Las 10 series de anime más manipuladoras emocionalmente, clasificadas

El anime tiene el don de provocar las emociones más intensas en la expresión humana a través de una excelente narración. Al público le encanta dejarse atrapar por una narración y tiende a disfrutar más de los espectáculos que pueden provocar fuertes respuestas emocionales.

La capacidad de estas series para atrapar los sentimientos del espectador es nada menos que impresionante, aunque algunas lo hacen mejor que otras. Desde los animes que juegan el juego emocional a largo plazo hasta los que se apoderan de los sentidos desde el primer episodio, no hay escasez de series de anime emocionalmente manipuladoras.

Dado que los personajes de La leyenda de Korra eran un poco más mayores que los de Gaang, tenía sentido que los elementos románticos estuvieran más presentes que en la serie original. Por desgracia, la contundencia del elemento romántico dejó a los fans con una sensación de agotamiento emocional.

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Los fans consideraron que los encuentros con las vidas románticas del reparto parecían sobrepasar la trama durante demasiado tiempo, y al mismo tiempo se sentían forzados a preocuparse por los triángulos amorosos en juego. Los elementos románticos de la serie se sintieron inorgánicos entre el público, y fue una de las principales críticas a la serie. Parecía que La leyenda de Korra seapoyaba en la influencia de Avatar El último maestro del airepara influir en las reacciones de los espectadores, pero la manipulación emocional se quedó corta.

Este anime de corte vital lo da todo cuando se trata de atraer a los fans para que se sientan bien de una sola vez. Ouran High School Host Club es una serie desenfadada, tonta y entrañable. La serie gira en torno a Haruhi, una chica pobre que consigue una beca en una escuela de élite para privilegiados.

El presidente del Host Club residente, Tamaki Suo, se aficiona a la historia de Haruhi y la lleva al Host Club para pagar una deuda. Sólo hace falta un episodio para congraciarse con los seis miembros del Club de Acogida. Sin embargo, el mismo episodio sorprende a los espectadores cuando Haruhi (que se percibe como un hombre joven durante todo el episodio) se revela como una mujer al final. Para una serie que provoque rápidamente una sonrisa, no busques más.

Espía x Familia hace que el público se sienta bien, y rápido. Esto es lo que se espera de una historia centrada en una de las uniones más poderosas del universo: un padre y su joven hija. Aunque Twilight sólo adopta a Anya porque su misión lo requiere, los espectadores ven cómo Anya amplía rápidamente el panorama emocional de Twilight. Al principio no sabe cómo comportarse con una niña pequeña, pero rápidamente desarrolla instintos paternales y protectores naturales.

Aunque insiste en mantener la distancia emocional con Anya, Crepúsculo revela que sus motivaciones para convertirse en espía provienen en realidad de su deseo de hacer del mundo un lugar más seguro para las generaciones de niños que le sucedan. Los niños están en la raíz de por qué hace lo que hace. Al final del primer episodio, Twilight baja la guardia lo suficiente como para quedarse dormido delante de ella (algo inaceptable y fuera de su carácter). Spy x Family engancha al espectador con una entrega emocional rápida pero con buen ritmo.

My Hero Academia proporciona a los espectadores el mejor tipo de latigazo emocional. Los fans quedan bastante cautivados por los primeros episodios. Con un gran elenco, cada temporada lleva a los espectadores a profundizar en las vidas y motivaciones de los personajes principales y secundarios. Un momento especialmente emocionante se produce cuando Bakugo es secuestrado por la Liga de los Villanos en la tercera temporada.

Kirishima pasa a ser el centro de atención durante este episodio. Antes de este momento, Kirishima tenía muy poco tiempo en pantalla, y no se había observado previamente la profundidad y solidez de su relación con Bakugo. Aun así, en un solo episodio los fans se ven empujados a sentir un cariño instantáneo por su amistad y se abre una faceta completamente nueva de ambos personajes.

Erased se presenta como un anime de estilo de asesinato-misterio, pero no hay nada que prepare al espectador para el primer asesinato en pantalla en el Episodio 1. Erased nos presenta a Satoru y su monótona y mediocre vida (aparte del hecho de que a menudo es empujado unos segundos al pasado para intervenir en la tragedia antes de que ocurra).

Durante uno de esos saltos en el tiempo, Satoru resulta herido, por lo que su madre, Sachiko, viene a quedarse con él. Sachiko es un personaje rápidamente simpático, pero no pasa mucho tiempo antes de que el antagonista de la serie entre en la casa y le clave un cuchillo en el costado. El primer plano del arma entrando en el cuerpo de Sachiko es visualmente duro. El público no es consciente de que algo tan espantoso está a punto de suceder, y queda bastante impactado por el suceso.

Jujutsu Kaisensuele provocar emociones en los fans, y uno de los ejemplos más notables es el breve arco de Junpei Yoshino. A pesar de ser un personaje menor en la serie, la historia de Junpei ha perdurado. Su muerte y su importancia son ampliamente discutidas por los fans, muchos de ellos inicialmente incrédulos por su rápida desaparición.

La naturaleza de su muerte no sólo es sorprendente, sino que los fans se ven sorprendidos después de haber creído que su arco argumental en la serie podría ser mucho más largo. Junpei está bien escrito y tiene un gran potencial como personaje, y aparece en la secuencia de apertura de la serie, lo que implica que Junpei podría tener un papel más importante en la serie. El peso de su muerte es potente tanto para Yuji como para los fans, ya que su historia llega a su fin.

Tokyo Revengers ocupa un lugar especial por su capacidad de hacer que el público sufra una agitación emocional por un personaje no sólo una vez, sino numerosas veces debido a la alteración de la línea temporal en la serie. Takemichi está decidido a salvar a todos sus seres queridos gracias a su habilidad para saltar en el tiempo.

Desgraciadamente, a veces su desaparición se produce en otro momento y de otra manera. Esto significa que los espectadores no ven cómo el mejor amigo de Takemichi le traiciona y se quita la vida una vez, sino dos. El espectador se siente aturdido la primera vez que esto sucede, pero ver cómo el corazón de Takemichi es arrancado de su pecho se siente aún peor la segunda vez.

AFullmetal Alchemist no le faltan minas terrestres emocionales, pero tal vez ninguna pueda compararse con la rápida introducción y salida de Nina Tucker, de cuatro años, y su perro, Alexander. El público conoce a Nina en el episodio 5 y rápidamente se siente atraído por la sana relación que desarrolla con los hermanos Elric. Estos empatizan con la soledad de Nina y dan prioridad a jugar con ella durante sus descansos de estudio.

El siguiente episodio revela la experimentación del padre de Nina con ella y Alexander, fusionándolos para crear una criatura malformada. Al final del episodio, la Nina/Alexander transmutada es deconstruida y asesinada. El descubrimiento deja a los hermanos Elric y a los miembros de la audiencia consternados y horrorizados. La muerte de Nina se considera en gran medida un recuerdo colectivo entre los fans de Fullmetal Alchemist.

Demon Slayer adormece a los espectadores con la presentación de un apacible Tanjiro Kamado, el mayor de seis hermanos. Es un chico trabajador y humilde que mantiene y ama a su familia. Por desgracia para Tanjiro y para los espectadores desprevenidos, Tanjiro vuelve a casa después de un viaje y encuentra a toda su familia masacrada en el primer episodio.

Este brutal ataque ocurre fuera de la pantalla, lo que evita al público el horror de ver los asesinatos en tiempo real. Sin embargo, el sangriento descubrimiento y el dolor resultante de Tanjiro son profundamente impactantes y marcan rápidamente el tono de la serie.

Attack On Titan se lleva el primer puesto en cuanto a secuestro emocional repentino. Desde el primer episodio, gigantes titánicos, de aspecto humano y desnudos, consumen groseramente a cualquier ser humano que se encuentre. El espectador ve cómo el protagonista, un joven llamado Eren, observa impotente cómo un titán mutila a su madre antes de devorarla, y toda esta violencia ocurre en la pantalla.

En los primeros veinte minutos, Eren pierde a toda su familia y su pueblo. La representación de cómo los Titanes matan y consumen a los seres humanos es violenta y espeluznante. Antes de que el espectador tenga la oportunidad de conocer a ninguno de los personajes, se ve inmerso en una trama que es la personificación del valor de choque.