Los 10 Mejores Cambios que las Películas de DC Hicieron desde los Cómics, Clasificados

A pesar de que DC Comics no tiene tantas películas de acción en vivo queridas como Marvel, su alineación de adaptaciones icónicas de DC es formidable. El editor aún no ha descifrado el código para adaptar efectivamente su amplio universo en un universo cinematográfico compartido, pero las películas individuales contienen algunos de los mejores contenidos que el género de películas de superhéroes tiene para ofrecer.

Décadas de historia de cómics respaldan las adaptaciones, y algunas películas verdaderamente increíbles han surgido al adherirse de cerca al material original de los cómics, pero muchas películas de DC han tenido éxito al desviarse de la fuente y hacer cambios importantes en las historias originales. Estos cambios a menudo buscan simplificar historias para el público general, pero hay varios que indudablemente han sido para mejor.

10 Los Orígenes de la Fortaleza de la Soledad Ayudaron a Conectar a Superman con Su Herencia

Visto en: Superman (1978)

La película de Richard Donner de 1978, Superman, sigue siendo una de las obras cinematográficas más icónicas e influyentes de los últimos cincuenta años. Su impacto cultural duradero, no solo en las películas de cómics y sus fanáticos, sino en la cultura pop en general, ha demostrado que el personaje de Superman es vital para la cultura contemporánea.

Gene Hackman como Lex Luthor en prisión en Superman II

Uno de los cambios más importantes de la película Superman con respecto a los cómics fue el origen y diseño de la Fortaleza de la Soledad de Superman. En los cómics, su fortaleza había sido esculpida en el costado de un acantilado ártico, pero la película le dio a la base de Superman un nuevo aspecto y un nuevo origen. Originada de un cristal kryptoniano y diseñada para parecerse a su hogar perdido, la Fortaleza de la Soledad fue un cambio tan efectivo que se implementó en los cómics en años posteriores.

Superman 1978 Poster 9 Revitalizar a Peacemaker y Otros Personajes Oscuros Le Dio Peso Emocional al DCU

Visto en: The Suicide Squad (2021)

Task Force X en The Suicide Squad de 2021.

James Gunn es quizás más conocido por su trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel en las películas de Guardians of the Galaxy, pero su incursión en el Universo DC comenzó con el excelente The Suicide Squad de 2021, que fue una reinterpretación algo más fiel del equipo que se presentó por primera vez en Suicide Squad de 2016.

Suicide Squad

El cambio más importante respecto a los cómics fue la inclusión y enfoque en personajes de nivel bajo como Peacemaker, Polka-Dot Man, Ratcatcher II y Bloodsport. Aunque estos personajes ciertamente tenían fanáticos acérrimos desde sus presentaciones originales en los cómics, la decisión de Gunn de centrarse en personajes que el público no conocía ni entendía sus historias les dio un gran protagonismo y aportó una auténtica emoción a la película.

01496510_poster_w780.jpg 8 Dejar de Lado a Joker a Favor de Enemigos No Utilizados de Batman Brindó una Nueva Perspectiva a los Criminales de Gotham

Visto en: The Batman (2022)

Los ojos inquietantes de Joker mirando a Batman de la película de 2022.

El Joker es, sin duda, el supervillano más icónico y querido en la historia de los cómics, y su posición como cabeza de la galería de enemigos de Batman es indiscutible. El Joker ha aparecido en un gran número de películas y series de televisión en acción real, y cada interpretación del personaje ha sido audaz, única y emocionante.

La película The Batman de Matt Reeves llevó al Caballero Oscuro en una nueva dirección audaz respecto a lo que se había hecho en versiones recientes del personaje, y la película fue inteligente al enfocarse en personajes y villanos de apoyo de Batman que eran menos conocidos que el Joker. Aunque el Joker es vital en las historias de Batman (y aparece en una breve aparición en la película), The Batman tomó la audaz decisión de cambiar lo que los espectadores habían visto anteriormente, y los resultados fueron espectaculares.

The Batman Poster 7 Hacer que Shazam se Sienta como un Niño Hizo que el Personaje Fuera Más Relatable

Visto en: Shazam (2019)

Shazam! Fury of the Gods' Meagan Good, Zachary Levi y Grace Caroline Currey.

El personaje de Shazam tiene una larga y algo confusa historia en los cómics. No era originalmente un personaje de DC Comics, y fue conocido como Captain Marvel durante mucho tiempo. La interpretación moderna del personaje se llama simplemente Shazam, y la interpretación en acción real cambió considerablemente ciertos aspectos del personaje de los cómics.

En los cómics, Shazam es generalmente más parecido a un adulto real. Sus poderes se conocen por dar gran sabiduría e inteligencia, y por ello actúa mucho más como un adulto que como un niño. Sin embargo, la película Shazam de 2019 del director David F. Sandberg tomó esa idea en una dirección completamente nueva, con maravillosos resultados. Hacer de Shazam una literalización de la fantasía de poder de un joven creó una dinámica de poder/responsabilidad, y permitió que el personaje fuera mucho más relatable, en lugar de ser solo otro clon de Superman.

01343132_poster_w780.jpg 6 Separar a Harley Quinn del Joker Le Dio Más Profundidad a Harley

Visto en: Birds of Prey (y la Fantabulosa Emancipación de una Harley Quinn) (2020)

Harley Quinn, Cassandra Cain y las Aves de Presa en la película DCEU

Harley Quinn se ha convertido en uno de los personajes más icónicos en la historia de DC Comics, y aunque ella es una creación relativamente nueva en el gran esquema de la historia del editor, ha tenido un gran impacto en los lectores. Primera aparición en Batman: La Serie Animada, Harley llegó al mundo de los cómics como la malvada secuaz del Joker.

Eventualmente, Harley se separó del Joker y se hizo un nombre por sí misma, convirtiéndose más en una antiheroína que en una villana directa. La iteración en acción real del personaje hace lo mismo, pero el cambio más importante es la línea de tiempo de los eventos. En los cómics, a Harley le toma mucho tiempo separarse del Joker, pero el DCEU impulsó a Harley Quinn a una posición independiente mucho más rápidamente. Ese movimiento elevó su personaje, eliminó la necesidad de cuestionar sus lealtades y permitiu que evolucionara de maneras completamente nuevas.

01494390_poster_w780.jpg 5 Hacer de Bane un Enemigo Brillante que No Necesitaba Veneno Elevó al Personaje

Visto en: The Dark Knight Rises (2012)

La icónica Dark Knight Trilogy de Christopher Nolan es considerada una de las mejores colecciones de películas de superhéroes de todos los tiempos, así como una de las mejores trilogías cinematográficas. Es una obra maestra de la narración de cómics, y las formas en que cambia y subvierte el material fuente son geniales. Sin embargo, hay algunos cambios que destacan, como las alteraciones a Bane en The Dark Knight Rises.

Estas 7 Historias Controversiales de Batman Completamente Fallidas

Aunque el The Dark Knight de 2008 es el más aclamado de los tres, la secuela de 2012, The Dark Knight Rises, es igualmente digna de elogio. Su villano principal, el aterrador Bane, es muy diferente de su contraparte en los cómics, y eso es absolutamente algo bueno. Mientras que en los cómics Bane es adicto al Veneno, una droga hiperadictiva que proporciona al usuario una increíble fuerza, el Bane de acción real está compuesto de pura fuerza de voluntad y fuerza bruta. Es un cambio maravilloso que ajusta al personaje para una película más realista y personal, y funciona brillantemente.

01386163_poster_w780.jpg 4 Presentar a Wonder Woman en el Mundo de los Hombres Durante la Primera Guerra Mundial

Visto en: Wonder Woman (2017)

Gal Gadot como Diana Prince.

La película de Wonder Woman de Patty Jenkins es uno de los aspectos más destacados del, en general, mediocre universo extendido de DC, y probablemente se destacará como una de las mejores historias de origen de superhéroes de todos los tiempos. Si bien Wonder Woman ha tenido muchos orígenes a lo largo de los años, su contraparte en los cómics generalmente deja la Isla Paraíso y se une al mundo de los hombres en el presente, algo que la película cambia considerablemente.

En lugar de la actualidad, la Wonder Woman de 2017 presenta a la princesa amazona en medio de la Primera Guerra Mundial, un conflicto tan sangriento y violento que le resulta difícil entender la carnicería. Este aspecto importante permite a Diana obtener mucha profundidad y le da un sentido real de perspectiva sobre su lugar en el DCEU.

01471728_poster_w780.jpg 3 Convertir a The Riddler en una Terrorífica Versión del Zodiac Trajo Terror a Gotham City

Visto en: The Batman (2022)

The Riddler (Paul Dano) usa cinta adhesiva para hacer su obra maestra en The Batman

La interpretación de Paul Dano de The Riddler en The Batman de 2022 es nada menos que magistral, y la forma en que su personaje es retratado a lo largo de la película es absolutamente cautivadora. Si bien ha habido algunas interpretaciones excelentes del Riddler en el pasado, la de Dano es la versión definitiva a ojos de muchos fanáticos.

10 cosas sobre Batman que no tienen sentido

Al alejarse del villano tonto y caprichoso de los cómics y optar por algo más oscuro y perturbador, The Batman convierte al Riddler en una figura inspirada en asesinos de la vida real como el Zodiac, lo que le da a la película un verdadero sentido de horror. El Riddler nunca ha sido más interesante que en The Batman, y el hecho de que la película estuvo dispuesta a hacer un cambio tan importante en un personaje es prueba de su audacia.

2 Hacer de la Muerte de Superman el Catalizador para la Liga de la Justicia Trajo un Nuevo Enfoque al Equipo Icónico

Visto en: Zack Snyder's Justice League (2021)

Equipo de Zack Snyder's Justice League

Las películas en acción real de Zack Snyder de DC son quizás las más divisivas de todos los tiempos. Algunas personas adoran absolutamente películas como Man of Steel y Batman V. Superman: Dawn of Justice, y otros las odian por completo. Sin embargo, parece estar de acuerdo en que el Zack Snyder's Justice League de 2021 es la obra definitiva del director en el DCEU.

Tras Batman V. Superman: Dawn of Justice, Superman estaba muerto, y se aproximaba una nueva amenaza a la tierra. Mientras que los cómics vieron a la Liga de la Justicia formarse bajo circunstancias muy diferentes en un contexto muy diferente, el uso de la muerte de Superman como un grito de unificación para los héroes que se unieran realmente funciona temáticamente, y es el mejor cambio que Snyder hizo desde los cómics.

01612493_poster_w780.jpg 1 Darle a Bruce Wayne un Final Definitivo es la Mejor Elección Creativa de Nolan

Visto en: The Dark Knight Rises (2012)

Uno de los finales más comentados de películas de superhéroes de todos los tiempos provino de The Dark Knight Rises de 2012. El final muestra a Batman, interpretado por Christian Bale, salvando a Gotham City al volar una bomba nuclear lejos de sus ciudadanos, aparentemente sacrificando su propia vida por las personas de su ciudad.

Batman en acción.

Sin embargo, poco después se revela que Bruce Wayne estaba vivo y bien, y se había alejado de su persona como Batman, un aspecto mayor de la lucha del personaje a lo largo de toda la Dark Knight Trilogy. Los cómics simplemente no pueden permitir que sus personajes tengan finales definitivos, ya que necesitan seguir contando historias con ellos para siempre, pero las películas en acción real tienen la ventaja de poder cambiar las cosas de esa manera, y The Dark Knight Rises regala a Batman un final feliz.

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