Los 10 mejores cómics indie de la puerta de enlace

Adentrarse en el mundo del cómic puede resultar desalentador. Marvel y DC son conocidas por sus extensas historias de miles de personajes que se remontan a décadas atrás. Por eso algunas personas deciden invertir su tiempo e interés en los cómics independientes. ¡Compañías independientes como Image Comics, Boom! Studios y Dark Horse Comics publican una gran variedad de títulos de todos los géneros.

Recomendar cómics a la gente puede ser difícil, pero hay algunos libros indie que sin duda crearán nuevos fans. El mercado independiente tiene mucho que ofrecer. Muchos libros encenderán sin duda un fuego que convertirá a los nuevos lectores en aficionados al cómic de por vida.

Alan Moore es un titán de la industria del cómic. El escritor es responsable de muchos clásicos, pero su libro más largo fue The League Of Extraordinary Gentlemen con el artista Kevin O'Neill. Desde 1999 hasta 2019, la saga abarcó cuatro volúmenes, un one-shot y un spin-off de tres tapas duras centradas en Janni Dakkar, la hija del Capitán Nemo.

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Moore y O'Neill crearon un universo compartido que incluía casi todo, y lo consiguieron de forma brillante. Desde los clásicos de la literatura hasta los grandes de la era moderna, TLoEG tiene algo para todos, y Moore y O'Neill impresionan a los lectores cada vez que lanzan una nueva historia.

Los cómics y la música van juntos mucho mejor de lo que se espera. Ha habido algunos cómics estupendos sobre música, pero ningún cómic ha captado tan bien lo que es ser un fanático de la música como Phonogram, del escritor Kieron Gillen y el artista Jamie McKelvie. Los tres volúmenes siguen a un grupo de fonomantes británicos, magos que utilizan la música como fuente de poder.

Aunque los fonomantes de Phonogram son fans del indie rock, el britpop, el indie pop y similares, hay algo en la forma en que el cómic utiliza la música que un fan de cualquier género entenderá. Es una obra maestra que puede enganchar a cualquiera cuya vida haya cambiado por una canción al azar que haya escuchado alguna vez.

Black Hammer, de Jeff Lemire, Dean Ormond y Dave Stewart, es un pastiche de superhéroes que toma prestado de múltiples compañías para crear algo único. Tras una batalla culminante contra el malvado Anti-Dios, seis superhéroes viven en un pueblo que nunca ha oído hablar de ellos, y no pueden marcharse. Mientras cada uno de ellos lucha con su vida actual, su pasado los encuentra.

Black Hammer empezó siendo pequeño, pero se ha convertido en algo increíble. Es perfecto para alguien que quiera entrar en la planta baja de un universo de superhéroes. Es familiar, ya que utiliza arquetipos de superhéroes reconocibles, pero Lemire y Ormond les dan su propio giro.

Royal City, del guionista y artista Jeff Lemire, es para todos los que les gusta el drama familiar convincente. Siguiendo al clan Pike después de que su padre sufra un derrame cerebral, echa un vistazo al pasado de la familia para revelar los acontecimientos que los dividieron y los convirtieron en lo que son hoy. Es una historia a menudo dolorosa y a la vez hermosa sobre una familia que vuelve a unirse y se enfrenta a su dolor.

Royal Cityestá llena de drama y patetismo, pero es una historia positiva sobre el poder de la familia y el amor. Se siente como un drama familiar de prestigio, que despliega sus capas de dolor hasta que todo lo que queda es el amor en el corazón de todo.

Image Comics publicó algunos libros increíbles en la década de 2010. Es difícil equivocarse con cualquiera de ellos, pero The Wicked + The Divine, del escritor Kieron Gillen y los artistas Jamie McKelvie y Matt Wilson, es perfecto para los fans de las historias de fantasía moderna. Cada 90 años, 12 personas despiertan con el poder de los dioses. Son amados, son odiados y mueren en dos años.

El libro sigue a Laura, una fangirl del Panteón, y a Cassandra, una documentalista que realiza una película sobre ellos, mientras se ven envueltas en la última Recurrencia. El libro sumerge a los lectores en un mundo en el que los dioses son las estrellas del pop por excelencia y sus secretos tienen consecuencias nefastas para todos.

La vertiente de terror de la industria del cómic tiene historias increíblemente escritas. From Hell,del escritor Alan Moore y el artista Eddie Campbell, destaca por encima del resto. Moore y Campbell toman la conocida historia de Jack el Destripador y desarrollan la teoría de que el cirujano real William Gull fue el Destripador. Es una obra maestra del terror, suntuosamente escrita y bellamente dibujada.

Aunque pronto se lanzará una versión en color de la historia, hay algo especial en su versión original en blanco y negro. Es un mundo descarnado de luz y oscuridad, con profundidades negras de tinta que pueden ocultar cualquier cosa. El estilo artístico de Campbell es brillante, mientras que Moore presenta una historia de terror meticulosamente investigada que no escatima en humanidad.

La novela gráfica es una forma de arte como pocas. Maus, del escritor y artista Art Spiegelman, es un ejemplo perfecto de novela gráfica bien hecha. Spiegelman tomó las historias que le contó su padre, un superviviente del Holocausto, y las utilizó para crear una obra desgarradora sobre la realidad de uno de los momentos más oscuros del siglo XX.

Utilizando gatos y ratones para representar a los nazis y al pueblo judío, Maus pone al descubierto los horrores del Holocausto. Es un libro que siempre será importante, aunque un sector de la población intente prohibirlo. Maus es uno de los mejores ejemplos del cómic como literatura, que muestra los puntos fuertes del medio.

The Many Deaths Of Laila Starr, del escritor Ram V y el artista Filipe Andrade, utiliza un tema muy macabro para contar una hermosa historia sobre la vida.La diosa hindú de la muerte es informada de que la humanidad está a punto de crear la inmortalidad, por lo que se queda sin trabajo. Enviada a la Tierra como la mortal Laila Starr, intenta detener al hombre que acabará con su papel en el universo.

La muerte es algo duro para todos, pero The Many Deaths Of Laila Starr la utiliza para contar una historia sobre el triunfo de la vida. V es un talento singular como pocos en la industria moderna y este libro es un ejemplo perfecto de su trabajo. El arte de Andrade es magnífico, dando vida a una increíble historia sobre la muerte.

Hellboyse encuentra en la cima del terror indie. Creado por el guionista y artista Mike Mignola, Hellboy sigue al personaje titular en su lucha por salvar a la humanidad de los horrores del universo junto a sus compatriotas de la B.R.P.D. El mito de Hellboy ha crecido mucho más allá de él, creando un universo compartido de excelencia del terror.

A partir de Hellboy: Seed Of Destruction, Mignola creó historias que tomaban de la mitología del terror de múltiples culturas. Hellboy es ideal para los aficionados al terror y a los superhéroes, ya que presenta historias llenas de acción que no escatiman en los elementos macabros que hacen que el terror sea tan grande.

Sagaes la perfección de la ciencia ficción. Escrito por Brian K. Vaughan y con arte de Fiona Staples, el libro sigue a Alana, Marko y su hija Hazel mientras intentan mantenerse a la cabeza de ambos bandos de una guerra intergaláctica. Sin embargo, la historia trata tanto del amor y del crecimiento como de un enorme conflicto de ciencia ficción.

Saga hace lo que hacen los mejores relatos de ciencia ficción. Utiliza su escenario para hablar de temas universalmente humanos. Además, Staples crea especies y mundos alienígenas memorables con un arte impresionante. El humor de Saga, sus simpáticos personajes y su dramatismo, que se puede relacionar con la realidad, enganchan fácilmente a los nuevos lectores.