Las mejores series de anime para ver en HIDIVE

Cuando se trata de streaming de anime, los espectadores tienden a ceñirse a las plataformas más convencionales. Aunque hay montones de títulos en servicios de streaming dedicados al anime como Crunchyroll y Funimation, así como en plataformas como Netflix, Hulu e incluso Prime Video, estas no son las únicas fuentes de buen anime.

HIDIVE cuenta con una amplia gama de opciones en múltiples géneros, desde series de antaño hasta las más recientes, muchas de las cuales son exclusivas de la plataforma. Desde óperas espaciales clásicas y harenes de criadas hasta historias de interés humano y extravagancias mecha, en HIDIVE hay algo para todos los gustos.

Actualizado por Sage Ashford, 16 de febrero de 2023: HIDIVE es conocida sobre todo por tener anime clásico de los 80 y 90 que la gente no puede conseguir en ningún otro sitio, como Patlabor o Aura Battler Dunbine. Sin embargo, la compañía también añade constantemente nuevas series para los fans. Aunque no pueden compararse con servicios de streaming más grandes, hemos añadido varias series más para mostrar el anime más reciente que los aficionados pueden encontrar en el servicio.

Aula Espía (2023-actualidad)

Aula de espionaje, una de las series más recientes de Winter, se desarrolla en una historia alternativa. En ella, la sociedad estuvo a punto de ser consumida por una guerra masiva hasta que los gobiernos decidieron utilizar el espionaje en lugar del conflicto directo. La serie se centra en una joven espía en prácticas llamada Lily, que está a punto de suspender la escuela de espionaje.

Sin embargo, Lily tiene una última oportunidad cuando se une al equipo Lamplight. Al equipo se le encomienda algo conocido como "Misión Imposible", en la que se les pide que se infiltren en un país enemigo tras sólo un mes de entrenamiento. Afortunadamente, cuentan con el mejor espía del país para enseñarles. Por desgracia, no tiene ni idea de cómo enseñar sus propias habilidades.

Guerras Sakura (2000-2001)

Sakura Wars es una adaptación de la popular franquicia de SEGA. La serie sigue a Sakura, una chica de campo que viaja a la ciudad con la esperanza de protegerla de los peligrosos yokai. Como miembro de la División Flor Imperial, Sakura tiene su oportunidad... pero resulta ser mucho más difícil de lo que jamás soñó.

No basta con ser una luchadora de talento: Sakura debe aprender a pilotar un robot gigante para proteger la ciudad. Para ello, tiene que convertirse en miembro de la compañía de teatro de la División Flor, lo que significa aprender a actuar junto a sus compañeros aliados. Sakura Wars es una serie imprescindible para los fans de los robots, con personajes fuertes y diseños geniales.

La llamada de la noche (2022)

Kou Yamori es un estudiante de secundaria que lucha contra el insomnio. Mientras recorre las calles, Kou conoce a una joven llamada Nazuna. Nazuna se interesa inmediatamente por Kou, lo que le parece extraño hasta que le revela que en realidad es un vampiro.

Curioso por la vida de un vampiro, Kou decide que a él también le gustaría convertirse en uno. Sin embargo, en este mundo, para convertirse en vampiro primero hay que enamorarse. Call of the Night es una bonita serie de animación shonen romántica que cualquier aficionado a las novelas románticas querrá probar.

Hakkenden (2013)

Hakkenden se centra en un trío de supervivientes de un pueblo destruido: Shino, Sosuke y Hamaji. Cuando Hamaji es secuestrada por la Iglesia Imperial para obligar a Shino a renunciar a la espada maldita que lleva en su cuerpo, Shino y Sosuke se ven obligados a ir tras ella.

En su viaje, a los dos se les dice que es su responsabilidad seguir la pista de otras seis personas que poseen cada una una poderosa cuenta que se había utilizado en el pasado para luchar en la época de la oscuridad. Hakkenden, una popular serie que duró dos temporadas, es una prueba más de que el shoujo puede ser tan bueno en acción fantástica como el shonen.

Bestias gigantes de Ars (2023-actualidad)

Giant Beasts of Ars es otra serie de televisión más reciente, pero sorprendentemente buena. En este mundo alternativo de fantasía, la humanidad lucha contra enormes bestias que asolan las tierras con facilidad. Su única esperanza se reduce a las uniones entre campeones humanos llamados nagimori y seres mágicos conocidos como kannagi.

Giant Beasts of Ars comienza cuando un Nagimori llamado Jiiro conoce a un nuevo ser mágico llamado Kumi. Jiiro acepta ayudar a Kumi a escapar del laboratorio en el que nació, lo que les lleva a emprender un viaje a través de Ars. Giant Beasts es un raro caso en el que una serie de fantasía es buena en la construcción del mundo sin ser isekai, y es exactamente el tipo de enfoque fresco que necesita el anime de fantasía.

GetBackers (2002-2003)

The GetBackers fue una serie de anime clásica de principios de la década de 2000. La historia seguía a Mido Ban y Amano Ginji, un grupo conocido como los Get Backers por su voluntad de recuperar cualquier objeto. Como todo buen grupo protagonista, la pareja se encuentra en una lucha constante por conseguir dinero, lo que les empuja a emprender las misiones más peligrosas.

Afortunadamente, tienen la experiencia y los poderes para sobrevivir incluso en su peligrosa ciudad. GetBackers es básicamente Gangsta para los fans del shonen. Tiene las mismas vibraciones, e incluso más poderes ridículos de los que presumir a lo largo de la serie.

Orguss (1983-1984)

Super Dimension Century Orguss tiene lugar en un futuro cercano, en 2062. Allí, un piloto llamado Kei Katsuragi activa una superarma especial que parece haber dividido la realidad, permitiendo que varias dimensiones y líneas temporales alternativas interactúen con la suya. Este es exactamente el tipo de rareza que debería esperarse de las series de anime mecha de principios de los 80, así que la mayoría de los fans deberían saber a lo que se apuntan.

Aunque esta serie no está directamente relacionada con Macross ni con su creador, Shoji Kawamori, forma parte de un grupo de proyectos "Superdimension". Los tres proyectos -Macross, Orguss y Southern Cross- tenían temas similares y el mismo productor, Big West. Esta serie no tuvo tanto éxito como Macross, pero sigue mereciendo la pena para los amantes de los mechas.

Saga de Vinland (2019-Presente)

A estas alturas, todo el mundo debería conocer la saga Vinland. La popular serie ofrece a los fans una historia épica centrada en la búsqueda de venganza de un joven. De niño, Thorfinn fue testigo de la muerte de su padre a manos del vikingo Askeladd. Ahora Thorfinn jura vengarse. Sin embargo, sin la fuerza necesaria para vencer a Askeladd, se ve obligado a viajar con Askeladd y sus mercenarios hasta que sea lo bastante fuerte para vencer.

Por el camino, Thorfinn se ve envuelto en los asuntos de ingleses y daneses. Con abundante material de partida, los espectadores pueden sentirse seguros de sumergirse en este mundo, sabiendo que pasará un tiempo antes de que la historia llegue a su fin.

Ahiru No Sora (2019-2020)

Ahiru No Sora sigue a Sora Kurumatani, un joven apasionado del baloncesto. Sólo tiene un problema: es demasiado bajo para que le tomen en serio. Aun así, sigue practicando, mejorando sus habilidades cómo y dónde puede. Trasladado al instituto Kuzuryu, Sora intenta unirse al equipo de baloncesto, con la esperanza de mejorar aún más sus habilidades.

Al unirse al club, Sora se entera de que el equipo de baloncesto parece no tener ningún interés en el baloncesto. Sin embargo, Sora se niega a rendirse, y su pasión enciende algo en los otros jugadores para convencerles de que jueguen también. Aunque Ahiru No Sora dista mucho de Kuroko no Basket, sigue siendo una gran serie para los aficionados al deporte.

Bodacious Space Pirates (2012)

Bodacious Space Pirates no tiene por qué ser tan buena como es. La serie se centra en una joven llamada Marika Katou, miembro del club náutico espacial de su ciudad. Sin embargo, cuando su padre fallece, Marika se entera de que ha heredado algo de él: un barco pirata espacial. Su padre era un legendario pirata espacial, con su propia y peligrosa tripulación y una nave conocida como Bentenmaru.

Aunque Marika aún no tiene la habilidad de su padre, eso no le impide intentar aprender más de él liderando esta poderosa tripulación. Bodacious Space Pirates podría haber sido fácilmente una serie aburrida llena de fanservice. En cambio, los guionistas la convirtieron en una auténtica serie de aventuras en el espacio exterior.

Aura Battler Dunbine (1983-1984)

En 1983, Yoshiyuki Tomino se asoció con Sunrise para crear lo que posiblemente sea el primer verdadero anime isekai. El protagonista de Aura Battler Dunbine, Sho Zama, es arrastrado desde Tokio a un mundo devastado por la guerra llamado Byston Well. Aunque Dunbine no se recuerda con tanto cariño como la mayor creación de Tomino, Gundam, sigue siendo una serie que merece la pena ver.

Aunque Dunbine presenta algunos de los nombres de personajes más ridículos de Tomino, es interesante ver dónde empezó uno de los géneros más importantes del anime. Dunbine es también una de las pocas series en las que aparecen robots gigantes en un entorno de alta fantasía, algo poco común incluso cuarenta años después.

The Big O (1999-2003)

The BigO es una serie mecha conocida sobre todo por su estilizada animación. Una hábil combinación de mecha, misterio y cine negro, The Big O es básicamente Batman con un robot gigante. La historia se desarrolla en la enigmática Paradigm City, un auténtico estado policial en el que muchos ciudadanos han olvidado por completo los acontecimientos de su pasado.

Paradigm City es también el hogar de gigantescos "Megadeus", robots que causan estragos y tienen alguna relación con lo sucedido anteriormente. Cada vez que estos robots causan problemas, el playboy "Negociador" Roger Smith está ahí para detenerlos con su propio robot, el Big O. Aquellos que quieran acción robótica increíble, escenarios noir malhumorados y un espectáculo clásico en general seguramente disfrutarán de The Big O en HIDIVE.

Equipo Hanaukyo Maid: La Verite (2004)

Hanaukyo Maid Team: La Verite es un remake de 2004 de un anime anterior de 2001, a su vez una adaptación del manga de Morishige. Creada en una época en la que los animes de criadas y harenes aún no eran omnipresentes, la serie es un gran ejemplo de cómo ambos tropos pueden hacerse bien. El protagonista es Hanaukyo Taro, un chico que de repente hereda la enorme propiedad de su familia.

Junto con esta morada hay un verdadero ejército de "criadas", aunque hacen mucho más que simplemente mantener la casa limpia. Cada una de ellas tiene sus propias habilidades, talentos, aficiones y personalidades increíblemente extravagantes, y todos sus proyectos paralelos contribuyen a mantener la casa de Hanaukyo en buena situación económica. Estas idiosincrasias de los personajes ayudan a que el equipo de criadas de Hanaukyo destaque entre el mar de competidores, tanto nuevos como antiguos. Aquellos que vieron la versión original también podrían estar interesados en ver algunos de los mismos escenarios reimaginados con nuevos gags.

Lupin Parte VI (2021-2022)

Lupin ha experimentado un pequeño renacimiento en la última década. Después de pasar años fuera de la televisión, el personaje regresó con Lupin Parte IV a mediados de la década de 2010 y ha seguido recibiendo nuevas temporadas desde entonces. La sexta temporada está pensada para celebrar el 50º aniversario y sólo durará veinticuatro episodios.

Para quienes piensen que el Lupin de la vieja escuela era demasiado cómico para ellos, esta nueva versión mezcla una trama en serie que obliga a la serie a ponerse más seria. Gran parte de la serie se centra en Lupin luchando contra el legendario Sherlock Holmes, mientras intenta obtener más información sobre un poderoso grupo conocido como El Cuervo. Los amantes de los misterios trotamundos deberían echarle un vistazo a esta serie.

Human Crossing (1980-1991)

En HIDIVE hay una serie mucho más centrada en la vida cotidiana: Human Crossing. La historia sigue a varios personajes diferentes en una narración de tipo antológico, ofreciendo a los espectadores un vistazo a sus vidas cotidianas. Dichas vidas pueden ser muy emocionantes, pero también a menudo angustiosas y desgarradoras.

Todo en Human Crossing es realista, desde la animación, los diseños y los escenarios hasta las reacciones, emociones y situaciones en las que se ven envueltos los personajes. Esto la convierte en una gran serie, aunque a veces oscura, para los que buscan más realismo en su anime.

Cobra: la animación (2010)

Es probable que los aficionados al anime más jóvenes nunca hayan oído hablar del héroe de ciencia ficción Cobra. Conocido por su hábito de fumar puros y por tener un brazo que se transforma en una pistola láser, el manga de Cobra fue un éxito masivo en los años ochenta. Con cincuenta millones de ejemplares vendidos, Cobra es uno de los mangas de la Shonen Jump más vendidos de todos los tiempos. A pesar de este éxito, el personaje nunca pasó mucho tiempo en televisión, aparte de una serie en 1982.

Sin embargo, décadas más tarde, el estudio Magic Bus creó una nueva adaptación en Cobra the Animation bajo la atenta mirada del creador de la serie, Buichi Terasawa. En esta nueva historia, Cobra sigue luchando contra el Gremio Pirata para salvar a otros planetas y a sus aliados. Es una serie corta, de una sola temporada, pero los aficionados a la ciencia ficción encontrarán aquí mucho que disfrutar.

Revue Starlight (2018)

Revue Starlight, uno de los mejores animes de 2018, es como si alguien combinara Symphogear, Madoka y Sakura Wars. Originalmente pensada para ser una franquicia cross-media, Revue Starlight se centró primero en su juego para móviles. Sin embargo, los orígenes de la franquicia no han impedido que sea una serie increíble.

Revue Starlight se centra en las chicas de la 99ª promoción de la Academia de Música Seisho. Aunque parece que la serie se limita a representar obras de teatro, las cosas cambian cuando a todas las chicas se les pide que participen en batallas para ganar el codiciado "Puesto Cero". Una historia increíble sobre la amistad y la pasión que sienten las personas por el escenario, una serie imprescindible para los aficionados al teatro que sorprende por su profundidad dada su ambientación.

Soldado blindado VOTOMS (1983-1984)

Armed Trooper VOTOMS lleva la narrativa mecha realista y científica al siguiente nivel. La historia se centra en el menguante conflicto entre dos naciones, con la guerra impulsada principalmente por las poderosas pero volátiles armas mecha conocidas como VOTOMS. Los pilotos de estas armas se llaman Bottoms y rara vez sobreviven a sus peligrosas condiciones. Uno de estos pilotos es Chirico Cuvie, que se ve involucrado en una misión de espionaje de su propio bando. Esto da lugar al conflicto de la serie, en la que es perseguido en múltiples lugares por otras tantas facciones.

La acción y los elementos mecha de Armed Trooper VOTOMS son mucho más realistas de lo que muchos podrían esperar, con muchos giros y sorpresas a lo largo de la trama. VOTOMS, una serie de mechas en gran medida desconocida, es perfecta no sólo para los aficionados a los mechas y la ciencia ficción, sino también para aquellos que quieran dejarse llevar por la historia de múltiples bandos en guerra entre sí, tanto a pequeña como a gran escala.

Policía móvil Patlabor (1988-1994)

Los que no son aficionados a los robots mecha probablemente piensen que ya lo han visto todo en lo que a robots gigantes se refiere. Sin embargo, Patlabor no se parece a ninguna otra serie mecha anterior o posterior. Ambientada en un futuro cercano, Mobile Police Patlabor se centra en un grupo de agentes de policía encargados de hacer frente a los crímenes cometidos por personas que utilizan mechas.

Aunque esto podría evocar imágenes de policías destruyendo Tokio en máquinas de alta tecnología, ésa no es la realidad de Patlabor . La serie se centra tanto en los efectos de la tecnología en la sociedad y en la vida de los policías como en las escenas de acción. Es una serie que todos los aficionados al anime deberían probar al menos una vez.

La leyenda de los héroes galácticos (1982-1987)

Uno de los animes de space opera y ciencia ficción más aclamados de todos los tiempos es Legend of the Galactic Heroes. Basada en una serie de novelas de Yoshiki Tanaka, la segunda adaptación al anime de la serie fue la más larga y recordada. La historia trata de la intensa rivalidad política y militar entre el dictatorial Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres. Los líderes de ambos bandos, Reinhard von Musel y Yang Wen Li, así como otras personas atrapadas en el fuego cruzado de la guerra, son los mejores representantes de este conflicto.

Al igual que la popular serie de mechas Gundam, la serie muestra la cruda realidad de lo que un conflicto constante provoca en las personas. Ninguno de los bandos se muestra como el villano o el héroe explícito, y los inocentes de ambos bandos ven sus vidas perturbadas o perdidas debido a la guerra en curso. La Leyenda de los Héroes Galácticos es un clásico seguro para aquellos que deseen una historia profunda de guerra intergaláctica. Con más de 100 episodios para ver, hay material de sobra para que los espectadores disfruten.

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