. Décadas después de terminar la serie de películas, Clark les dice a sus dos hijos: "Ya casi no os reconozco", en referencia a que Audrey y Rusty tienen nuevos créditos cada vez.

Es sólo una de las muchas veces que la franquicia se burla de sí misma y, como es una norma, cualquier cosa inusual es fácilmente aceptada por los fans. Dejando a un lado las risas, las diferencias de aspecto no parecen demasiado extrañas si se tiene en cuenta que las películas abarcan tres décadas.

Dado que es uno de los personajes de cómic más populares, lo ideal sería que un solo actor fuera el rostro de Astérix. Por desgracia, no ha sido así. El guerrero medieval ha sido interpretado cada vez por alguien nuevo, mientras que el papel de su compañero Obélix siempre ha recaído en Gérard Depardieu.

Afortunadamente, los frecuentes cambios de reparto no han afectado negativamente a la franquicia. Los cinco proyectos han tenido una buena acogida comercial, de ahí la necesidad de seguir haciendo más. Después de todo, el humor suele ser la verdadera estrella de la serie de películas Astérix, no necesariamente los actores, y por esa razón, el cambio constante del actor principal es algo que se puede ignorar fácilmente.

Las reposiciones son un asunto mucho más delicado cuando un actor ha interpretado el papel durante ocho películas de Hellraiser a lo largo de dos décadas. Pues bien, a Doug Bradley le habría encantado continuar, ya que los fans apreciaban mucho cómo su voz definía al personaje de la misma manera que la risa de Mark Hamill define al Joker. Lamentablemente, la reducción del presupuesto le obligó a dar un paso atrás.

En las dos películas siguientes, Pinhead fue interpretado por Stephan Smith Collins y Paul T. Taylor respectivamente. Afortunadamente, los fans han tenido recientemente un motivo de celebración tras el estreno de un reboot de gran presupuesto en Hulu. Aunque Bradley no repite su papel, el nuevo proyecto ofrece algo nuevo al cambiar el género de Pinhead y presentar una historia convincente.