Las 10 Mejores Películas de Terror de Todos los Tiempos, Según Roger Ebert
Roger Ebert fue un crítico de cine con el poder único de transmitir su pasión por el cine a las masas. Su entusiasmo no era ciego, sin embargo, y sometió al género de terror, a menudo menospreciado, a un estándar especialmente alto. Esta lista de las diez mejores películas de la colección "Greatest Movies" de Ebert ilustra su comprensión de lo que hace que una película de terror sea una obra maestra.
Ebert creía que una película de terror debería "exorcizar" algo para el espectador, ayudando a la audiencia a procesar sentimientos oscuros y traumáticos. Comenzando con la revolución del Expresionismo Alemán y llegando hasta los excesos gore de los años 70 y 80, esta amplia lista de películas muestra lo mejor del género. Los comentarios claros del crítico sobre cada película muestran a los aficionados por qué el cine de terror nunca morirá.
El Expresionismo Alemán Ayudó a Legitimar el Género del TerrorEl Gabinete del Dr. Caligari (1920), dir. Robert Wiene
Roger Ebert estuvo de acuerdo con la afirmación común de que El Gabinete del Dr. Caligari fue la primera verdadera película de terror. Este impactante film trata sobre un hipnotizador nefasto (Werner Krauss) cuyo gabinete titular contiene a un sonámbulo (Conrad Veidt) que lleva a cabo sus instrucciones mortales. La película de Robert Wiene es el ur-texto del cine expresionista alemán, caracterizada por un estilo visual que externaliza las retorcidas bases psicológicas de la película.
Las 10 Mejores Películas Basadas en Cómics de Todos los Tiempos, Según Roger Ebert
Las 10 peores películas de todos los tiempos, según Roger Ebert
Tu Calificación
El Gabinete del Dr. Caligari
No evaluado Terror Misterio Thriller- Fecha de Estreno
- 27 de febrero de 1920
- Duración
- 67 minutos
Reparto
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Nosferatu (1922), dir. FW Murnau
Nosferatu comenzó como una adaptación no autorizada de Drácula, pero se convirtió en una obra maestra por derecho propio, y, según Roger Ebert, la mejor en su clase. F.W. Murnau tomó la historia de Bram Stoker sobre un Conde transilvano no muerto que irrumpe en las vidas de una joven pareja ingenua, y la convirtió en una obra de arte cuya originalidad ha inspirado a cineastas desde Werner Herzog hasta Robert Eggers.
Tu Calificación
Nosferatu
NR Terror- Fecha de Estreno
- 16 de febrero de 1922
- Duración
- 95 minutos
Reparto
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El Hombre que Ríe (1928), dir. Paul Leni
La adaptación de Paul Leni de la novela de Victor Hugo El Hombre que Ríe abarca múltiples géneros, pero Roger Ebert la identificó más fuertemente con el género del terror. Conrad Veidt interpreta a Gwynplaine, un noble cuya grave desfiguración lo exilia a la feria. Esta épica historia de romance y venganza es un temprano ejemplo del género del horror corporal, derivando gran parte de su poder del cisma entre el ser interior de Gwynplaine y su espantosa apariencia exterior.
Tu Calificación
El Hombre que Ríe
Drama Terror Misterio- Fecha de Estreno
- 4 de noviembre de 1928
- Duración
- 1 hora 50 minutos
Reparto
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King Kong (1933), dirs. Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Si los monstruos de Universal establecieron el arquetipo del antihéroe simpático, RKO lo llevó a proporciones gigantescas. King Kong presentó una criatura que no puede encajar en ninguna parte — literal — cuando es sacado de la selva y obligado a actuar en Broadway. La trágica desventura del enorme simio ha generado múltiples remakes y secuelas, pero ninguna con el mismo poder.
Tu Calificación
King Kong (1933)
Aprobado Aventura Terror- Fecha de Estreno
- 2 de marzo de 1993
- Duración
- 100 minutos
Reparto
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La Novia de Frankenstein (1935), dir. James Whale
Las películas de monstruos de Universal, en conjunto, formaron un momento crucial en la historia del terror, y como ha afirmado Roger Ebert, la mejor de todas es La Novia de Frankenstein. La secuela de James Whale de su propia adaptación de Mary Shelley combinó efectos visuales que siguen sorprendiendo con la patética y oscura narrativa que hizo que estas historias tempranas fueran tan poderosas.
En su reseña de 1999, Ebert elogió La Novia de Frankenstein por su brillante sublimación de temas controvertidos.
(Es) la mejor de las películas de Frankenstein–una obra astuta y subversiva que contrabandeó material impactante past los censores disfrazándolo en los atavíos del horror. Algunas películas envejecen; otras maduran. Vistas hoy en día, la obra maestra de Whale es más sorprendente que cuando se realizó porque el público de hoy está más alerta a sus insinuaciones sobre homosexualidad, necrofilia y sacrilegio.
El terror ha actuado a menudo como un caballo de Troya para ideas y discusiones que la sociedad educada preferiría silenciar. No es de extrañar que el cineasta queer James Whale encontrara especialmente acogedor el género.
Tu Calificación
La Novia de Frankenstein
Comedia Terror Ciencia Ficción- Fecha de Estreno
- 20 de abril de 1935
- Director
- James Whale
Reparto
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Gente Gato (1942), dir. Jacques Tourneur
Gente Gato a menudo se deja de lado en la discusión sobre películas de monstruos, pero ejerce su propio poder emocional y espeluznante. Cuando una joven se niega a consumar su matrimonio con su nuevo esposo, él la obliga a ver a un psiquiatra — y ambos hombres aprenden de la manera más dura que su miedo a convertirse en una mujer-gato no es una ilusión. Gente Gato es tanto un potente psico-drama sobre la alienación femenina como una efectiva película de terror que ayudó a inventar el susto.
En una reseña de 2006 titulada "En la Caza", Roger Ebert dijo que Gente Gato estaba "construida casi enteramente sobre el miedo." El director Jacques Tourneur compensó con creces un bajo presupuesto con una atmósfera opresiva, un suspense implacable y la angustia de su protagonista, quien es manipulada, objeto de rumores y nunca creída — con consecuencias desastrosas. Como concluye Ebert, "No es muy divertido ser una mujer-gato."
Tu Calificación
Gente Gato
- Fecha de Estreno
- 5 de diciembre de 1942
- Duración
- 73 minutos
- Director
- Jacques Tourneur
Reparto
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Psicosis (1960), dir. Alfred Hitchcock
La película slasher prototipo de Alfred Hitchcock, Psicosis, tuvo humildes comienzos. Filmada con un bajo presupuesto y con un equipo de televisión, la modestia del thriller en blanco y negro ocultaba su impacto aterrador. La película se volvió icónica no solo por la actuación de Anthony Perkins como el doble rostro de Norman Bates, sino por sus dos sorprendentes giros narrativos — uno cerca del principio y otro al final. Para mantener estas sorpresas, Hitchcock impuso una política de no admisión tardía.
Roger Ebert podría ser un feroz oponente de las películas que percibía como promotoras del misoginia y la violencia. Sus objetivos podían variar desde la realeza del arte como Blue Velvet hasta sangrientos campamentos como Silent Night, Deadly Night. Sin embargo, su reseña de 1998 de Psicosis demuestra que podía apreciar la profundidad psicológica de un slasher sofisticado.
Lo que hace que "Psicosis" sea inmortal, cuando tantas películas ya están medio olvidadas al salir del teatro, es que se conecta directamente con nuestros miedos: Nuestros miedos de que podríamos cometer un crimen impulsivamente, nuestros miedos de la policía, nuestros miedos de convertirnos en la víctima de un loco, y por supuesto nuestros miedos de decepcionar a nuestras madres.
Tu Calificación
Psicosis
R Terror Misterio Thriller- Fecha de Estreno
- 8 de septiembre de 1960
- Duración
- 109 minutos
Reparto
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Mirando a través de la Cámara (1960), dir. Michael Powell
Mirando a través de la Cámara de Michael Powell se compara a menudo con el más famoso Psicosis, pero en realidad llegó unos meses antes. Mark (Carl Boehm) es un fotógrafo tímido durante el día y un asesino en serie de noche cuyo trípode oculta una cuchilla mortal. Mirando a través de la Cámara es aclamado como una obra maestra por críticos modernos como Roger Ebert, pero asustó y ofendió tanto a los espectadores contemporáneos que prácticamente puso fin a la carrera, de otro modo ilustre, de Powell.
El voyeurismo a menudo impulsaba la acción en las películas de Hitchcock, pero Mirando a través de la Cámara rompió moldes al alinear al espectador no con el encantadoramente curioso Jimmy Stewart de La Ventana Indiscreta, sino con un asesino cuya cámara es una máquina de matar. La reseña de Roger Ebert de 1999 postulaba que la película fue mal recibida porque confrontó a las audiencias con sus propios impulsos escopofílicos, diciendo que "es una obra maestra precisamente porque no nos deja escapar del asunto."
Tu Calificación
Mirando a través de la Cámara
No clasificado Drama Terror Suspenso- Fecha de Estreno
- 16 de mayo de 1960
- Duración
- 101 minutos
Reparto
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Alien (1979), dir. Ridley Scott
Alien de Ridley Scott es una obra maestra de suspense con una estética impresionante que la hace fácil de amar, al menos para quien tenga un estómago suficientemente fuerte. Cuando la tripulación de una nave minera se ve obligada a investigar una nave espacial abandonada, se encuentran con un depredador alienígena ápex ansioso por usar a todos ellos como incubadoras. La combinación especial de ciencia ficción y horror corporal hizo de la película una favorita tanto para los cinéfilos como para académicos ansiosos por descifrar sus fundamentos freudianos.
En la reseña de 2003 de Roger Ebert de Alien, atribuyó su eficacia horripilante a su amenaza siempre cambiante. La tripulación se encuentra primero con el facehugger, aprendiendo de la manera más dura que es un polinizador; luego deben preocuparse por el Xenomorfo, que es mortal antes del descubrimiento de su sangre corrosiva. Señala que las inevitables secuelas demostraron además que "el alienígena es capaz de ser prácticamente cualquier monstruo que la historia requiera."
Tu Calificación
Alien
R Ciencia Ficción Terror- Fecha de Estreno
- 22 de junio de 1979
- Duración
- 117 minutos
Reparto
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El Resplandor (1980), dir. Stanley Kubrick
La aterradora adaptación de Stanley Kubrick de The Shining de Stephen King ha dado origen a muchas teorías de los fans. Parece contar la historia de un hotel embrujado que se alimenta de sus cuidadores, pero algunos espectadores creen que la familia Torrence solo enfrenta los horrores mundanos de la adicción, la soledad y la disfunción familiar. The Shining ha inspirado suficiente especulación para un documental completo, Room 237.
Reflexionando sobre la película en 2006, Roger Ebert afirmó que el poder de The Shining no radica en alguna verdad final en su superficie, sino en el simple hecho de que tal verdad no puede ser determinada. Los personajes están cada uno sumergidos en su propia realidad subjetiva, creando conflictos devastadores y eventualmente mortales.
¿Quién es el observador confiable? ¿La idea de quién de los eventos podemos confiar?...La película no trata sobre fantasmas, sino sobre locura y las energías que desata en una situación aislada que está lista para amplificarlas....(T)hay manera, dentro de la película, de estar seguros con confianza de exactamente lo que sucedió, o precisamente cómo, o realmente por qué.
El panorama cinematográfico actual favorece historias tranquilizadoras y literales, y muchos fans son intolerantes a la ambivalencia y la ambigüedad. Críticos como Roger Ebert son invaluables para abrir la mente de los lectores sobre lo que una película puede lograr, especialmente dentro del soñador y decididamente ilógico género del terror.
Tu Calificación
El Resplandor
R Terror Drama- Fecha de Estreno
- 13 de junio de 1980
- Duración
- 146 minutos
Reparto
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