Las 12 Películas de A24 Más Sobrevaloradas

A24 es una compañía de producción independiente que ha producido algunas de las películas más entretenidas desde su creación en 2012. Han lanzado muchas más películas desde entonces y han recibido numerosos elogios en el camino, atrayendo a algunos de los actores más talentosos. Sin embargo, algunas de sus películas han recibido una alabanza extrema solo por su asociación con el nombre de A24.

Algunas de las películas de A24 no son tan impresionantes como parecen. Los problemas van desde tramas que no conducen a nada, historias mundanas, o simplemente no hay suficiente recompensa en el acto final. Mientras A24 continúa haciendo películas brillantes, algunas de ellas están sobrevaloradas.

12 Dream Scenario Es una Película Psicodélica Sin Resolución

Dream Scenario sigue a Paul Matthews, un simple hombre de familia y profesor que se hace famoso después de que numerosos extraños comienzan a tener vívidos sueños sobre él. La vida del profesor de mediana edad cambia drásticamente cuando su hija tiene un sueño extraño sobre él, pero el fenómeno pronto comienza a extenderse. Sus estudiantes incluso comienzan a tener sueños extraños sobre él. No mucho después, se convierte en un fenómeno global con poca o ninguna explicación, convirtiendo a Paul en una de las personas más famosas del mundo. Cuando los sueños que la gente tiene se convierten en pesadillas, Paul es ridiculizado por las masas tan rápidamente como fue reverenciado.

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Dream Scenario es un enfoque satírico sobre la cultura de la cancelación, pero se alarga solo para fallar en el último acto. Aunque la película tiene una actuación destacada de Nicolas Cage, el final es decepcionante y la trama de la película está subutilizada. El fuerte primer acto de Dream Scenario se abandona por un enfoque muy poco realista que la suspensión de la incredulidad no puede reparar.

Dream Scenario

Un hombre de familia desafortunado ve su vida volverse del revés cuando millones de extraños comienzan a verlo en sus sueños. Cuando sus apariciones nocturnas toman un giro pesadillesco, Paul se ve obligado a navegar su nueva fama.

11 Tusk es un Thriller Edificante con Mínima Recompensa al Final

Tusk es la segunda película de terror de Kevin Smith. Trata sobre un podcaster, Wallace Bryton, que busca entrevistar a un marinero canadiense retirado. Poco después de asentarse en la residencia del anciano, el hombre se convierte en algo más amenazante de lo esperado. El anciano está obsesionado con las morsas hasta el punto de que lentamente transforma a Wallace en una.

Tusk tenía el humor y el encanto de Kevin Smith al comienzo de la película, pero se construye hacia un final poco inspirador. La gran revelación de Wallace Bryton como una morsa al final de Tusk se siente barata y decepcionante. Mientras Tusk ha reunido un seguimiento de culto de entusiastas del horror, es discutiblemente una de las peores películas de Kevin Smith, si no una de las peores películas de horror de A24. Kevin Smith hace un mejor trabajo con su otra película de horror, Red State.

Tusk

10 Beau Is Afraid Personifica el Miedo de Un Hombre pero No Tiene una Trama Real

En Beau is Afraid, Beau Wasserman tiene miedo de todo, y todo sale mal para él en todo momento. Cuando Beau recibe una preocupante llamada sobre su madre, intenta enfrentar sus temores y se aventura al mundo. En Beau Is Afraid, el miedo de Beau está elevado al máximo. Al salir de su zona de confort, emprende una odisea percibida hacia su hogar de la infancia.

Durante casi tres horas, Beau is Afraid explora el mundo desde el punto de vista de Beau donde poco o nada sucede aparte de la hiperviolencia y el miedo poco realista. Aunque se supone que es una representación de cómo se siente el miedo para las personas que viven con ansiedad, el miedo de Beau parece realmente falso e increíble. Jacob's Ladder y Fear and Loathing in Las Vegas brindan un enfoque menos grandilocuente hacia el miedo. Beau is Afraid intenta ser una comedia oscura en lugar de las habituales películas de horror de Aster, pero esto no ayuda a la película.

Beau Is Afraid

Un hombre temeroso se embarca en una búsqueda épica de su lugar en el mundo.

9 It Comes At Night es Vaga y Ambigua Respecto al Antagonista

It Comes At Night sigue a dos familias que tienen que compartir un hogar para sobrevivir a una presencia maligna que acecha afuera. Un virus desconocido ha llevado al mundo a un apocalipsis, dejando a todos luchando por sobrevivir. Cuando Will y su familia irrumpen en la casa de Paul en busca de comida, Paul les deja quedarse, a pesar de su paranoia respecto a lo desconocido.

It Comes At Night se aleja de los sustos de las películas de horror y se enfoca en la pura paranoia. Intentar algo nuevo para las películas de horror siempre es genial, pero la trama de It Comes At Night permanece sin explicación de todas las maneras posibles, aparte de la maldad anotada afuera. En verdad, nada viene por la noche en esta película.

It Comes at Night

8 The Lighthouse Muestra Aislamiento y Ansiedad pero es Redundante en su Escalación

The Lighthouse es una película de múltiples géneros que sigue a dos cuidadores de faro que intentan mantener su cordura mientras están aislados del mundo. A medida que pasa el tiempo sin forma de rastrearlo, los dos cuidadores del faro profundizan en falsas nociones de la realidad a medida que su confianza mutua desaparece. La película es un ejercicio de dos horas en sanidad y voluntad, sin resolución, solo caos.

Robert Pattinson ofrece una actuación notable en The Lighthouse, pero no salva a la audiencia de la confusión. El director Robert Eggers pinta un hermoso retrato en blanco y negro pero se convierte en una película Arthouse sin una trama que seguir. Al final, asombro y confusión son realmente todo lo que queda. Nosferatu, la película más reciente de Eggers, es su mejor película en blanco y negro.

The Lighthouse

Dos cuidadores de faro intentan mantener su cordura mientras viven en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890.

7 Lamb Tarda en Llegar al Punto

Lamb es una película de Valdimar Jóhannsson que sigue a una pareja islandesa que adopta un híbrido humano-oveja después de que una de sus ovejas tiene un bebé. Luchando con la pérdida de su hija, la pareja acepta al ser como propio. Mientras María actúa de manera más maternal hacia esta criatura, su esposo, Ingvar, intenta apoyar a su esposa pero se mantiene en guardia ante lo desconocido. La película da vida a un antiguo folclore islandés con un giro más feliz en la historia general.

Aunque la actuación es excepcional por parte de Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason, no es suficiente para elevar Lamb más allá de su extraño premisa. Lamb lucha por hacer que los personajes sean agradables, ya que tienen motivaciones que tienen poco o ningún sentido. La ejecución de un concepto único y extravagante de una criatura humana-oveja criada como humana resulta fallida y no se explora a su máximo potencial.

Lamb

Una pareja sin hijos descubre un recién nacido misterioso en su granja en Islandia.

6 I Saw the TV Glow Ofrece Algunos Impresionantes Visuales de Horror pero Nunca se Convierte en una Película de Horror

I Saw the TV Glow sigue a Owen, quien en la década de 1990 descubre un programa llamado The Pink Opaque de otro estudiante en la escuela. Una vez que Owen lo ve, la realidad parece desaparecer y un mundo sobrenatural surrealista existe en su lugar. Owen lucha por diferenciar entre la realidad y el mundo creado mientras intenta averiguar si su amigo de la escuela ha desaparecido o está atrapado en este mundo alternativo.

I Saw the TV Glow funciona como una alegoría de la experiencia transgénero, pero los temas e imágenes de horror solo confunden el mensaje más profundo de esa película. La película se alarga durante casi dos horas, terminando de repente sin resolución. Aunque la película intenta presentarse como un enfoque original de una película de horror, no es tan original como se percibe.

I Saw the TV Glow

El adolescente Owen solo intenta sobrevivir en los suburbios cuando un compañero de clase le presenta a un misterioso programa de televisión de medianoche, una visión de un mundo sobrenatural debajo del suyo propio. En el pálido resplandor de la televisión, la perspectiva de Owen sobre la realidad comienza a resquebrajarse.

5 The Green Knight Descuida la Trama

The Green Knight sigue a Sir Gawain, sobrino del Rey Arturo (interpretado por Dev Patel), en una misión para probarse a sí mismo ante el mundo. Gawain emprende un viaje para confrontar al Caballero Verde, un ser mítico que pone a prueba a las personas. La película es una serie de pruebas, tentaciones y demostraciones de honor que Sir Gawain se ve obligado a enfrentar a lo largo de su viaje.

The Green Knight

Una reinterpretación fantástica de la historia medieval de Sir Gawain y su búsqueda para confrontar al infame Caballero Verde.

4 The Zone of Interest Tiene una Representación Mundana del Mal con un Impacto Limitado en la Audiencia

The Zone of Interest sigue al comandante de la S.S. alemana, Rudolf Höss, y su esposa, Hedwig, mientras buscan establecerse y comenzar una familia como la mayoría de las familias. La única diferencia es que intentan establecer su hogar en Auschwitz, Polonia. Su residencia está opuesta a los infames campos de Auschwitz, donde las columnas de humo de los muertos se elevan en su patio trasero. La película explora la naturaleza del mal como algo segundo para los soldados nazis.

The Zone of Interest es otro proyecto visualmente impresionante de Jonathan Glazer y A24, pero el mensaje del mal a simple vista no es tan efectivo como la película lo hace parecer. Aunque muestra la complacencia del mal y la naturaleza banal de los nazis, lo hace de manera pretenciosa durante casi dos horas sin un cambio significativo. Mientras el diseño de sonido y la cinematografía son profundos, la película continuamente afirma lo obvio. A Real Pain es una película superior sobre el Holocausto que explora más a fondo el dolor causado por Auschwitz.

The Zone of Interest

El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, y su esposa Hedwig, luchan por construir una vida de ensueño para su familia en una casa y jardín junto al campo.

3 Mid90s Limita el Desarrollo de Personajes en una Película Slice-of-Life

Mid90s sigue a un adolescente llamado Stevie que se hace amigo de un grupo de skaters en Los Ángeles en los años 90. Con un hermano mayor abusivo en casa, Stevie busca su lugar en el mundo fuera de su hogar problemático. Stevie es fácilmente influenciable, emborrachándose y fumando marihuana mientras intenta definirse a sí mismo. La película explora los peligros de lo impresionable que pueden ser los jóvenes.

Mid90s

Aunque Mid90s toma grandes riesgos para ser una historia realista, no se siente auténtica.

2 MaXXXine Falla en su Intento de Concluir una Decente Trilogía de Horror

MaXXXine es la tercera entrega de la trilogía X de Ti West. La película sigue a Maxine Minx mientras intenta triunfar como actriz mientras trabaja como estrella de cine para adultos. A medida que su talento y exposición aumentan, un asesino comienza a acecharla, lo que amenaza con exponer su vida pasada.

MaXXXine

1 Love Lies Bleeding Se Adentra en el Género Fantástico Sin Una Explicación Clara

Love Lies Bleeding sigue a Lou viviendo una vida aburrida en un pueblo rural de Nuevo México. Cuando conoce a Jackie, su vida parece cambiar para mejor. Sin embargo, cuando Jackie comienza a abusar de una droga misteriosa, se vuelve más agresiva y esporádica, lo que conduce al asesinato del hermano abusivo de Lou. La película es una historia de amor que toma un giro inesperado, con giros y vueltas en la trama a lo largo del camino.

Love Lies Bleeding se siente como una mezcla entre Thelma y Louise y A History of Violence, pero la trama tiene poco o ningún sentido al final de la película. Las drogas utilizadas por Jackie permanecen deliberadamente ambiguas, lo que hace que la audiencia se pregunte si era un alucinógeno combinado con esteroides. Sin embargo, la forma en que Jackie consume las drogas no se asemeja en absoluto a la forma en que las personas inyectan esteroides. En el acto final, la película se adentra fuertemente en lo fantástico, lo que debilita completamente la trama.

Love Lies Bleeding