Las 10 peores cosas de las películas modernas de Disney

Pocas productoras son más grandes que Disney, y aún menos pueden competir con su producción de películas. Disney lleva creando películas y series de televisión desde principios de los años 30, y su cantidad de contenidos sigue aumentando con el tiempo. Para los fans de Disney, a veces se pone en duda la calidad sobre la cantidad.

Cuando los tiempos cambian, es razonable que la industria del cine también lo haga. Las películas modernas de Disney han sido creadas para un nuevo público, pero no siempre se sostienen en comparación con los clásicos favoritos de los fans. Esto puede deberse a varias razones, desde contenidos reciclados hasta personajes poco interesantes, pero hay algunas cosas en las que las películas modernas fallan.

La mayoría de las nuevas películas de Disney tienen un argumento predecible. Estas historias están estructuradas para ser familiares y divertidas, lo que no es malo, pero eso también permite que la narración sea tan árida que el público sabe lo que va a pasar a continuación. Apenas hay dudas de que el héroe va a triunfar al final.

10 Películas modernas de Disney impecables que ya son clásicos

Clasificación de las 10 películas modernas de Disney mejor valoradas

Por ejemplo, la reciente película Raya y el último dragón tiene una historia similar a las anteriores, en la que la protagonista debe detener una amenaza maligna por el bien de su mundo. Cuando una idea es tan familiar, como suele ser la de Disney, permite al público adivinar el desenlace de la historia.

En los últimos años, Disney ha empezado a hacer franquicias con sus películas. La mayoría de sus historias modernas, especialmente las más populares, tienen una secuela. Esto le quita la oportunidad de hacer historias nuevas y atractivas. La franquicia de Frozen es un fantástico ejemplo de ello, ya que una única historia sobre la aceptación de uno mismo y el amor fraternal se ha convertido en dos películas y múltiples cortos.

La popularidad de Frozen hace que sea una gran oportunidad para las interpretaciones de acción real, la mercancía y el contenido continuado. Estas cosas siguen aumentando la popularidad de la película, lo que permite un ciclo de material de origen reutilizado. La primera película habría sido estupenda como película independiente, pero su éxito fomentó más contenido cuando los recursos podrían haberse utilizado para crear nuevas historias.

Disney siempre ha sido una fuente de recuento de viejos cuentos de hadas. Estos recuentos formaban parte del atractivo de las películas clásicas, pero se han alejado de esta táctica narrativa con el paso de las décadas. Hay innumerables historias de princesas, sus príncipes y las aventuras que viven.

Uno de los últimos relatos de Disney es Enredados, basado en el cuento de Rapunzel. La película se toma libertades creativas con la narrativa e introduce nuevos personajes para Rapunzel, pero sigue la misma premisa que Disney ha utilizado desde 1937, cuando presentó a su primera princesa Disney, Blancanieves.

Un subgrupo del gran público de Disney son los adultos que crecieron viendo sus películas clásicas. Su infancia estuvo influenciada por las animaciones en 2D y los numerosos números musicales que las acompañaban. Estas películas son conocidas por invocar un sentimiento de nostalgia en los fans de más edad, y eso les hace volver a Disney.

Las películas modernas carecen de este atractivo, ya que no tienen la misma sensación que los clásicos. Los tiempos cambian, y a medida que Disney avanza, el público de más edad puede carecer de interés en las nuevas películas más llamativas. La princesa y el s apo, como una de las últimas historias de princesas animadas en 2D, es un término medio que se distingue de las películas clásicas anteriores.

Mientras que algunas películas son adecuadas para el mundo de la acción real, otras no lo son. Disney ha encontrado un nuevo mercado con sus remakes de acción real, ya que al mismo tiempo que introduce nuevos fans en las viejas historias, intenta atraer a un público mayor. Se trata deun esfuerzo admirable, pero algunas de sus historias clásicas de Disney, como El libro de la selva, no se adaptan al realismo de la acción real.

El Libro de la Selva animado contenía secuencias coloridas, números musicales y diseños de personajes distintos. Estas características contribuyeron a la popularidad de la película, y se echan de menos en la versión de acción real, en la que los animales tienen rasgos más realistas.

A pesar de que las películas de Disney se comercializan para un público más joven, muchas de sus películas modernas carecen de una narrativa sobre el crecimiento. Al recordar clásicos como Peter Pan y El zorro y el sabueso, hay muchos comentarios sobre el cambio y el crecimiento personal. En muchas de las películas antiguas, siempre había un aspecto sobre el crecimiento y la asunción de responsabilidades.

Por el contrario, sólo hay dos películas modernas que vienen a la mente cuando los aficionados piensan en historias que detallan las dificultades de la infancia, Inside Outy Turning Red, ambas son historias muy distintas sobre chicas jóvenes que atraviesan cambios en sus vidas. Sus compañeros de las películas modernas se centran a menudo en grandes aventuras o en conflictos mayores, cuando el público puede necesitar una historia con la que pueda identificarse.

Scar, Hades y Úrsula son nombres conocidos cuando alguien menciona a Disney, pero estos villanos tienen poca competencia en las películas más modernas. Últimamente, los principales antagonistas de las películas de Disney provienen del interior, en lugar de una fuerza exterior. Encanto es un ejemplo fenomenal de una película llena de conflictos, a pesar de carecer de un verdadero personaje antagonista.

Encanto juega con el desaparecido tío Bruno como el villano de la narración, sólo para revelar que no es malo en absoluto. Los conflictos se centran entonces en Maribel, en su familia y en cómo sus turbulentas relaciones afectan a los dones de los Madrigal. Esto no tiene por qué ser malo, pero muchas historias, especialmente las llenas de aventuras, se benefician de tener dos bandos opuestos.

Siempre hay un nivel de distinción en la animación, pero eso apenas ocurre con las películas de animación modernas. En el caso de Disney, llevan más de una década utilizando un estilo 3D similar, con ojos grandes y rasgos exagerados. Elprimer caso de esta animación fue en la película de 2005, Chicken Little, y Disney no ha vuelto atrás.

Aunque el estilo 3D añadió un nuevo nivel de singularidad a los diseños de los personajes de Chicken Little, no se puede decir lo mismo cuando se ha reutilizado en múltiples películas desde entonces. Algunos ejemplos podrían ser Frozen, Enredados y Big Hero 6, ya que todos tienen personajes distintos que comparten animaciones y apariencias sorprendentemente similares.

Una cosa que las películas modernas de Disney tienen sobre las clásicas es la cantidad de representación que incluyen. Hay más culturas, comunidades y etnias que se muestran en las películas más recientes, y eso es un fantástico paso adelante. Sin embargo, es difícil decir lo mismo de la representación LGBTQ+ de Disney, ya que los casos de personajes que forman parte de esa comunidad son escasos.

Hubo muchas controversias en torno a la película Lightyear, ya que muchos cines se negaron a proyectar la película debido a la inclusión de una pareja del mismo sexo. Las escenas de las dos mujeres, Hawthorne y su esposa, fueron breves y ahí radica el problema. Los fans estaban encantados de ver esta representación en la pantalla, y sólo podría beneficiar a las futuras películas de Disney para tener más representación sin la brevedad.

Cuando las películas tienen un gran éxito y un público que las apoya, lo más probable es que la productora haga una secuela. Disney sigue sin duda esta tendencia, ya que muchas de sus grandes películas reciben secuelas, incluso cuando no son necesarias. Recientemente han revivido películas más antiguas en forma de secuelas, como Los Increíbles 2 y Buscando a Dory, pero ninguna es más flagrante que Toy Story.

La singular historia sobre la vida de los juguetes se ha ramificado ya en cuatro películas, cortos y spinoffs. Lafranquicia debe tener un buen rendimiento para justificar tantas continuaciones, pero también deja poco espacio para algo nuevo y emocionante, como lo fuela Toy Story original en 1995.