Los 10 Mejores Cómics de The Far Side Sobre el Arte y los Artistas, Clasificados
Los cómics de The Far Side, creados por Gary Larson, a menudo exploraban muchos temas, carreras, especies y situaciones. Entre los muchos temas, el arte y los artistas fue uno que Larson abordó con una mirada interesante. Él es un artista en sí mismo, gracias a su talento para la ilustración y su capacidad para crear textos de apoyo en su arte que fácilmente conectan con todo tipo de lectores. Creó piezas emotivas, hilarantes, inquietantes y simplemente extrañas, todas centradas en la absurdidad.
En The Far Side y en los cómics en general, el arte es un constante que no suele ser reconocido. Desde las únicas trazas del lápiz de Larson hasta el alma dentro del panel que comparte el humor de Larson, las tiras capturaron a un público leal y astuto que hizo de la tira una de las más famosas de su época. Entre los muchos temas y estilos de vida que The Far Side cubrió, el arte y los artistas fueron aquellos que Larson miró con cinismo, así como con un mayor sentido de respeto y diversión. Sus tiras cómicas que se centraron en el arte reflejan ello.
Algo En El Cómic Fue Demasiado Lejos
El pie de foto de este cómic casi lo dice todo. Dos arqueólogos miran con asombro el esqueleto de un pintor de cuevas. La razón de la muerte del pintor es clara como el agua, dibujada en las paredes. El humor de este panel radica en la complejidad de la muerte del hombre de las cavernas. Un pintor de cuevas no le gusta otro hombre de las cavernas. Para mostrar su desagrado, comienza su boceto de un bisonte.
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Sin embargo, justo cuando llega a la parte trasera, el hombre de las cavernas tiene la idea de introducir el rostro del otro hombre en el dibujo. Este cómic es un ejercicio en la colocación de objetos dentro de un panel y la forma adecuada de dirigir la atención a detalles específicos mientras la escena se desarrolla. Es imposible tomar en el cómic todo de una vez, y Larson es plenamente consciente de esto. Libera la información en olas. Debido a su interesante disposición y a su divertido remate, pero a una historia relativamente poco emocionante, esta tira ocupa el último lugar en la lista.
9 Larson Odea El Error En Este CómicLos Fans Argumentan Que Aún Es Divertido A Pesar De Esto
Un supuesto "Gus Nickerson" está sentado en una acera junto a sus pinturas de animales jugando al póker, apoyadas contra una pared de ladrillo. El pie de foto cuenta una historia sobre el pintor, y hay algunas cosas que vale la pena notar. El artista que Larson ilustró en la tira es realmente Cassius Marcellus Coolidge, no Gus, y se refiere a la pintura A Friend In Need (1903). La famosa pintura a menudo se ha llamado erróneamente Dogs Playing Poker, y de ahí surge el arrepentimiento de Larson sobre la tira.
Gus... ¿has probado perros jugando al póker?
Como un hombre que respeta el conocimiento y el ingenio, Larson a menudo se arrepentía de haber mal nombrado a Coolidge y su falta de interés en investigar al artista antes de hacer la broma. La broma no es tan divertida para él porque adquirió contexto poco después de que la tira fue publicada y encontró que su panel ahora estaba por debajo de lo que generalmente disfrutaba escribir en The Far Side. Sin embargo, para los fans que carecían de contexto o de interés en detalles específicos, la broma sigue siendo graciosa por su ingenio y mensaje general: coloca a un artista respetado y su famosa pintura en un escenario absurdo, sin importar los hechos incorrectos. Como en cualquier otro cómic, encontrar la diversión requiere perspectiva y un deseo de analizarlo más allá de lo que aparece a simple vista.
8 Los Críticos de Arte Definitivamente Eran Más Intensos AntesEste Pintor Se Enteró De La Manera Más Dura
Una pintura embellecida de un hombre de las cavernas se encuentra terminada en un caballete. Ambos son hechos ya muy alejados del reino de las posibilidades para los hombres de las cavernas. Sin embargo, el hombre de las cavernas que posa se aleja de la escena con un club, luciendo enojado. El hombre de las cavernas que lo pintó yace inconsciente en el suelo. Se implica que el modelo le golpeó en la cabeza con su club por no pintar un retrato preciso de él.
Como caricaturista con un estilo muy específico para ilustrar personas y el mundo, es probable que Larson haya encontrado a muchos críticos que encontraron su arte poco gracioso o mal dibujado. No está claro si esto fue un ataque hacia alguien que lucha por entender o disfrutar de The Far Side, pero el panel es hilarante. Los hombres de las cavernas que crean pinturas perfectas y realistas de personas es una forma rápida de obtener una risa de los lectores.
7 Figuras en el Techo de la Capilla SixtinaQuizás Hubiera Revolucionado El Garabato
Las icónicas pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son una hazaña artística histórica que superó la fama y el talento de pintores de todo el mundo. En un giro hilarante, un segundo hombre, el Sr. Funucci, presenta sus pinturas de personas mal garabateadas junto a La Creación de Adán de Miguel Ángel. Por supuesto, las dos piezas contrastan notablemente entre sí, y con su pie de foto, el cómic presenta una situación hilarante.
La tira es tanto divertida como absurda. Miguel Ángel presenta su arte y habilidad sin precedentes junto a un hombre que tiene un dibujo de garabato, ya es lo suficientemente gracioso. Aún así, la hilaridad de la situación se acentúa por la seriedad de la reunión entre los dos pintores. Implica que ambos artistas fueron considerados por igual para la Capilla Sixtina. En el clásico estilo de Larson, la comedia de un solo panel se despliega en capas que construyen la broma del panel.
6 Quizás Este Artista Está En AlgoQuizás Solo Son Insectos Aplastados En Lienzo
Esta tira comunica fácilmente el estilo del artista presentado y su proceso de ilustrar los insectos. Los paneles sin pie de foto son cómo Larson informa al lector que el mensaje de sus cómics está en el dibujo mismo y que no requieren más explicación más allá de su propia interpretación.
En muchos aspectos, las leyendas informan a los lectores pero también los limitan. Al proporcionar más información en un panel, no se anima a los lectores a pensar fuera de lo que el propio artista ha proporcionado. Larson deja la historia abierta en este cómic para la interpretación del lector. ¿Está burlándose de artistas contemporáneos con elecciones artísticas cuestionables? ¿Está solo bromeando acerca de pintores que ilustran insectos aplastados? ¿Es la parte inferior de un zapato una comparación con el material de origen que algunos artistas usan? La conclusión es para que cada lector decida.
5 El Arte Abstracto Requiere Mucha ImaginaciónO En El Caso De Pablo, Ninguna En Absoluto
Un pequeño niño llamado Pablo trae a casa su boleta con una 'F' en arte. Como su padre, su madre y sus hermanos lucen hilarantemente abstractos. Es rápidamente obvio que Pablo Picasso es el remate del cómic. En rápida sucesión, los lectores ven el cuadro completo. Según The Far Side, Pablo Picasso creció rodeado de miembros de la familia con aspecto abstracto, así que sus obras de arte reflejan esto.
¡Cielos! ¡Pablo obtuvo una 'F' en arte!... Bueno, voy a ir a esa escuela yo mismo y conocer a este maestro cara a cara.
Esta tira requiere cierto conocimiento previo para comprenderla completamente y para hacer reír al lector; de lo contrario, es simplemente extraña. Los cómics como estos muestran por qué la gente se quejaba de que The Far Side era demasiado complicado y extraño. Si los lectores no tenían conocimiento previo del estilo artístico de Picasso, no podrían captar la broma en absoluto y se sentirían aún más confundidos por la relevancia de pequeño Pablo en esta tira. Tiras como esta demuestran que, si bien The Far Side fue divertido, a veces uno tenía que saber sobre arte para poder entenderlo verdaderamente. Esta tira ocupa la posición intermedia por su divertida mirada a un artista popular que hizo que los lectores pensaran.
4 El Arte De La Conversación No Es Para TodosSin Embargo, La Mayoría Lo Disfrutan Todos Los Días
El Arte de la Conversación es una pieza interesante de arte. Colgando de marcos en la pared, dos personas hablan a los asistentes en una galería a medida que se acercan a la exhibición. Los oradores discuten solo los temas más obvios de conversación, como el cambio climático o la política actual. La forma en que se escribe su diálogo hace que parezca que podrían continuar para siempre.
Por supuesto, el objetivo de Larson con este panel es burlarse de los temas de conversación genéricos y aburridos que se prolongan demasiado al colocarlos en una exhibición de arte rimbombante y mostrarlos como piezas artísticas. Sin embargo, los lectores podrían considerar tal exhibición creativa e intrigante. Abordar lo que se supone que es una pintura o una pieza de arte y encontrar personas simplemente hablando, vestidas con ropa cotidiana mientras discuten temas largos y aburridos es una forma interesante de considerar e ilustrar piezas de arte performativas.
3 La Mona Lisa Se Ve Impactante En EstaUna Reimaginación Interesante de La Gioconda
Para la tercera antología de The Far Side de Gary Larson, utilizó una imagen de portada que dibujó de la Mona Lisa, excepto que intercambió la cabeza femenina de Lisa Gherardini por una de sus famosas vacas. El cambio es tanto hilarante como interesante. Hace que los lectores se pregunten sobre su significado. ¿Hay algo más profundo en tal pieza o es completamente intencional y solo por razones estéticas?
Parece que Larson operó hacia el mismo objetivo con las cubiertas de sus libros que con sus tiras diarias: Hacer reír a los lectores, hacerlos pensar, confundirlos, o todas esas combinaciones. Con esta portada, quizás Larson intentó solo crear una imagen cómica que captara la atención del lector. Es la Mona Lisa. Pero tiene pezuñas. Es un proceso con el trabajo de Larson, y esta cubierta, al igual que sus tiras, lleva a los fans a un viaje hacia su punto.
2 La Técnica De Este Hombre Es Sin PrecedentesNo Muchos Han Intentado Esto Con Sus Teckels
Otra portada de esta colección de The Far Side presenta la tira cómica en su versión a color y algunas obras de arte creadas de manera similar con teckels. Para esta tira, Larson nuevamente utiliza el enfoque como fuerza impulsora de su creación.
La pared de ladrillos es el telón de fondo perfecto para hacer que los ojos de los lectores se muevan hacia el lienzo y el hombre pintando. Ya sea que esté destinado a comunicar algo o, como la Mona Lisa, a captar la atención del lector , la capacidad de Larson para evocar situaciones absurdas que siguen siendo graciosas cuatro décadas después es un logro que no muchos cómics han logrado.
1 Los Caricaturistas Son Eternos Y Eternamente CreativosA veces, También Les Gusta Dibujar En Las Paredes
Este cómic es ligeramente emocional. The Far Side puede variar desde lo absurdo y hilarante hasta lo más desgarrador y conmovedor, y este panel se encuentra en el lado emocionalmente hilarante del espectro. Se muestran dos hombres garabateando en las paredes. Las paredes exhiben cómics que se asemejan al estilo y los cómics de Larson. Para los lectores de The Far Side, está claro que Larson a menudo decía que, a pesar de su rechazo a los personajes recurrentes, no podía evitar ilustrar las mismas ocho caras cuando los humanos estaban involucrados en su tira.
Los rostros garabateados de los caricaturistas en las paredes se parecen a los personajes de The Far Side, y aparece un nombre junto a cada cara. Quizás esto no signifique nada, pero la posibilidad de que Larson se inspirara al imaginarse como un caricaturista mayor, mucho después de que The Far Side haya terminado, recordando a los personajes que él visitaba tan a menudo, no es tan descabellada como los lectores piensan. Por su tono emocional y divertido, y por sus temas autorreferenciales sobre el envejecimiento y el retroceso, este cómic ocupa el primer lugar en la lista.
