Las 8 películas de animación más experimentales

Las películas de animación evolucionan y crecen constantemente con nuevas técnicas y un enfoque único de la narración. Aunque muchos englobarían este género en el cine infantil, la animación va mucho más allá. El medio ha sido evocador durante mucho tiempo, y cada vez más cineastas eligen métodos novedosos para contar sus historias de animación.

Directores como Georges Méliès y Michaël Dudok de Wit han encandilado al público con sus extraordinarias obras maestras de animación, y la animación experimental también ha demostrado tener éxito comercial con la franquicia Spider-Man de Marvel. Estas películas son una delicia para los amantes del género.

La animación al estilo de los cómics de Spider-Man: Into The Spider-Verse causó sensación en todo el mundo. Combinaba a la perfección gráficos CGI con efectos visuales que parecían dibujados a mano, creando un universo vibrantemente triposo en el que los espectadores estaban más que encantados de adentrarse.

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Además de este nuevo estilo de animación, la historia de Miles Morales y las demás iteraciones de los superhéroes de Marvel se desarrollaron con gran belleza y esmero. La secuela, Spider-Man: Across The Spider-Verse, ha sido aclamada por sus múltiples universos y el intrépido uso de diferentes estilos, tanto urbanos como retro, para representarlos.

René Laloux pone patas arriba el género de la animación con Fantastic Planet, que muestra un extraño mundo en el que los humanos están dominados por alienígenas humanoides, que los tratan como animales. Esta animación experimental independiente trata algunos temas espinosos, como la esclavitud y el racismo, de forma surrealista a través de su estilo distintivo.

Con una animación stop-motion recortada y el uso de una paleta de colores sombría, el resultado es inquietante pero contundente. Planeta Fantástico marcó un hito en el cine de animación, y sigue vigente hoy en día.

Viaje a la Luna", de Georges Méliès, es una historia fundamental sobre una expedición de un grupo de personas a la Luna, donde se encuentran con unas criaturas llamadas selenitas. Méliès invirtió grandes sumas en este proyecto, utilizando decorados mecanizados y trajes construidos con arcilla y lona.

Para conseguir los efectos animados de Viaje a la luna se utilizó la técnica del Substitution Splice , en la que el encuadre de la toma se mantenía constante mientras se movían elementos dentro y fuera del plano entre tomas de grabación. Los elementos de cuento de hadas de la película también han sido muy apreciados por la calidad onírica que le aportan. Es uno de los mejores cortometrajes de animación.

La LEGO® Película confundió a muchos espectadores sobre si era una película de acción real o de animación, ya que daba vida a los icónicos ladrillos LEGO®, pero también creaba escenarios muy imaginativos (imposibles de hacer en acción real).

La principal técnica de animación empleada en la película fue el uso de "un estilo fotorrealista de stop-motion" sobre diseños LEGO® reales. Los realizadores le dieron intencionadamente un aire "casero", lo que la hizo inmediatamente más cercana, sobre todo para el público que construye a menudo con LEGO®.

Alicia en el País de las Maravillas no es ajena a las adaptaciones más oscuras (incluso las de Disney), pero la Alicia de Jan Švankmajer llevó la historia a otro nivel espeluznante. Combinando actores de acción real con los elementos terroríficos del País de las Maravillas, utilizando animación stop-motion con figuras desaliñadas y demacradas.

Esta interpretación casi terrorífica de un clásico infantil distingue a Alicia de las demás, y el doblaje plano contribuye al efecto de pesadilla de la película. Redefinió la forma en que la fantasía infantil podía interpretarse y llevarse al cine. Los efectos de stop-motion se mezclaron magistralmente con la acción real para conseguir una sensación surrealista.

Elichi Yamamoto creó un inolvidable anime erótico oscuro en Belladonna Of Sadness, que narraba la historia de una mujer acusada falsamente de brujería. Los fotogramas de acuarela formaban la base de esta película psicodélica, que tenía una hermosa fluidez. Formaba parte de la era del "cine rosa" en Japón, que se centraba en el sexo, la lujuria y todo lo que ello conlleva.

Belladonna Of Sadness ha sido acusada a menudo de misógina, mientras que algunos espectadores la han declarado una obra feminista. En cualquier caso, la animación tiene una calidad única que la distingue de la norma.

Con los magníficos efectos visuales por los que son conocidas las películas del Studio Ghibli, La tortuga roja tenía una historia aparentemente sencilla pero ricamente desarrollada. Un hombre llega a una isla desierta tras un naufragio y conoce a una tortuga roja que se transforma en una mujer pelirroja de la que se enamora.

La animación en acuarela, las imágenes de la naturaleza y la historia agridulce eran muy parecidas a la mayoría de las películas de Ghibli, pero lo que la diferenciaba era que la película no tenía absolutamente ningún diálogo. Los personajes no hablaban en absoluto, lo que aumentaba el encanto de la película.

Utilizando el método de animación del rotoscopio, Waking Life se adentraba en la filosofía y sus múltiples conceptos a través de un joven anónimo que recorría una serie de realidades y sueños diferentes. El existencialismo, el libre albedrío y el sentido de la vida fueron algunas de las filosofías abordadas en estos paisajes oníricos que lograron ser fluidos y profundos al mismo tiempo.

Combinaba unos diálogos magníficos con unos efectos visuales únicos en todos los sentidos. Waking Life fue aclamada en todo el mundo y recibió varios premios prestigiosos de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el "CinemAvvenire" del Festival de Venecia.