Los 10 mejores cómics basados en líneas de juguetes, clasificados

La década de los ochenta se considera a menudo la Edad de Oro de los juguetes, y gran parte de ello se debe al amplio alcance que tuvieron las principales líneas de juguetes, como G.I. Joe y Transformers, a través de diversos medios de comunicación. Más allá de los juguetes, estas líneas tenían importantes series y películas de animación, así como series de cómics muy populares.

La mayoría de las líneas de juguetes de los 80 tenían algún tipo de apoyo en forma de cómic, pero no todas eran buenas o duraderas. Algunas causaron una impresión duradera más allá de los propios juguetes, interactuando con los universos de superhéroes de sus empresas matrices de forma extraña y duradera.

Hay muchas máscaras icónicas en los cómics. Algunas de las más singulares aparecieron en la serie M.A.S.K. (Mobile Armored Strike Kommand) de DC Comics de 1985, escrita por Michael Fleisher y dibujada por Mike Chen. M.A.S.K. era una línea de juguetes de Kenner que combinaba un poco de Transformers y Joes, con vehículos que se transformaban en otros vehículos, y figuras de acción más pequeñas de 2,5" que llevaban máscaras para controlarlos. La batalla entre M.A.S.K. y V.E.N.O.M. continúa en los cómics de IDW.

Los 10 mejores cómics basados en videojuegos

Clasificación de los 10 mejores cómics basados en películas

Los robots gigantes de Japón eran populares mucho antes que los Transformers. En 1979, Marvel presentó una serie de cómics basada en Shogun Warriors, una línea de juguetes importados de Japón. El cómic duró veinte números y tenía poco que ver con el material original, pero estaba escrito por Doug Moench con el arte del legendario artista de Hulk Herb Trimpe. La línea tuvo un seguimiento bastante apasionado en los Estados Unidos, aunque no todos los robots que aparecían estaban disponibles en el país, especialmente los súper grandes a escala de 24".

Micronauts fue una línea muy popular de figuras de acción y juguetes a escala de 3,75" de Mego que funcionó entre 1976 y 1980. También era otra importación japonesa, de Takara, la misma empresa que más tarde sería responsable de la mayoría de los Transformers originales. Marvel produjo un cómic basado en la línea que funcionó mucho más allá de los juguetes, de 1979 a 1986. El cómic se relacionaba regularmente con el Universo Marvel, incluyendo cruces con los X-Men y los Cuatro Fantásticos.

He-Man es muy conocido por la serie animada original de Filmation y, por supuesto, por las fantásticas figuras de acción de He-Man. No tuvo el mismo éxito en los cómics que otras grandes marcas de juguetes de los 80, pero sí disfrutó de una breve y destacada carrera en DC Comics, incluyendo un inusual crossover con Superman.

He-Man debutó en el número 47 de DC Comics Presents en julio de 1982 y luego apareció en una serie limitada de tres números ese mismo año escrita por Paul Kupperberg y dibujada por George Tuska. Los minicómics también venían en paquetes con muchas de las figuras de acción originales.

Crystar no fue ni de lejos una propiedad de juguetes tan exitosa como otras en la década de 1980, con una línea limitada -aunque ambiciosa- de Remco. Pero la adaptación al cómic de Marvel tiene un legado perdurable hasta nuestros días. La Saga de Crystar, sobre un guerrero hecho de cristal puro que lucha contra las fuerzas de la oscuridad, fue desarrollada por Marvel específicamente para convertirse en una propiedad de juguete como las que estaban adaptando. No funcionó, eclipsada quizás por Masters of the Universe. A pesar de ello, Crystar sigue formando parte del Universo Marvel y apareció por última vez como parte del evento crossover Secret Wars 2010.

El evento original de Secret Wars fue, en muchos sentidos, el arquetipo de mucho de lo que vino después, no sólo en los juguetes, sino en los cómics. La enorme serie limitada de doce números reunió a todos los héroes y villanos del Universo Marvel por primera vez en 1984 y coincidió con la línea de juguetes Secret Wars de Mattel. Un experimento mucho más exitoso para Marvel en los juguetes y los cómics que Crystar, este evento tendría efectos en la industria durante décadas.

DC también entró en el juego de las figuras de acción a lo grande en 1984, con una gigantesca línea llamada DC Super Powers de Kenner. DC Comics produjo tres miniseries de cómics distintas para ayudar a promocionar la línea y popularizar a sus personajes. En total, se produjo un juguete por cada año de existencia de la línea. La primera serie, en 1984, fue escrita por el legendario dibujante de cómics Jack Kirby, quien posteriormente dibujó la segunda serie en 1985. La última miniserie fue dibujada por Carmine Infantino, uno de los mejores artistas de Superman de la Edad de Bronce.

Rom, el caballero del espacio, ha tenido quizás el viaje más inusual de cualquier juguete a través de los cómics. Rom comenzó como un juguete de Parker Bros. en 1979. El juguete, aunque icónico, tuvo un éxito bastante limitado en las estanterías de juguetes. El cómic tuvo mucho más éxito. Rom: Spaceknight se publicó de diciembre de 1979 a febrero de 1986, escrito por Bill Mantlo y dibujado por Sal Buscema.

Rom sigue formando parte del Universo Marvel, aunque sea de forma complicada. Por cuestiones de derechos, Marvel no es propietaria del juguete, sino de toda la mitología que le rodea, que ellos mismos crearon. Como resultado, los "caballeros del espacio" aparecen en Marvel Comics, aunque ninguno de ellos se parece exactamente al juguete.

Los Transformers son algunos de los mejores juguetes de la década de 1980 y siguen teniendo un gran éxito en la actualidad. El cómic original de Marvel fue una parte importante. Aunque se trataba de una continuidad diferente a la de la serie animada, presentaba los mismos juguetes y conceptos. Muchos de estos cómics de Transformers son una lectura esencial para los nuevos fans. La mayor parte de la serie fue escrita por el guionista y editor de Marvel Bob Budiansky, con dibujos de Michael Golden, entre otros. En los primeros números, los robots se cruzaban con Spiderman, pero esto se olvidó con el paso del tiempo.

G.I. Joe: Un verdadero héroe americano fue el título de suscripción más vendido de Marvel Comics en 1985, y también un gran éxito de crítica. El guionista Larry Hama escribió todos los números de este cómic de larga duración, además de proporcionar las biografías de los personajes y los detalles de prácticamente todas las mejores figuras de acción de G.I. Joe. También escribió el famoso "número silencioso" de G.I. Joe #21, una historia histórica que tuvo una gran influencia en los cómics posteriores de los años 80 y posteriores. Fue la cúspide de los cómics con licencia de entonces y, en muchos sentidos, lo sigue siendo.