Las 15 Mejores Películas de Terror de Blumhouse, Según Rotten Tomatoes
Blumhouse Productions es una compañía de producción de medios independiente que ha estado en la industria desde 2000. Comenzó haciendo joyas de bajo presupuesto y desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los actores más grandes del cine. Es conocida principalmente por su repertorio de terror, con franquicias exitosas como Insidious, que han convertido al estudio en un nombre familiar junto a gigantes del horror como A24.
Por suerte para los fanáticos del terror, Blumhouse sigue en pie y no muestra señales de detenerse. Entró en 2025 con fuerza con la nueva película Wolf Man. Mientras la película todavía se encuentra en los cines, los críticos y el público ya han publicado sus opiniones en un conocido sitio de reseñas llamado Rotten Tomatoes. La mayor parte de la filmografía de Blumhouse tiene una presencia en Rotten Tomatoes. Hay películas como Wolf Man etiquetadas como "Podridas", un grado dado cuando menos del 60% de las reseñas son positivas, y muchas más características "Frescas" o "Certificadas como Frescas" que ofrecen una amplia gama de experiencias de visualización.
Soft & Quiet Tiene una Narrativa Única84% Tomatómetro, 45% Popcornmeter
Soft & Quiet es una nueva película de suspenso de Blumhouse que presenta a una maestra de jardín de infantes llamada Emily como su personaje principal. Desafortunadamente, Emily es una supremacista blanca masiva, y la película gira en torno a su decisión de crear un grupo para otras mujeres neonasistas llamado "Daughters for Aryan Unity", y convocar una reunión en una iglesia local. Las cosas rápidamente empeoran después de que Emily traslada la reunión a su casa, ya que dos hermanas asiático-americanas se convierten en objetivos de su extremismo.
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Soft & Quiet
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Los puntajes de Rotten Tomatoes para Soft & Quiet están divididos entre "Fresco" y "Podrido", con algunos críticos y el público amando la película y otros no disfrutándola tanto. En su mayor parte, Soft & Quiet es elogiada por su representación de grupos de odio modernos y la tensión racial que corre hábilmente en América. Debido al tema y a la historia que enmarca a los racistas como personajes principales, algunos encontraron la película difícil de ver, aunque ciertamente es provocativa y relevante para la sociedad moderna. Los críticos y el público generalmente coinciden en que la mayor fortaleza de Soft & Quiet radica en su estilo narrativo, ya que sigue un formato de toma continua, con cada escena fusionándose para que sienta que está sucediendo en tiempo real, lo que ayuda a construir la tensión perfectamente.
Paranormal Activity Encendió una Franquicia Popular
83% Tomatómetro, 57% Popcornmeter
Paranormal Activity se centra en una joven pareja llamada Katie y Micah poco después de mudarse juntos. La película comienza de manera bastante simple, ya que Micah comienza a filmar cosas mundanas con una nueva cámara, esperando documentar algunas de las extrañas ocurrencias que Katie ha estado experimentando desde la infancia. Capturan algo de actividad, pero Micah quiere más acción y la entidad está más que feliz de complacer. Las perturbaciones se intensifican cada día hasta que se vuelven trágicas.
La primera película de Paranormal Activity fue bastante efectiva y lo suficientemente exitosa como para generar una franquicia completa. A pesar de que la película no fue la primera en utilizar el tropo de metraje encontrado, los críticos aún elogian el formato de mockumentary de bajo presupuesto por inducir más sustos genuinos. Construir tensión es una de las partes más importantes de una película de terror, y Paranormal Activity se toma su tiempo, dejando al público al borde de sus asientos. Dicho esto, no todos disfrutaron de los aspectos de "lenta quema", ya que es fácil aburrirse a lo largo de la película. También es fácil frustrarse con Micah en muchas escenas, ya que constantemente desestima los temores genuinos de Katie y antagoniza a un espíritu que luego se confirma que es un demonio solo para obtener buenas tomas. Afortunadamente, los personajes se vuelven ligeramente menos irritantes en las secuelas, pero la mayoría de esas películas tienen una etiqueta podrida en Rotten Tomatoes.
Ouija: Origin of Evil Redimió a su Predecesor
83% Tomatómetro, 58% Popcornmeter
Ouija: Origin of Evil es una precuela de la película Ouija de 2014, ambientada en 1967 en Los Ángeles. Sigue a una viuda, Alice, que dirige un negocio de estafas de sesiones espirituales con sus dos hijas, Lina y Doris. Como era de esperar, la compañía comienza a fracasar, y para combatir la presión financiera, Alice comienza a usar una tabla Ouija en las sesiones para agregar una capa adicional de credibilidad para los clientes. Pero, por supuesto, esa decisión sale mal ya que involuntariamente invocan una entidad malévola que desata el caos en sus vidas.
La primera Ouija fue un absoluto fracaso según Rotten Tomatoes, con un escaso seis por ciento en el Tomatómetro—aunque menos de un centenar de reseñas cuentan para ello— y un 25 por ciento en el puntaje de popcorn. Así que, el público estaba comprensiblemente cauteloso de Ouija: Origin of Evil, pero la precuela superó a su predecesora con creces. Los críticos y el público aplauden la construcción de tensión de la película y los sustos efectivos, coincidiendo en que combina magistralmente los tropos del subgénero de casas embrujadas con el terror demoníaco de las películas de exorcismo. Dicho esto, no es exactamente un concepto original, lo que algunos encontraron decepcionante.
The Black Phone Fue Única
81% Tomatómetro, 88% Popcornmeter
The Black Phone es una nueva película basada en un cuento corto. Sigue a un adolescente llamado Finney poco después de su secuestro. Es secuestrado por alguien conocido como The Grabber, un asesino en serie de niños conocido por mantener cautivos a sus víctimas en su sótano, torturándolas hasta su muerte, y ocultando su identidad con varias máscaras diabólicas. Mientras está cautivo, Finney descubre el dispositivo titular en el sótano y aprende que puede comunicarse con las víctimas anteriores de The Grabber, que utiliza junto con las visiones psíquicas de su hermana para escapar antes de que The Grabber lo mate.
A diferencia de algunas de las películas de terror de Blumhouse, la premisa de The Black Phone es bastante única. Combina emociones de asesinos en serie con elementos sobrenaturales y proporciona momentos de verdadera suspenso. La película también presenta actuaciones sólidas de actores como Ethan Hawke, quien interpretó a The Grabber. La mayoría de las críticas giran en torno a los elementos sobrenaturales, ya que, aunque a la gente les gustaron, muchos coinciden en que podrían haberse utilizado mejor y que no eran tan aterradores como deberían haber sido.
Speak No Evil's Original Version Was Darker
83% Tomatómetro, 84% Popcornmeter
Speak No Evil se centra en una pareja llamada Louise y Ben Dalton que conocen a Paddy, Ciara y su joven hijo, Ant, mientras están de vacaciones con su hija, Agnes. Se llevan bien y aceptan la invitación de Paddy y Ciara para que la familia Dalton visite su hogar. Cuando llegan, todo parece normal, pero no pasa mucho tiempo antes de que la encantadora pareja se descubra como villanos. Louise y Ben comienzan a chocar con Paddy y Ciara sobre varias cosas. Pero la diferencia más apremiante entre ellos involucra a sus hijos, ya que Paddy y Ciara son abusivos con Ant, que no puede hablar en su propia defensa. Sus vacaciones rápidamente se convierten en una misión de escape, pero irse con vida no es una tarea fácil.
Freaky es un Enfoque Creativo de un Trope Clásico
84% Tomatómetro, 80% Popcornmeter
Freaky sigue a una adolescente llamada Millie que tiene dificultades en la escuela secundaria, ya que constantemente es intimidada por los chicos populares. Pero lidiar con el drama de la escuela secundaria no es nada en comparación con encontrarse con un asesino en serie, lo cual Millie aprende cuando se convierte en objetivo del infame Blissfield Butcher. En lugar de morir durante el ataque, Millie y el Butcher cambian de cuerpos. Por supuesto, al Butcher no le importa estar atrapado en el cuerpo de una adolescente, pero Millie debe encontrar una manera de revertir la maldición antes de que se vuelva permanente.
Freaky es una de las adiciones de Blumhouse al querido subgénero de horror-comedia. Lo bueno de este subgénero es que los clichés, el campamento y la calidad cuestionable son la norma, así que es difícil decepcionarse genuinamente con cualquier comedia de terror. Freaky ofrece un giro emocionante en el género cuerpo-cambiado mientras incorpora todos los encantos del horror divertido establecidos. Los críticos y el público coinciden en que la película es entretenida, aunque la parte aterradora no alcanzó su máximo potencial.
Totally Killer es una Joya Sólida de Horror-Comedia
86% Tomatómetro, 77% Popcornmeter
Totally Killer también gira en torno a una adolescente, con la película de 2023 centrada en Jamie, de 17 años. Comienza en Halloween, y desafortunadamente, la madre de Jamie, Pam, es asesinada esa noche cuando el infame Sweet Sixteen Killer vuelve a actuar. Ella, comprensiblemente, no puede aceptar la muerte de su madre, así que usa la máquina del tiempo de su amiga para viajar de regreso a 1987, con la esperanza de detener la primera serie de asesinatos y, a su vez, salvar a su madre. Pasar de los años 2020 a los 1980 ofrece un gran choque cultural para la adolescente ya afligida, así que Jamie tratando de asimilarse a la versión adolescente de sus padres mientras intenta detener a un asesino en serie resulta interesante.
Totally Killer es muy parecido a Freaky en su dinámica de horror-comedia y las reseñas. La actuación de Kiernan Shipka destaca y el elemento de viaje en el tiempo es divertido. Sin embargo, algunos sintieron que no fue tan gracioso como podría haber sido, y a pesar de ser divertido, la trama era predecible, lo que no lo hace muy aterrador. Aún así, es una película entretenida que es absolutamente perfecta para la temporada espeluznante pero que no es demasiado campy como para descartarla durante todo el año.
The Vigil Proporciona una Nueva Perspectiva
90% Tomatómetro, 55% Popcornmeter
The Vigil regresa al serio territorio horroroso ya que la historia sigue a un hombre llamado Yakov Ronen de un vecindario hasídico en Brooklyn que lucha con su salud mental y financiera. A pesar de haber dejado la comunidad judía ortodoxa, acepta un trabajo de su viejo rabino para cuidar el cuerpo de un sobreviviente del Holocausto. Está de vigilia en la casa del hombre, y comienzan a suceder cosas inquietantes a su alrededor, lo que lo lleva a descubrir una entidad oscura que lo ataca y convierte el período de luto en una lucha espiritual por la supervivencia.
The Vigil es una de las muchas entradas en la colección de horror religioso, con temas como exorcismos y posesiones demoníacas que a menudo dominan el género. Pero se destaca porque no se centra en el mito cristiano y no enmarca a las creencias no cristianas como el satanismo, el paganismo, el vudú y otros como malvados. En su lugar, The Vigil destaca el judaísmo, apoyándose en el folclore y rituales judíos para guiar la historia, lo que no recibe tanto tiempo en pantalla más allá de las historias sobre dybbuks. La película es una joya de bajo presupuesto que se siente claustrofóbica y tensa, lo que convierte en una de sus mayores fortalezas, aunque algunos críticos vieron que los sustos eran repetitivos y sintieron que el final no era satisfactorio.
Nanny Destaca la Inmigración y el Terror
90% Tomatómetro, 67% Popcornmeter
La película de 2022 Nanny se centra en una mujer llamada Aisha, que comienza a trabajar para una pareja blanca rica para poder traer a su hijo de Senegal a América. Comienza sus tareas de niñera cuidando a una niña llamada Rose, pero las cosas pronto se vuelven inquietantes a medida que comienza a tener pesadillas y visiones extrañas. Para empeorar las cosas, Aisha descubre que sus empleadores tienen esqueletos en sus closets, incluyendo elementos sobrenaturales que amenazan la mente de Aisha.
Nanny es una película de horror psicológico, a veces llamada “horror elevado”, lo que significa que es más perturbadora emocionalmente que aterradora de manera directa, a menudo dependiendo de problemas sociales para evocar miedo. Nanny explora temas como el clasismo y la inmigración, que la gente sintió que eran los mejores aspectos. Del mismo modo, otros sintieron que los aspectos de horror eran deficientes. En general, la atmósfera y la historia convirtieron en un gran debut para la directora de la película, Nikyatu Jusu, cuyas obras crean historias complejas que destacan a las mujeres BIPOC.
Sweetheart Tiene una Vibra Familiar
95% Tomatómetro, 50% Popcornmeter
Sweetheart sigue a Jenn Remming, quien queda varada en una isla remota después de que una tormenta destruye el barco en el que estaba. Mientras lucha por sobrevivir, también descubre los secretos de la isla, incluidos los objetos personales de una familia que vivió y murió allí. Pero su mayor descubrimiento es una criatura que vive en el mar circundante y acecha la isla en la oscuridad.
El concepto no es nada nuevo, ya que las películas sobre personas varadas en medio del océano han existido durante años. Por lo general, presentan los mismos elementos, jugando con miedos comunes como la talasofobia y la cleitrofobia--o los miedos a las grandes masas de agua y a ser atrapados o varados. Incluso el concepto de ser atrapado por una criatura marina asesina es común, pero en lugar de contar con un tiburón sediento de sangre, el principal enemigo de Sweetheart es una criatura sobrenatural y humanoide que amenaza la vida de Jenn. La película, que presenta una actuación destacada de Kiersey Clemons, ofrece un enfoque ligeramente único sobre el tropo. La premisa divide a los críticos y al público entre fantásticos y decepcionantes.
Cam Juega con Miedos de la Era de los Influencers
93% Tomatómetro, 54% Popcornmeter
Cam se centra en una mujer llamada Alice que trabaja como camgirl en un sitio llamado FreeGirlsLive. Su carrera significa todo para ella; constantemente intenta ser la mejor en el sitio. Su mundo se derrumba cuando, de repente, se encuentra bloqueada de su cuenta y descubre que alguien que se parece exactamente a ella está posando como ella y transmitiendo en vivo desde su perfil. Esto, comprensiblemente, la lleva a una lucha retorcida por recuperar el control de su perfil y su vida.
Cam destaca algunos de los miedos más modernos que rodean a Internet. Justo debajo de la superficie, hay mucho de lo que la gente es comprensiblemente cautelosa ante tal tecnología. Pero, también explora temas de identidad, que tanto críticos como el público aplaudieron.
Hush es un Slasher que Atraviesa los Sentidos
91% Tomatómetro, 73% Popcornmeter
Estrenada el mismo año que Ouija: Origin of Evil, Hush es también un clásico moderno de horror dirigido por Mike Flanagan. Se centra en Kate Siegel como co-guionista y protagonista, Maddie, una autora sorda y muda que vive sola en una cabaña apartada rodeada de bosques tranquilos. Aunque es pacífica, una joven viviendo en medio de la nada se convierte en un objetivo perfecto para el crimen, y Maddie no es la excepción cuando un joven enmascarado irrumpe en su casa. Sin duda, se siente más emocionado cuando descubre que su víctima no puede escucharle ni pedir ayuda, y pasa la mayor parte de la película burlándose de ella mientras intenta encontrar una manera de sobrevivir.
Las películas de slasher son uno de los subgéneros de terror más populares. Por lo general, son inherentemente realistas, ya que algunos dicen que la persona promedio podría cruzarse con hasta 39 asesinos en su vida y el FBI estima que podría haber 50 asesinos en serie activos en los Estados Unidos en cualquier momento. Las películas de invasión de hogares empeoran aún más las cosas, ya que es difícil ver a alguien siendo atormentado en su espacio seguro. El éxito de Hush proviene de su dependencia en esas realidades mientras presenta a una fuerte protagonista femenina con una discapacidad y utiliza el silencio para hacer que todo sea más tenso.
The Invisible Man Adaptó un Clásico
91% Tomatómetro, 88% Popcornmeter
The Invisible Man se centra en Cecilia Kass poco después de escapar de una relación abusiva. Desafortunadamente, el abuso no termina allí, ya que se suicida, dejándola con una fortuna, que ella siente que es solo otra forma de manipulación. No pasa mucho tiempo después de su muerte antes de que comiencen a suceder cosas extrañas, lo que lleva a Cecilia a creer que de alguna manera él sigue torturándola desde más allá de la tumba. Pero, por supuesto, nadie a su alrededor cree la historia, así que tiene que no solo protegerse, sino también convencer a sus seres queridos de que no está inventando cosas.
M3GAN Combina Muñecas Aterradoras con IA Trippy
93% Tomatómetro, 78% Popcornmeter
M3GAN se centra en una ingeniera robótica llamada Gemma poco después de crear un producto para ser el mejor amigo perfecto para los niños. Su diseño es un muñeco de IA llamado Modelo 3 Android Generativo, o M3GAN, que entra en juego justo a tiempo cuando Gemma se convierte en la guardiana de su sobrina huérfana, Cady. Mientras Gemma presenta la muñeca y al niño como un mecanismo de afrontamiento y una simple fuente de compañía, M3GAN comienza a mostrar comportamientos extraños y arriesgados. Tiene grandes intenciones, ya que intenta proteger a Cady de cualquier amenaza percibida, pero cruza la línea hacia territorio peligrosamente sobreprotector, convirtiéndose en un peligro para la sociedad.
Al igual que Cam, M3GAN aprovecha las ansiedades comunes de la tecnología moderna. Pero también equilibra lo nuevo con el antiguo miedo a las muñecas, ya que una muñeca robot asesina es, sin duda, combustible para pesadillas. Quizás si M3GAN se tomara más en serio, podría haber sido más aterradora pero de peor calidad, pero como abraza su campiness, la mayoría de la gente la encuentra más divertida que aterradora, aunque el público y los críticos elogian su capacidad para equilibrar la tensión con sustos de campamento.
Get Out es la Obra Maestra de Jordan Peele
98% Tomatómetro, 86% Popcornmeter
Get Out, que tiene uno de los finales más impactantes de las películas de terror, sigue a Chris Washington que viaja al campo con su novia, Rose Armitage, para conocer a su familia por primera vez. Inicialmente está ansioso debido a su relación interracial y el alto estatus estancado de su familia, pero se sorprende gratamente cuando lo reciben con los brazos abiertos. A medida que se queda en la finca de la familia Armitage, las cosas comienzan a volverse más preocupantes a medida que la actitud acogedora de la familia se extiende un poco más de lo debido, sus amigos familiares también son extraños, y las personas negras a su alrededor envían señales de alerta a Chris. Para cuando se da cuenta, Chris ya ha caído en la trampa.
Get Out tiene una puntuación casi perfecta en Rotten Tomatoes, y se destaca como una de las mejores películas de terror de los últimos años. No solo el actor Daniel Kaluuya se destaca como Chris, sino que Get Out marcó el debut como director del icónico Jordan Peele, que es posiblemente uno de los debuts más impresionantes en el género. Los puntos más fuertes de Get Out se centran en su trama única y temas socialmente relevantes, ya que presentó la afinidad de Peele por utilizar comentarios sociales y la experiencia negra para crear obras maestras aterradoras.
Get Out
R Horror Misterio ThrillerUn joven afroamericano visita a los padres de su novia blanca durante el fin de semana, donde su creciente inquietud sobre su recepción finalmente alcanza un punto de ebullición.
