Los 10 Mejores Cómics del Oeste (Que No Son de Marvel ni DC), Clasificados
Muchos géneros han formado la columna vertebral de los cómics a lo largo de la historia del medio, pero algunos de los más famosos incluyen el crimen-thriller, romance, horror, superhéroes y, por supuesto, el oeste. Ha habido una fascinación por el Lejano Oeste durante décadas, tanto en EE. UU. como en el extranjero, hasta el punto de que ese periodo no se siente tanto como un entorno real, sino más bien como una fantasía.
La perdurable popularidad del oeste ha llevado a contar muchas historias fantásticas dentro de los confines del género, y es probable que los fanáticos de los cómics estén familiarizados con muchos de los grandes de Marvel y DC. Rawhide Kid, Jonah Hex y Preacher vienen a la mente como notables westerns de los Big Two, pero el género ha recibido mucho más amor de muchas otras partes de la industria.
El occidental promedio puede ser un asunto muy sombrío, languideciendo en el calor y la miseria del Lejano Oeste con ocasionales explosiones de acción que acentúan la violencia del entorno. Sin embargo, cómics como The Sixth Gun no pierden tiempo, lanzando a los lectores directamente al corazón de la acción.
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El titular sexto revólver dentro del cómic es parte de un conjunto mágico de armas, todas capaces de un poder extraordinario; lo que ocurre es que el sexto revólver es el más mortal de todos, convirtiéndolo en un valioso MacGuffin que los personajes del cómic intentan encontrar. El libro cuenta con acción continua que mezcla todo tipo de géneros, como fantasía y horror, y a menudo trasciende el ser simplemente un western en muchas ocasiones a lo largo de sus cincuenta números. The Sixth Gun puede ser una gran opción para quienes estén interesados en sagas de larga duración ambientadas en el Lejano Oeste.
9 High Moon Ofrece Gore a Raudales
Los westerns son un género verdaderamente versátil. Pueden, por supuesto, sostenerse por sí solos, como lo han hecho durante décadas, y también pueden combinarse con muchos otros géneros: comedia, romance y, más notablemente, horror. High Moon fue una webserie de Zuda que más tarde tuvo parte de su historia impresa en ediciones recopiladas, con el arte maravillosamente entintado de Steve Ellis brillando en papel adecuado.
High Moon comienza de manera simple, siguiendo a un agente de Pinkerton en el negocio de cazar bestias míticas que causan estragos en un mundo lleno de ellas, mientras alberga un secreto letal. El cómic está lleno de acción explosiva, nunca quitando el pie del acelerador con pura regla de factor de 'cool'. El elemento de antología de la historia progresa y mantiene a los lectores en vilo en esta épica western ultra-violenta. Aunque gran parte de ella no ha sido recopilada físicamente, la webserie todavía está disponible para leer en línea de forma gratuita.
8 Two Moons Se Enfoca en un Aspecto Frecuentemente Pasado por Alto de los Westerns
Muchos cómics del oeste se centran en las ruidosas aventuras de los vaqueros saqueando el Lejano Oeste, sin pensar en ninguna otra persona que hizo de esa tierra su hogar. Two Moons se aparta de eso, teniendo como personaje principal a un hombre Pawnee llamado Virgil, y su historia se desarrolla en medio de la Guerra Civil. Mientras lucha por la Unión, la capacidad de entrar en contacto con lo sobrenatural recae sobre los hombros de Virgil, volcando completamente su vida.
Este don sobrenatural permite a Virgil ver demonios que nadie más puede ver, y lo impulsa a matarlos, algo que lo mete en problemas y realmente inicia su aventura. Two Moons es una historia entretenida que fue recortada en su mejor momento, pero ofrece a los lectores un gran western sobrenatural, con diseños bastante imaginativos para los demonios sobrenaturales que Virgil encuentra.
Como se mencionó anteriormente, el horror es un género que prospera con las historias del oeste. Algo sobre el vasto desierto y el estilo de vida duro parece atraer cuentos sobre monstruos legítimos que habitan estas nuevas fronteras, listos para devorar a cualquiera que cruce su camino. Esto se aprovecha al máximo en West of Sundown. El cómic coloca antiguos monstruos europeos en el vientre de la nueva frontera americana, y la combinación es memorable.
Las mitologías de los monstruos clásicos y representaciones ligeramente más modernas, como las de las películas de horror de Universal o Hammer, se utilizan para la historia de West of Sundown; muchos de estos seres están terriblemente fuera de lugar en esta nueva frontera. El más notable entre ellos es un vampiro llamado Constance Der Abend, despertada de su sueño en un ataúd y buscando la tierra en la que nació. El libro es enérgico, entretenido y lleno de referencias literarias en un giro único sobre el horror gótico y los westerns, perfecto para los fans de películas como Sundown: The Vampire In Retreat.
6 Pulp es un Destacado de las Colaboraciones de Brubaker y Phillips
Las colaboraciones de Ed Brubaker y Sean Phillips se remontan a décadas. Si los dos no están trabajando juntos en una serie en curso, están colaborando en una de sus muchas novelas gráficas. Se han hecho un nombre con este formato de cómic, con historias como Night Fever, Reckless y muchas más. Pulp es otra colaboración destacada de este icónico dúo de cómics.
Pulp es una especie de meta-historia que sigue a Max Winters, un forajido retirado que escribe historias para revistas pulp sobre vaqueros. Vive en relativa paz hasta que los demonios de su pasado vienen por él, y la historia resultante es fantástica. Phillips es tan hábil como siempre con su arte, realizando un excelente trabajo usando paletas de colores para denotar las dos mitades de la vida de Winters en Nueva York y el Lejano Oeste.
Los cómics del oeste suelen presentar historias crudas, duras y violentas. El Lejano Oeste no era un tiempo ni lugar agradable, y muchas historias, especialmente las modernas, sobre él buscan captar esa sensibilidad con una puntería perfecta. Pero uno de los cómics del oeste más famosos de todos los tiempos tuvo poco que ver con el realismo crudo, optando en su lugar por homenajear cariñosamente y parodiar la mitología americana que lo rodea.
Lucky Luke fue un cómic del creador belga Maurice De Bevere, mejor conocido como Morris. Ha perdurado desde la década de 1940, creado primero por Morris, luego liderado por él y René Goscinny, y continuado por Hervé Darmenton (también conocido como Achdé) y muchos otros creativos. El cómic ha resistido la prueba del tiempo como un libro de aventuras entrañable con mucho amor en Europa y, como tal, merece su lugar como un verdadero clásico del oeste extraordinario.
4 Blueberry es una de las Muestras Más Impresionantes de Moebius
El artista francés Jean Giraud, mejor conocido como Moebius, es una leyenda en el espacio de los cómics. Es famoso por su trabajo exuberante y hermoso y siempre será recordado como un creador genio que falleció demasiado pronto. Ha producido muchas obras excelentes a lo largo de las décadas, todas marcadas por características muy similares de su estilo: intenso detalle, entornos surrealistas y una fuerte inspiración de la ciencia ficción.
Es algo sorprendente ver a Moebius manejar una historia más realista, siendo la serie Blueberry. Originando del cómic Fort Navajo, Mike Steve Donovan—el titular Blueberry—se volvió increíblemente popular. La estrella en ascenso tendría su propia serie que duraría décadas, cronicando sus aventuras a través del Lejano Oeste. Blueberry era un personaje con matices grises que desafiaba muchas convenciones del protagonista estándar del género western y se volvió increíblemente popular en Francia. Aunque las ediciones en inglés del cómic son difíciles de encontrar, vale la pena verlo por el arte de Moebius.
Muchos conocen a Jonathan Hickman debido al éxito de sus numerosas obras en Marvel Comics. Es responsable de varias sagas a lo largo de muchos años, desde Secret Wars hasta Krakoa, el Nuevo Universo Ultimate y ahora el próximo evento Imperial, cada uno superando al anterior y dejando a los fanáticos con ganas de más, y más pueden encontrar, siempre que se dirijan a la maravillosa variedad de cómics independientes de Hickman.
Una de las mejores obras de Hickman, ilustrada por la actual estrella de Absolute Batman Nick Dragotta, East of West ocupa un lugar destacado en el catálogo del escritor. El cómic es un western de ciencia ficción con elementos de distopía. Sigue las aventuras de los míticos Cuatro Jinetes del Apocalipsis mientras intentan derrocar al presidente de los Estados Unidos. El cómic es salvaje y extraño, pero su amplia perspectiva realmente empuja a Hickman al máximo de sus habilidades como escritor. Es una lectura obligada para cualquier persona interesada en las obras del escritor, así como para quienes les interesa el género del western en general.
2 That Texas Blood Fue un Debut Prometedor
Generalmente, cuando un cómic comienza su vida como un guion fallido para televisión o cine, eso no es un gran indicador de su calidad. A menudo pueden verse como propuestas para un medio en el que el escritor desesperadamente quiere ingresar y, como tal, se leen como storyboards medio horneados y glorificados. Pero That Texas Blood se destaca entre muchos otros cómics que comenzaron de esta manera y rápidamente se estableció como un clásico moderno.
That Texas Blood fusiona el género western con neo-noir, y lo que queda para los lectores es una historia fascinante y brutal que toca la corriente animalista que recorre entornos y personajes placenteros. El elemento de antología del cómic solo sirve para resaltar su alcance y hacerlo una lectura muy accesible para aquellos interesados en un ingenioso crisol de géneros, especialmente para quienes desean comprobar la primera serie de cómics real que los creadores Chris Condon y Jacob Phillips escribieron e ilustraron juntos.
Algunos de los westerns más icónicos de todos los tiempos son cortos, sencillos e impactantes, algo que el escritor en ascenso Chris Condon encarna perfectamente en las páginas de The Enfield Gang Massacre. Una miniserie de seis números ambientada en el pasado de That Texas Blood, ese querido crítico, The Enfield Gang Massacre sigue un largo y violento tiroteo que culmina en la desaparición de la banda titular Enfield.
Sin embargo, no todo es lo que parece en las páginas de The Enfield Gang Massacre. Mientras que la banda Enfield titular es un grupo de bandidos, parecen ser un grupo de marginados con un sentido de moral tratando de salir adelante en el mundo. El sangriento incidente que causó su muerte podría haber sido un conveniente montaje en el que un grupo de pobladores demasiado ansiosos por “justicia” se involucró, y Condon explora brillantemente esta historia turbia del momento de la historia—y con extractos de artículos de la actualidad que detallan la situación esparcidos por doquier. Todo, complementado con el maravilloso arte de Jacob Phillips, The Enfield Gang Massacre es una historia simple, entretenida, provocativa y desgarradora que maximiza el potencial del Lejano Oeste.
