Los 10 mejores libros de arte oficiales para juegos

La sociedad consideraba que los videojuegos no eran más que juguetes electrónicos sin reconocimiento artístico. Sin embargo, con el tiempo, han demostrado ser una forma de arte en sí misma, tanto narrativa como visualmente, especialmente con los avances tecnológicos que permiten gráficos más complejos y amplían las historias que pueden contar los juegos.

Los libros de arte oficiales sirven para que los diseñadores, artistas y animadores de videojuegos muestren su trabajo con ilustraciones conceptuales y el proceso que llevó esos conceptos de la página a la pantalla. Si un juego tiene éxito, es probable que se publique un libro de arte, pero algunos libros son más recomendados por los aficionados.

Aunque la serie Halo no tiene fama de ser la franquicia de videojuegos más compleja desde el punto de vista artístico, el libro de arte Halo - The Art of Building Worlds: The Great Journey es uno de los más recomendados del mercado. Los jugadores recomiendan el libro a coleccionistas, aficionados y aspirantes a diseñadores de juegos por su visión en profundidad de cómo se hicieron los juegos de Halo.

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Halo - The Art of Building Worlds: The Great Journey salió a la venta el 8 de octubre de 2011 e incluye ilustraciones de más de una década de contenido de Halo. El libro contiene arte conceptual y bocetos de armas y personajes, ilustraciones de interiores y paisajes de múltiples juegos y del DVD Halo: Legends.

Uno de los lanzamientos más recientes en el mundo de los libros de arte de videojuegos que ya está siendo aclamado y reconocido por la comunidad es Genshin Impact: Official Art Book Vol. 1. Genshin Impact es un juego de rol gratuito ambientado en un enorme mundo abierto repleto de fascinantes misterios y una profunda historia por descubrir.

El Impacto Genshin: Official Art Book Vol. 1 salió a la venta el 3 de octubre de 2023. No sólo contiene ilustraciones del reino fantástico de Teyvat, sino también historias y tradiciones sobre el mundo. Las ilustraciones del libro incluyen piezas conmemorativas, diseños de personajes y arte promocional de tráilers de juegos.

Final Fantasy es una de las series más prolíficas de la historia de los videojuegos, con docenas de juegos publicados desde la primera entrega en 1987. Por ello, los aficionados pueden coleccionar y disfrutar de varios libros de arte sobre la serie. Uno de los más recomendados por los jugadores es FF DOT: The Pixel Art of Final Fantasy.

Publicado el 28 de enero de 2020, FF DOT: The Pixel Art of Final Fantasy no solo contiene múltiples hojas de sprites pixelados de juegos, sino también explicaciones sobre las herramientas de desarrollo y una entrevista con la artista del pixelado de personajes de la serie, Kazuko Shibuya. Este libro de arte es uno de los favoritos de muchos artistas del píxel y desarrolladores de juegos por su visión del proceso de creación de los juegos.

La Guía de Stardew Valley es algo más que un libro de arte, ya que también es un almanaque. Escrito por Ryan Novak e ilustrado por Kari Fry, la cuarta edición de este compañero de juego está disponible oficialmente a través de la tienda del juego en Fangamer e incluye información actualizada hasta la versión 1.5 del juego.

Además de las magníficas ilustraciones de Kari Fry de las personas, lugares, objetos y acontecimientos del valle, la Guía de Stardew Valley contiene información detallada sobre el juego que cualquier granjero que se forje una vida en Pelican Town encontrará útil, desde los monstruos que acechan en las minas locales hasta los festivales de temporada.

Aunque la serie BioShock siempre ha tenido un estilo estético único, una combinación de diseño histórico y futurismo steampunk, la brillante luz del sol de Columbia facilitaba mucho la visión tras explorar las profundidades de Rapture. The Art of BioShock Infinite muestra el desarrollo de este mundo único a través de su arte conceptual.

Elarte de BioShock Infinite incluye una introducción escrita por el director creativo del juego, Ken Levine. En el libro de arte se muestra el arte conceptual de muchos elementos de BioShock Infinite, incluidas las primeras ideas para los pesos pesados, los vigores y los diseños de personajes para Booker DeWitt, Elizabeth y el Pájaro Cantor.

Dado que Okami se inspira en el arte clásico japonés de la acuarela, la mitología y el folclore, los fans se emocionaron al ver la publicación del libro de arte oficial del juego, Okami Official Complete Works, el 10 de junio de 2008. Con casi 300 páginas, este libro incluye una gran cantidad de ilustraciones e información sobre el proceso de producción del juego.

Aunque el juego se ha convertido en un clásico de culto infravalorado, Okami Official Complete Works está muy bien valorado y recomendado entre los libros de arte de videojuegos. Artistas y jugadores elogian el libro por sus magníficas representaciones del estilo artístico de acuarela del juego y las exploraciones de su vibrante e intrincado mundo de fantasía.

The Last Of Us, uno de los títulos que más contribuyó al debate moderno sobre si los videojuegos pueden ser arte, se ha ganado un lugar en los archivos del diseño de videojuegos. Su libro de arte, The Art of The Last Of Us, es una fantástica muestra de la creatividad y el duro trabajo que supuso crear un juego tan aclamado.

El arte de The Last Of Us incluye arte conceptual del proceso de producción y diseño del juego, además de las primeras páginas de cómic que describen los acontecimientos del universo. También detalla el proceso creativo que rodea el desarrollo de las criaturas zombi únicas del juego, basadas en el hongo Cordyceps.

The Legend of Zelda es una de las series más longevas de la historia de los videojuegos y ha sido uno de los buques insignia de Nintendo durante décadas. Durante este tiempo, se han dedicado múltiples libros de arte al detallado mundo de Hyrule y a las diversas iteraciones de sus paisajes circundantes. Entre ellos, The Legend of Zelda: Hyrule Historia, publicado el 29 de enero de 2013, es el más completo.

The Legend of Zelda: Hyrule Historia contiene la historia completa de Hyrule, la cronología oficial de Nintendo de los juegos de The Legend of Zelda, ilustraciones de desarrollo exclusivas de la serie y un cómic de Akira Himekawa, creador del manga The Legend of Zelda. Hyrule Historia y sus acompañantes, Encyclopedia y Art and Artefacts, también sientan un precedente para los libros de arte individuales dedicados a las dos entregas más recientes del juego.

En una época en la que la mayoría de los videojuegos se dedicaban a utilizar las ilustraciones y los gráficos más realistas disponibles, Cuphead fue una incursión experimental en el mundo de los dibujos animados vintage. El colorido mundo que rodea al irresistiblemente desafiante modo de juego de este título de correr y disparar se describe en detalle en The Art of Cuphead, que saldrá a la venta el 17 de marzo de 2020.

El arte de Cuphead ofrece una perspectiva única de fotogramas individuales y primeras ideas del juego junto con observaciones de los directores, Chad y Jared Moldenhauer. También profundiza en el proceso creativo, como las paletas de colores para enemigos concretos o los modelos para los edificios del fondo.

La franquicia Mass Effect es bien conocida y apreciada por los jugadores modernos por su narrativa envolvente, su énfasis en la elección del jugador y sus personajes redondos. Su estilo visual ha sido siempre un elemento integral de su éxito, haciendo un uso creativo del color y la luz para iluminar el vacío del espacio. Estos efectos visuales se muestran a toda página en The Art of the Mass Effect Universe, de Dark Horse Publishing.

The Art of the Mass Effect Universe se publicó el 8 de febrero de 2012, e incluye ilustraciones de los tres primeros juegos de Mass Effect, a menudo conocidos como la trilogía de Mass Effect debido a su cohesión argumental diferente de Mass Effect: Andromeda. Junto a las ilustraciones se incluyen comentarios del equipo de desarrollo de BioWare.

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