Los 10 mejores finales de Pixar, clasificados

Pixar se ha hecho famoso por desarrollar películas con argumentos conmovedores. Tanto si se trata de aprender a equilibrar la vida familiar y salvar el mundo como de ver lo importante que puede ser la humildad en el mayor escenario de las carreras, el estudio de animación ha creado historias que resuenan en el público de todo el mundo. Además, Pixar ha creado algunos de los personajes más memorables en el proceso.

Ya sea un espectador ocasional o un aficionado a la animación, Pixar atrae a todos los públicos. A pesar de su marketing dirigido a los niños, las películas de Pixar exploran una serie de temas complejos. Lo más interesante es la capacidad del estudio para examinar las condiciones humanas en una serie de personajes originales. Desde los juguetes hasta los monstruos y las almas, Pixar ha conseguido crear una obra que considera los principios más importantes de la vida.

10 El hogar es lo que haces (Toy Story 4)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2019/05/toy-story4.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

En la última entrega de la franquicia Toy Story , Woody se separa de Buzz Lightyear y del resto de sus amigos para quedarse en la feria con Bo Peep. Es un final agridulce, ya que el público ha visto a esta icónica pareja enfrentarse a innumerables aventuras juntos.

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La decisión de Woody de quedarse atrás da miedo, ya que significa separarse de una familia que le ha apoyado durante tanto tiempo. La respuesta de Buzz Lightyear, "Estará bien", en referencia a la elección de Woody, no sólo proporciona consuelo sino que refuerza la idea de que los amigos también tienen que crecer.

9 Dejar ir no significa rendirse (Buscando a Nemo)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/02/Marlin-Nemo-Finding-Nemo.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Buscando a Nemo explora las luchas a las que se enfrentan los padres al ver crecer a sus hijos. Marlin se resiste a dejar que su hijo Nemo explore el océano por miedo a que lo atrapen y lo maten. Los peores temores de Marlin se hacen realidad cuando Nemo es arrastrado por una red de pesca y se lo llevan.

Marlin salva a Nemo con la ayuda de Dory y otros personajes. Durante el proceso, Marlin se da cuenta de que dar un paso atrás y confiar en su hijo puede ser lo mejor para la relación. Este tema cierra el círculo cuando Nemo es enviado a la escuela, pero se toma un momento para decirle a Marlin lo mucho que le quiere. Crecer puede ser duro, pero que Marlin crea en Nemo marca la diferencia.

8 El amor es tu mayor poder (WALL-E)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/05/wall-e-eve-watching-sunset.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

En WALL-E, el personaje titular encuentra un propósito en la recogida de basura en una Tierra desolada hasta que conoce a EVE. Encantado, WALL-E la sigue por todo el universo con la esperanza de conquistar su corazón.

Después de que WALL-E se estropee, EVE vuelve a la Tierra e intenta arreglarlo. EVE tiene éxito, pero WALL-E pierde la personalidad que tenía. Tras un chispazo literal, WALL-E vuelve a ser el de siempre y se deleita al cruzar por fin ese umbral y coger la mano de EVE. Es un final dulce que muestra el poder de la perseverancia y cómo el amor puede dar esperanza incluso en los momentos más oscuros.

7 Está bien estar triste a veces (Inside Out)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2021/10/Riley-crying-Inside-Out.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Inside Out explora las emociones a través de la personificación de la alegría, la ira, la tristeza, el asco y el miedo. La película sigue a Riley, una niña de 11 años, mientras se enfrenta a la mudanza de su familia a San Francisco. Una de sus emociones, la Alegría, intenta resolver los sentimientos negativos de Riley, pero la situación sigue empeorando.

Joy pierde el control de la situación mientras los padres de Riley siguen ignorando sus quejas. Después de que Joy no logre resolver el conflicto y pierda al amigo imaginario de Riley, Bing Bong, en el proceso, Joy se da cuenta de que Tristeza puede ser lo que más necesita Riley. La tristeza se apodera de ella y Riley experimenta un colapso emocional que sus padres por fin logran comprender. Inside Out ilustra la importancia de todos los sentimientos que uno tiene, y cómo a veces, crecer puede ser algo triste, pero eso está bien.

6 Abrirse puede ser una aventura (Up)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2021/10/Carl-and-Russell-Up.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Pixar se ha convertido en un experto en la creación de historias conmovedoras, siendo Up uno de los mejores ejemplos del estudio. El montaje inicial entre Carl y Ellie ha sido anunciado como una de las secuencias más conmovedoras del cine, y su final es igual de conmovedor.

Carl, que lleva a Russell en su viaje a la Isla Paraíso, aunque sin quererlo, se vuelve más protector con el niño a medida que avanza la historia. Lo que hace que esta aventura resulte impactante es que el público puede ver cómo Carl pasa de ser un hombre que opta por la soledad a alguien que abraza a su recién formada familia. Carl le da a Russell su improvisada "insignia de Ellie" y lleva la historia a una conclusión conmovedora.

5 El sentido de la vida es la vida misma (alma)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/05/truck-soul2.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Soul, la primera película de Pixar con un protagonista negro, examina lo que significa ser humano. Joe Gardner, un profesor de banda de una escuela secundaria, tiene por fin la oportunidad de elevar su carrera en el mundo del jazz cuando muere. A partir de ahí, el público observa a Joe mientras navega por este nuevo reino y trata de encontrar el camino de vuelta a su cuerpo.

Joe pronto conoce a 22, un alma que aún no ha encontrado su "chispa". La pareja mantiene una relación turbulenta a lo largo de la película, pero al final, Joe se da cuenta de que la vida está hecha para ser vivida, y que vivir es lo que da propósito a la vida. Esta exploración del propósito de la vida proporciona una sensación de tranquilidad a los espectadores, especialmente en un momento en el que COVID-19 creó tanta incertidumbre. Joe salva a 22 de convertirse en un "alma perdida" y, a cambio de su ayuda, recibe una segunda oportunidad en la vida.

4 La comida es una herramienta de conexión (Ratatouille)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2020/12/Remy-Pixar-Ratatouille.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

En Ratatouille, Remy, una rata dotada de conocimientos culinarios, sueña con convertirse en chef. La única forma de hacerlo realidad es dirigir en secreto a Alfredo Linguini, un joven basurero que se esfuerza por hacer sopa. La asociación resulta ser un éxito, pero la verdadera prueba llega cuando el renombrado crítico gastronómico Anton Ego viene a evaluar el trabajo de Remy y Linguini.

La película alcanza su punto álgido cuando Ego prueba el pisto de Remy, que le transporta instantáneamente a su infancia. La escena toma lo que sería un momento ordinario y lo convierte en un acto de grandes proporciones. Ratatouille muestra el poder que tiene la comida y cómo puede adquirir un significado más profundo, así como su capacidad para unir a las personas.

3 Los lazos familiares trascienden el tiempo, la vida y la muerte (Coco)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/04/coco2.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Después de que Miguel se entere de que Héctor será olvidado si nadie se acuerda de él en la Tierra de los Vivos, Miguel hace todo lo posible para romper la maldición y volver a casa con su bisabuela, Máma Coco. El público es testigo de cómo Miguel le canta a Coco "Recuérdame" -la canción que Héctor escribió para ella- con la esperanza de revivir su memoria y, con ella, a Héctor.

La escena pone de manifiesto el poder que puede tener la música. En Coco, Miguel aprende el significado del legado y lo necesario que es mantener vivas las tradiciones. Sin embargo, Miguel también se da cuenta de la importancia de convertirse en su propio individuo a pesar de las creencias externas, y de que crecer significa elegir una vida para uno mismo.

2 Las amistades pueden abrir nuevas puertas (Monster's, Inc.)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/03/Sully-Boo-Monsters-Inc..jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

El vínculo que Sully y Mike construyen con el niño, Boo, a lo largo de Monstruos, S.A. proporciona profundidad a cada personaje. Tanto Sully como Mike desarrollan una suavidad que no se veía al principio, y sus prioridades incluso cambian mientras cuidan de Boo.

Monsters, Inc. termina con el regreso de Boo a su casa y cualquier forma de visitarla destruida. Sin embargo, Sully se sorprende al encontrar la puerta reconstruida cuando Mike le permite colocar la última pieza astillada. La reacción de Sully cuando Boo grita "¡Kitty!" permite al público ser testigo de su transformación de monstruo impulsado por su carrera a figura paterna cariñosa, así como de cómo las relaciones con los demás dan sentido a las responsabilidades de la vida.

1 Un adiós puede convertirse en un nuevo comienzo (Toy Story 3)<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/04/andy2.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Toy Story se ha convertido en una franquicia clásica y en un sólido ejemplo del progreso de la animación. Toy Story 3 explora el final de la relación de los juguetes con su dueño Andy. Ahora, con diecisiete años, ha llegado el momento de que Andy deje la infancia y, con ella, los espectadores que han crecido junto a él.

El clímax de la película llega cuando Woody y la pandilla son víctimas del plan villano de Lotso. Los personajes se cogen de la mano durante sus últimos momentos y permiten que el público sienta su peso. Escapan por los pelos de la incineradora y encuentran el camino de vuelta a Andy, pero aún deben despedirse. Cuando Woody da un último adiós a Andy antes de entrar en la casa de Bonnie, Pixar se separa de su público ya adulto y da la bienvenida a una nueva generación de espectadores.