Los 10 editores de cómics independientes más longevos de todos los tiempos

Las editoriales independientes forman parte de la industria del cómic desde hace décadas. Aunque muchas de estas editoriales no son tan conocidas como las dos grandes, a menudo sacan trabajos que no sólo rivalizan con ellas, sino que a veces son mejores. En el mercado actual, los cómics independientes son un gran lugar para que los creadores puedan estirar sus alas y contar el tipo de historias que desean. En el pasado, trataban de romper el dominio de las dos grandes en la industria o contaban historias que no eran las habituales de los superhéroes.

Con tantos buenos cómics independientes en las estanterías, siempre es agradable echar un vistazo a la historia de las editoriales independientes y observar sus logros, viendo cómo muchas de ellas se mantuvieron firmes frente a la enorme competencia.

Eclipse Comics comenzó en 1978 y duró hasta 1993. Muchos creadores se iniciaron en Eclipse, como Chuck Austen, Chuck Dixon, Tim Truman y Scott McCloud. La editorial publicó libros de Neil Gaiman como La flauta mágica; The Rocketeer de Dave Stevens; e incluso adaptó El Hobbit. La editorial era conocida por asociarse con editores británicos y llevó a Estados Unidos Miracleman , de Alan Moore.

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Miracleman es un clásico y el libro más conocido de la editorial. En sus últimos años, Eclipse se vio acosada por problemas, desde la inundación de su sede hasta el divorcio de los propietarios, todo lo cual la llevó a cerrar en 1993.

IDW Publishing abrió sus puertas en 1999, y aunque no tienen el caché creativo de otras editoriales independientes, ya que muy pocos de sus libros son títulos originales, han publicado muchos títulos conocidos por los fans de todas las facetas de la cultura pop. Star Trek, Transformers, Los Cazafantasmas, Doctor Who, G.I. Joe, Sonic the Hedgehog y otros han sido publicados por IDW, así como el clásico de terror 30 Days Of Night.

En los últimos años, Disney e IDW han llegado a un acuerdo de publicación, en el que IDW ha reimpreso antiguos cómics de Disney y ha obtenido la licencia para publicar títulos de Star Wars y Marvel para jóvenes lectores. Los lectores siempre pueden encontrar algo bueno en IDW, especialmente los que tienen afición por las propiedades heredadas.

Gold Key Comics comenzó en 1962 y duró hasta 1984, pero sus mayores éxitos llegaron en los años 60, cuando era el rey de los cómics con licencia. Si se emitía un programa de televisión en esa década, Gold Key publicaba un cómic basado en él, a menudo utilizando imágenes de los programas como portada. Desde Star Trek hasta La Dimensión Desconocida , pasando por Sombras Tenebrosas, si los Baby Boomers la veían, probablemente Gold Key hacía un cómic sobre ella.

La editorial también puso en circulación cómics de Disney, Looney Tunes y Hanna-Barbera, y es la creadora de personajes como Turok y Solar, que serían comprados por Valiant Comics después de que Gold Key desapareciera. Gold Key fue una parte importante de la industria del cómic de los años 60, y uno de los pioneros del cómic con licencia.

Image Comics comenzó en 1992, cuando Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Erik Larson, Marc Silvestri, Whilce Potracio y Jim Valentino abandonaron Marvel y crearon su propia compañía. Desde entonces, Image ha publicado algunos de los mejores libros independientes de todos los tiempos. La editorial ha pasado por muchos cambios desde su fundación, pasando de ser una empresa dirigida por artistas a otra más conocida por contar con los mejores guionistas de cómics.

Image es el actual icono de la escena del cómic independiente. Casi todos los grandes creadores de Marvel y DC han publicado un libro de Image. Algunas de sus propiedades también han tenido éxito en el sector multimedia, siendo adaptadas en películas, programas de televisión, videojuegos, etc.

Fundada en 1990, Drawn & Quarterly es básicamente la compañía de cómics indie de las compañías de cómics indie, lo que en realidad tiene mucho más sentido de lo que podría parecer. Comenzó publicando cómics underground y alternativos, y desde entonces se ha ampliado a la publicación de clásicos europeos traducidos para el público estadounidense. Drawn & Quarterly tiene una verdadera reputación indie, con creadores como Daniel Clowes, Lynda Barry y Yoshihiro Tatsumi, entre otros, trabajando para ellos.

No sólo publican cómics, sino que Drawn & Quarterly también tiene una librería física en Montreal, donde vende cómics, novelas y mucho más. Drawn & Quarterly es indie hasta la médula, compartiendo con el mundo un verdadero amor entusiasta por los cómics.

Desde 1986, Dark Horse Comics es un titán de la edición independiente. Dos de sus libros más populares son Sin City , de Frank Miller, y varios cómics de Hellboyy BPRD , de Mike Mignola, pero han hecho mucho más. No sólo han publicado algunos de los mejores cómics con licencia de todos los tiempos, sino que también han llevado el manga de mangakas como Masamune Shiro y Katsuhiro Otomo a Estados Unidos en la década de 1990.

En los últimos años, Dark Horse ha sido el hogar de los libros Black Hammer de Jeff Lemire; Umbrella Academy de Gerard Way y Gabriel Ba; y las secuelas de las novelasdel Club de la Lucha de Chuck Palahniuk. Dark Horse ha contado con la confianza de los lectores durante casi cuarenta años y rara vez la compañía decepciona realmente a su público.

La editorial Fantagraphics comenzó a publicar cómics en 1976 y, desde entonces, ha publicado algunos de los mejores cómics independientes. Comenzó publicando la revista de cómics The Comics Journal, y alcanzó el éxito en 1982 cuando empezó a publicar el clásico de los hermanos Hernández Love And Rockets, así como clásicos independientes como Acme Novelty Library, Eightball y Hate.

Fantagraphics ha capeado muchas de las tormentas de la industria del cómic y siempre ha salido adelante, publicando grandes cómics independientes propios, así como trayendo libros europeos y también gestionando su propia librería.

Charlton Comics comenzó su andadura en 1946 y se mantuvo hasta 1986. Los personajes de la editorial resultan bastante familiares para los lectores modernos, ya que DC compró los derechos de muchos de ellos -como Blue Beetle, Question, el Capitán Átomo y otros- y los ha utilizado en sus libros durante décadas. Charlton siempre estuvo un poco por detrás de las tendencias, pero algunos grandes creadores trabajaron allí.

Pesos pesados del cómic como Steve Ditko y Dick Giordano trabajaron allí en los años 60 y, aunque ahora es conocida sobre todo por sus superhéroes, en sus cuarenta años de historia publicó cómics de una gran variedad de géneros. Aunque durante su existencia fue ignorada por el gran público, la empresa se ha ganado un merecido respeto por todo lo que ha aportado a la industria.

Dell Comics comenzó su andadura en 1929, publicando inicialmente tiras de humor. Al igual que muchas editoriales de su época, acabaría publicando una amplia variedad de libros de todo tipo de géneros y afirmó en 1953 que era la mayor editorial de cómics del mundo, con una tirada estimada de 26 millones de ejemplares al mes.

Antes de cerrar sus puertas en 1973, Dell era más conocida por Four Color, una antología de cómics que se publicó durante mil trescientos números, así como por sus cómics de Walt Disney, incluidos los icónicos cómics de Carl Barks sobre el McPato , que es donde se presentó por primera vez el querido personaje.

Todo el mundo se refiere a Marvel y DC como las Dos Grandes, pero en realidad deberían ser las Tres Grandes, ya que Archie Comics ha sobrevivido en la industria desde la Edad de Oro también. Más conocidos por Archie Andrews y sus amigos y enemigos en Riverdale, los personajes de Archie Comics son tan conocidos como los superhéroes de las Dos Grandes y han alcanzado el estrellato multimedia a lo largo de múltiples décadas.

Archie Comics sigue publicando los Archie Comic Digests que todo el mundo recuerda de sus viajes al supermercado, así como cómics más estándar para el mercado directo. Archie Comics también ha publicado todo tipo de libros con licencia y de superhéroes, y no parece que vaya a detenerse pronto, ya que el éxito de la adaptación de Riverdale de The CW ha contribuido a que los personajes de Archie sigan siendo relevantes para toda una nueva generación.