Las 5 Mejores Películas de Anime, Según Roger Ebert

Roger Ebert fue el crítico de cine del Chicago Sun-Times desde 1967 hasta su muerte en 2013. Era tan conocido por su trabajo que en 1975 ganó el Premio Pulitzer por crítica distinguida. Ebert tenía muchos seguidores que adoraban sus reseñas cinematográficas e interpretaron sus palabras como el evangelio. Aún hoy en día, sus críticas son consideradas altamente precisas y muy perspicaces. Aunque las películas de anime no eran su selección principal para ver, escribió sobre diferentes obras de anime. En un artículo sobre películas de anime japonesas, Roger Ebert afirma:

"Ver estos títulos es entender que la animación no es un arte limitado a animales lindos y tazas de té danzantes. Libera la imaginación de tal manera que puede realzar cualquier historia y mostrar vistas que no podrían existir en el mundo real."

Ebert escribió un artículo titulado "La animación japonesa desata la mente" en el que discute diferentes películas de anime y lo que significan para él. Algunos de los títulos incluyen Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas. Como Ebert mencionó en su reseña de La princesa Mononoke, "la gran animación puede hacer que la mente cante". Un hilo común que Ebert menciona en sus reseñas de estas películas de anime es cómo subestiman la animación. El público estadounidense espera que las películas animadas sean suaves, tame y principalmente para niños. Pero muchas películas de anime están llenas de emociones intensas y arte que hacen que los espectadores reconsideren lo simples que han sido las películas animadas a lo largo de los años. Las películas de anime que Roger Ebert comenta lo han conmovido de tal manera que lo llevan a describir cuán hermosas pueden ser las películas animadas.

5 La Princesa Mononoke conquistará a las audiencias americanas

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San admires Ashitaka's crystal dagger in Studio Ghibli's Princess Mononoke anime
Image via Studio Ghibli

"Si alguna película de anime puede conquistar a las audiencias americanas, esta es la que lo hará", dijo Roger Ebert después de ver La princesa Mononoke antes de su estreno en los cines de Chicago. Ebert habla sobre el elenco de voces de primera línea, incluyendo a Minnie Driver y Billy Bob Thornton, ambos quienes "con cariño" doblaron sus líneas al inglés para el público estadounidense. En su crítica oficial de La princesa Mononoke en su sitio web, elogia la película, diciendo que fue una de las más visualmente inventivas que jamás había visto. De hecho, esta película tiene una animación muy intensa y deslumbrante que impresionará a los amantes de cualquier género.

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La princesa Mononoke involucra mucha naturaleza, y Roger Ebert recuerda lo bellamente dibujada que fue la naturaleza y cómo el director, Hayao Miyazaki, envió a sus artistas a estudiar bosques japoneses antiguos para tener una idea de cómo debería lucir su animación. Ebert habla sobre la maestría artística en la película, en momentos como cuando el público ve la piel en movimiento hecha de serpientes del dios jabalí, o cuando los lobos blancos enseñan sus colmillos, y afirma que momentos como ese nunca podrían capturarse de la misma manera en la acción en vivo.

Princess Mononoke Movie Poster

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La Princesa Mononoke
PG-13 Épica animada Fantasía histórica 10/10
Fecha de estreno
12 de julio de 1997
Duración
133 minutos

Reparto

  • Cast Placeholder Image Yôji Matsuda
  • Cast Placeholder Image Yuriko Ishida
4 Mi vecino Totoro es un tesoro

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Studio Ghibli's My Neighbor Totoro showing Mei, Satsuki, and Totoro
Image via Studio Ghibli

 

Como comenta Roger Ebert, "Nunca he visto nada de Ghibli que no sea un tesoro". Muchos fanáticos estarán de acuerdo: gran parte de lo que produce Studio Ghibli es oro metafórico. Ebert continúa diciendo que cuando vio por primera vez Mi vecino Totoro, "supe que nunca más tendría que explicarme esos estantes de anime". Hay un gran estigma aún hoy en día que las películas y series de anime son "infantiles". Aparte de eso, el anime tiene una reputación en otros círculos por ser grosero y de mal gusto. Pero cuando alguien ve una película como Mi vecino Totoro por primera vez, hace clic. El anime es realmente hermoso. Hay una razón por la que esta forma de arte es adorada por cientos de millones de personas en todo el mundo.

Como señala Ebert sobre esta película, no hay monstruos, no hay adultos malvados, no hay villanos y no hay escenas de peleas, lo cual es inusual para una película infantil. Donde normalmente hay un héroe infantil intentando conquistar alguna fuerza maligna, Mi vecino Totoro reestructura la narrativa y crea una película para "el mundo en el que deberíamos vivir, en lugar del que ocupamos". Es una película reconfortante llena de fantasía. Como dijo Ebert sobre la película, "Siempre que la veo, sonrío, sonrío y sonrío". A medida que los protagonistas infantiles de esta película se encuentran con espíritus fantásticos que los guían a través de sus emociones, los espectadores se ven encantados por los elementos de fantasía que los dejan sentir alegría.

My Neighbor Totoro Movie Poster

Tu calificación

Mi vecino Totoro
5+ Fantasía Familiar 9.6/10
Fecha de estreno
16 de abril de 1988
Duración
86 minutos

Reparto

  • instar54123003.jpg Dakota Fanning
  • instar53847470.jpg Elle Fanning
3 Solo Ayer es una poderosa película que profundiza en la feminidad

Stream Only Yesterday on Max

Toshio y Taeko se sientan en un montón de heno en Solo Ayer.
Image via Studio Ghibli

Ebert llama Solo Ayer tanto "conmovedora" como "melancólica", y los espectadores estarán de acuerdo; es muy, pero muy eso. Comenta sobre una escena donde el director, Isao Takahata, utiliza el silencio y la quietud para traer una realización de cómo el chico que le gusta a la pequeña protagonista, le gusta a ella también. Aunque Roger Ebert no tiene una reseña en línea de la película publicada, un colaborador de su sitio web, que la está manteniendo tras el fallecimiento de Ebert, escribió una crítica de la película para el blog. El escritor, Glenn Kenny, afirma que Solo Ayer es tanto "de una belleza asombrosa y silenciosamente devastadora..."

Solo Ayer documenta lo que es ser mujer y crecer de repente en un instante, aunque los años transcurrieron a un ritmo normal. Mientras la protagonista, Taeko, una soltera de 27 años de Tokio, se dirige al campo para ayudar con un proyecto familiar agrícola, experimenta recuerdos en el tren de su juventud. Muchos de estos recuerdos son tristes y un poco inquietantes, pero todos capturan lo que es crecer como una niña o una joven y enfrentar presiones sociales y de la sociedad. Sus esperanzas y sueños son constantemente menospreciados, lo que provoca que crezca en una vida de renuencia. A pesar de que la película es melancólica, hay mucha verdad detrás del concepto.

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Solo Ayer
PG Animación Drama Romance
Fecha de estreno
20 de julio de 1991
Duración
119 minutos

Reparto

  • Cast Placeholder Image Miki Imai Taeko Okajima (voz)
  • Cast Placeholder Image Toshiro Yanagiba Toshio (voz)
  • Cast Placeholder Image Yoko Honna Taeko (voz)
  • Cast Placeholder Image Mayumi Izuka Tsuneko Tani (voz)
2 La tumba de las luciérnagas hizo llorar a Ebert de tristeza

Stream Grave of the Fireflies on Netflix

La tumba de las luciérnagas
Image via Studio Ghibli

Esta película animada de Isao Takahata es a menudo referida como la propia versión de Japón de La lista de Schindler, como Ebert menciona en su blog. Esta película también es conocida como la única película animada que ha hecho llorar a Roger Ebert. La película sigue a dos hermanos en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, que se quedan sin hogar debido a los bombardeos con napalm. Los hermanos, sin otro lugar donde ir, encuentran una cueva para vivir, pero ambos encuentran crueles destinos al final, como se anticipa al principio de la película. Ebert cita a Ernest Rister, diciendo, "Es la película animada más profundamente humana que he visto", al compararla con La lista de Schindler.

En la crítica oficial de Roger Ebert sobre la película para su blog, recuerda cómo muchas películas, incluyendo El Rey León e incluso Toy Story, han traído lágrimas a los ojos de los espectadores, pero ninguna película animada ha inspirado tanta tristeza como La tumba de las luciérnagas. Esta película ha sido conocida por hacer llorar a los fanáticos desde su lanzamiento en los años 80. Como dice Ebert, es una película muy poderosa que es simplemente animada. Aunque esta película sería segura para que un niño la viera ya que no hay sangre ni escenas adultas, los temas siguen siendo muy pesados y pueden ser difíciles de procesar. Los niños más pequeños pueden encontrar la película inquietante y los conceptos difíciles de entender, aunque a menudo los niños pueden ser más emocionalmente inteligentes de lo que la sociedad les otorga.

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Tu calificación

La tumba de las luciérnagas
No Rated Animación Drama Guerra 8 10 9.3/10
Fecha de estreno
16 de abril de 1988
Duración
89 minutos

Reparto

  • Cast Placeholder Image Tsutomu Tatsumi
  • Cast Placeholder Image Ayano Shiraishi
1 El adorable servicio de entrega de Kiki es muy relatable

Stream Kiki's Delivery Service on Max

Kiki y Jiji volando sobre una isla en el Servicio de entrega de Kiki
Image via Studio Ghibli

Ebert exclama que tanto Mi vecino Totoro como El servicio de entrega de Kiki son "tan vivos, inteligentes e inventivos" que a menudo los adultos obtienen más de las películas que los niños, aunque estas películas pueden parecer que están hechas para niños. Tal es el caso de muchas, si no todas, las películas de Studio Ghibli. Aunque el material es adecuado para toda la familia, a menudo son los adultos los que se encuentran llorando en un punto potente de la trama. Las películas de Studio Ghibli son así de poderosas, y El servicio de entrega de Kiki no es diferente.

Aunque es más una película reconfortante, muy al igual que Mi vecino Totoro, hay momentos realmente bellos en El servicio de entrega de Kiki que son desgarradores. Esta joven bruja ha alcanzado la edad en que puede irse por su cuenta, encontrar su propia aldea para ayudar y crear una vida para sí misma. Pronto se entera de que no es tan fácil como pensaba y enfrenta muchos desafíos que incluyen clientes groseros, sentimientos de soledad y añoranza, y síndrome del impostor. Es una película tan real, y cualquier adulto que se haya ido por su cuenta, ya sea en su adolescencia tardía, en sus veintitantos años o más tarde, puede relacionarse con Kiki y sus luchas.

Kiki's Delivery Service (1989) - Poster

Tu calificación

El servicio de entrega de Kiki
G Animación Familiar Fantasía 9.3/10
Fecha de estreno
29 de julio de 1989
Duración
103 minutos

Reparto

  • Cast Placeholder Image Minami Takayama
  • Cast Placeholder Image Rei Sakuma

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