Los 10 mejores cómics de DC de los 80 que mejoran con los años

DC Comics ha tenido muchas épocas doradas, desde los primeros días de los años 40 hasta el boom de los superhéroes de los 60, pasando por los diversos renacimientos que ha vivido la editorial en el siglo XXI. Sin embargo, se puede afirmar que en los años 80 DC rompió el molde de los cómics de superhéroes.

DC Comics ha publicado más cómics "mejores de todos los tiempos" que nadie, y muchos de ellos debutaron en los años ochenta. La empresa contaba con la mejor nómina de creativos y los utilizaba a la perfección. Los clásicos atemporales publicados por los equipos creativos de DC no han hecho más que mejorar con el tiempo, demostrando de lo que es capaz el medio del cómic.

Alan Moore y Dave Gibbons

Alan Moore es una leyenda del cómic. Seguiría siéndolo sin Watchmen, creado junto al artista Dave Gibbons, pero ese es el cómic por el que Alan es más famoso entre el público general. Watchmen es una obra maestra de la narrativa del cómic y realmente llevó el medio al siguiente nivel. Moore y Gibbons demostraron con este clásico que el cómic podía ser un medio maduro y literario.

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Lo que hace que Watchmen sea tan genial es que se puede releer una y otra vez porque Moore y Gibbon utilizan todos los trucos del cómic para que la historia funcione. En primer lugar, los lectores quedan cautivados por la historia. Después, el lenguaje. Por último, les cautiva la forma en que el equipo utiliza matices especiales para que la historia sea perfecta.

Marv Wolfman y George Pérez

El equipo de guionistas/artistas formado por Marv Wolfman y George Pérez sigue estando considerado como uno de los mejores equipos de DC, y New Teen Titans es la razón de ello. Los dos creadores recuperaron el clásico equipo de sidekick, añadieron nuevos miembros, modernizaron el cómic y lo convirtieron en el libro de DC más importante de principios de los ochenta. Su obra magna fue New Teen Titans: El contrato de Judas.

Aunque el giro del libro hace tiempo que se arruinó, New Teen Titans: El Contrato de Judas sigue siendo increíble por lo bien que cuenta su historia. Hay mucha emoción en este libro, lo que tiene sentido si tenemos en cuenta que ha sido creado por dos maestros en la cima de su carrera. El arte del difunto gran Pérez es excelente, y como co-plotter, ayudó a hacer la historia lo que es.

J.M. DeMatteis, Keith Giffen y Kevin Maguire

El Universo DC post-Crisis cambió las reglas del juego en muchos aspectos. Las franquicias clásicas de DC recibieron una capa de pintura moderna, pero ninguna cambió tanto como la Liga de la Justicia. A partir de Liga de la Justicia: Un nuevo comienzo, del guionista J.M. DeMatteis y Keith Giffen y el dibujante Kevin Maguire, la Liga pasó de ser el hogar de los mayores héroes de DC a convertirse en el cómic de superhéroes más divertido de la historia.

La Liga de la Justicia: Un nuevo comienzo fue un éxito masivo, y dos factores la hicieron atemporal. Sigue siendo divertida décadas después y demuestra que la Liga de la Justicia no tiene por qué ser siempre seria. Con el equipo creativo adecuado, la Liga puede convertirse en algo nuevo y divertido. Leer el cómic hoy en día es mejor porque los lectores saben adónde conduce y lo que realmente significa para la historia de la Liga.

Frank Miller y David Mazzucchelli

El guionista y dibujante Frank Miller publicó dos cómics de Batman muy populares en los años 80, que cambiaron el panorama. Sin embargo, el que superó la prueba del tiempo fue también el que redefinió el origen de Batman para los años venideros. Batman: Año Uno, con el artista David Mazzucchelli, se ha convertido en el origen de facto de Batman y en un clásico atemporal.

La forma en que Batman: Año Uno combinó a la perfección el cine negro y los superhéroes la convirtió en legendaria. El cine negro parecía un arte perdido en los cómics, pero Año Uno lo incorporó con maestría. El arte de Mazzucchelli complementó a la perfección la historia y el tono del cómic, dejando a Año Uno un legado duradero.

Greg Potter, George Pérez, Len Wein, Bruce D. Patterson, Tatjana Wood y John Costanza

Wonder Woman tiene muchos grandes hitos, pero la mayoría está de acuerdo en que el reinicio del personaje por parte del escritor/artista George Pérez en 1987 para el DCU post-Crisis es el mejor. Wonder Woman (Vol. 2) #1-6, en el que Pérez trabajó con el coguionista Len Wein, volvió a contar el origen de Diana de Themyscira, su victoria en el contenido de las Amazonas para convertirse en Wonder Woman y su viaje al Mundo de los Hombres.

Enredada en los planes del loco dios de la guerra Ares, Wonder Woman debe usar todo lo que tiene para salvar el mundo. Esta es una historia que cualquier lector puede disfrutar y que garantiza que los fans se enamoren de Wonder Woman. El personaje ha sufrido tantos cambios que es agradable volver a esta época más sencilla. Wonder Woman (Vol. 2) #1-6 tiene todo lo que a todo el mundo le gusta de Wonder Woman y mucho más.

Alan Moore, Stephen Bissette, Jon Totelben, Rick Veitch, y más

DC tiene muchos héroes de temática ambiental, pero la Cosa del Pantano es el rey de todos ellos. La razón principal de ello es el trabajo de Alan Moore en la Saga de la Cosa del Pantano, del número 20 al 64. Trabajando con los artistas Stephen Bissette, Jon Totelben, Rick Veitch y otros, Moore redefinió al personaje. Trabajando con los artistas Stephen Bissette, Jon Totelben, Rick Veitch y otros, Moore redefinió el personaje. Creó la concepción moderna del personaje.

Alan Moore también empezó a hacer de sus cómics una cruzada literaria. La forma en que Moore y los artistas trabajaron juntos fue asombrosa, y aún podría enseñar a los creadores modernos cómo se hace. El hecho de que la idea central de la serie fuera una historia de amor hizo que Saga of Swamp Thing #20-64 fuera aún mejor.

Marv Wolfman, George Pérez y Jerry Ordway

DC ha tenido muchos grandes crossovers, pero ninguno de ellos se puede comparar con el gran espectáculo de Crisis en Tierras Infinitas, del escritor Marv Wolfman, el artista/coplotador George Pérez y el artista Jerry Ordway. La serie de doce números no es perfecta y es una instantánea del final de una era, pero las lecciones que puede enseñar sobre la narración de eventos la hacen aún más importante que nunca.

CoIE triunfa porque el equipo creativo tenía un mandato claro e hizo todo lo posible por cumplirlo. El ADN de todo libro de grandes eventos procede de él, y su lectura demuestra lo importante que es para el panorama del cómic de superhéroes. CoIE tiene grandes momentos y realizó enormes cambios, haciendo todo lo que un evento de cómic debería hacer.

Grant Morrison, Chas Truog, Doug Hazlewood, Tatjana Wood y John Costanza

En los años 80, DC utilizó nuevos talentos para renovar viejos personajes y un ejemplo asombroso de ello es Animal Man (Vol. 1) #1-4. Escrito por Grant Morrison con arte de Chas Truog, el libro tomó al personaje de la Edad de Plata que nadie había pensado en él durante años y lo revolucionó. Escrito por Grant Morrison con arte de Chas Truog, el libro tomó un personaje de la Edad de Plata en el que nadie había pensado en años, lo trajo a los años 80, y lo revolucionó. Este fue también el primer gran trabajo de Morrison en DC.

Animal Man es una clínica de cómo tomar un viejo personaje y hacerlo nuevo de nuevo. Llamarlo obra maestra no es exagerado. Animal Man pone de relieve a un maestro naciente del medio del cómic trabajando a través de sus dolores de crecimiento. Está entre los mejores cómics de la actualidad y supera a muchos de ellos.

Neil Gaiman y Sam Keith

El DC de los 80 está lleno de joyas, pero pocos libros tuvieron el impacto de The Sandman nº 1, del escritor Neil Gaiman y el artista Sam Keith. El libro apareció a finales del 89 y ha pasado a la historia del cómic como un primer número impecable. Presentaba al mundo el mito de Sandman de forma excelente.

Quienes lean hoy Sandman nº 1 descubrirán que es una obra maestra. Gaiman y Keith trabajaron juntos a la perfección para crear una historia de terror gótico que no se parece a nada de lo que se publica hoy en día. Sandman se convirtió en el tipo de cómic que permanece en la memoria de una persona años después de haber terminado de leerlo.

Alan Moore y David Lloyd

V de Vendetta es un rompecorazones en muchos sentidos. La obra maestra del guionista Alan Moore y el dibujante David Lloyd cuenta la historia de V y Evey, y su lucha contra el fascismo en 1997. Es un clásico del medio, como muchos de los cómics de Moore de los años 80. Sin embargo, V de Vendetta se hizo famoso por su firme postura antifascista.

El mundo es un lugar complicado y el hecho de que V de Vendetta golpee aún más fuerte con sus mensajes lo dice todo sobre el libro. V de Vendetta es más que un cómic. Es una obra maestra política sobre cómo ciertas personas siempre victimizarán a otras, y sus paralelismos resultan aún más aterradores hoy en día.