10 Películas modernas de Disney impecables que ya son clásicos
Hay muchas películas de Disney que no solo se consideran clásicos dentro de su repertorio, sino también en todo el cine. Ya sean de la época dorada de Disney, como Cenicienta o Blancanieves y los siete enanitos, de la época del Renacimiento, como La Sirenita y El Rey León, o de la era más moderna, como Lilo y Stitch y Tangled, estas películas han tenido un impacto en la animación y la realización cinematográfica.
Lograr el estatus de clásico puede llevar tiempo, y puede ser difícil predecir qué películas serán veneradas en el futuro. A pesar de que Disney se centra más en rehacer algunas de sus películas más queridas, todavía produce películas extremadamente creativas y atractivas. Desde el catálogo principal de Walt Disney Animation Studios hasta Pixar, Marvel Studios y el universo de Star Wars, estas películas bajo el paraguas de Disney probablemente se unirán a las filas de los clásicos debido a su éxito en la narración, la construcción de mundos y el desarrollo de personajes.
10 Star Wars: El despertar de la fuerza introdujo una nueva trilogíaEsta película presentó la adorada serie de ciencia ficción a una nueva generación
Aunque no todos recuerdan la trilogía "secuela" con cariño, especialmente con El ascenso de Skywalker recibiendo divisiones críticas importantes, no se puede negar que El despertar de la fuerza comenzó la serie de manera fuerte. No solo trajo de vuelta a algunos de los personajes más queridos de Star Wars, como Han Solo, Chewbacca y Leia Organa, sino que también reavivó la energía dentro de la base de fans, trayendo nuevos personajes como Rey, Finn y, por supuesto, el atormentado lord Sith Kylo Ren.
Las 10 peores cosas de las películas modernas de Disney
Clasificación de las 10 películas modernas de Disney mejor valoradas
Algunos fans notan que la película es inquietantemente similar a Episode IV - Una nueva esperanza, mientras que otros critican la capacidad de Rey para asumir inmediatamente varios roles. Sin embargo, muchos coinciden en que las altas apuestas y la acción de la película la convierten en una experiencia emocionante. Estrenada hace casi 10 años en diciembre de 2015, El despertar de la fuerza reintrodujo a los fans de Star Wars en el vasto mundo y fue la película más taquillera de ese año, recaudando más de $2,000 millones en todo el mundo. Así como toda la trilogía original de Star Wars es un clásico, El despertar de la fuerza ya ha ganado un reconocimiento similar.
Una película profundamente personal de Pixar sobre estar orgulloso de uno mismo
Pixar siempre ha tenido una cierta humanidad en sus películas, pero recientemente, el estudio permite a los cineastas profundizar más en sus propias vidas y entregar narrativas que cronican eventos de sus propias experiencias. Películas como Turning Red y Elemental nacieron de las experiencias personales de sus directores y resonaron con audiencias que podían relacionarse con sus historias. Aunque estas películas son excelentes, quizás el mejor ejemplo de esta tendencia llegó con Luca en 2021, que se basó en su infancia creciendo en la costa italiana.
Con el giro añadido de que son secretamente monstruos marinos, los jóvenes Luca y Alberto atraviesan su pueblo costero con sueños de comprar una Vespa para poder pasear por la Riviera juntos. La película ilustra hermosamente temas de amistad, autodescubrimiento y de no avergonzarse de la propia identidad. Muchos espectadores han interpretado la película como codificada LGBT+. Aunque Casarosa ha afirmado que la película no está directamente relacionada con temas LGBT+, está contento de que tantos espectadores conecten con su película, que probablemente será recordada como un clásico.
Una de las películas más profundas de Marvel en los últimos años
No se puede evitar imaginar que Black Panther se convierte en un símbolo de cuán asombroso puede ser el Marvel moderno, ya que pone en marcha una poderosa historia sobre responsabilidad y arroja luz sobre un sentimiento que invita a la reflexión. Ver al difunto Chadwick Boseman navegar por el conflicto de honrar el legado de su padre y los pasados reyes wakandianos mientras se da cuenta de que la política aislacionista de su país ha perjudicado a su propio pueblo es extremadamente convincente en cada escena.
Michael B. Jordan ofrece una actuación escalofriante como Erik Killmonger, y podría ser un posible equipo nuevamente con Ryan Coogler para la próxima película de Black Panther. Ofrece un villano dinámico que plantea preguntas reflexivas sobre por qué Wakanda retiene su vibranio de otras partes del mundo. Las secuencias de acción, los trajes, la banda sonora y el diseño de los sets son todos inmaculados, y no es de extrañar que la película fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia 2019, lo cual es raro para las películas de Marvel. Black Panther está rica en cultura en sus visuales y discute eficazmente sobre raza y clase, demostrando que las películas de superhéroes pueden ser tan serias como centradas en la acción.
Black Panther
7 Del revés demostró que Pixar aún puede entregar golpes emocionalesEsta película puso mucho pensamiento en ilustrar la vastedad de la mente humana
Pixar tuvo un pequeño letargo creativo a principios de la década de 2010, comenzando con la recepción crítica decepcionante de Cars 2. Con el lanzamiento de Brave y Monsters University, los fans se preguntaron si la compañía había perdido su chispa creativa, ya que ambas películas recibieron críticas decentes pero no alcanzaron el éxito de sus películas anteriores. Afortunadamente, la fe fue restaurada en Pixar con Del revés, que confirmó que este gigante de la animación aún puede ofrecer una historia impactante.
El diseño y la caracterización de las emociones encajan sin esfuerzo en el cautivador mundo de la mente de Riley, ya que los fans son llevados de vuelta a un momento crucial en su vida. Muchos espectadores vieron la película como un examen exhaustivo de la salud mental y resonaron con sus temas más pesados y su fuerte núcleo emocional. Del revés llegó en el momento justo, ya que representa una nueva era para Pixar, centrándose en historias más fundamentadas que aún tratan conceptos imaginativos de los que el estudio es conocido.
Una sociedad antropomórfica que trata problemas muy similares a los del mundo real
Estrenada durante el inicio de la avalancha de remakes en acción real de Disney, Zootopia podría haber caído víctima de una falta importante de originalidad. En cambio, la película ofreció una mirada reflexiva a los problemas del mundo real a través de un lente descaradamente de Disney. La película aborda temas maduros de manera reflexiva y equilibra la cantidad justa de humor y acción con comentarios sobre nociones preconcebidas y sesgos que plaguen el mundo.
Ginnifer Goodwin y Jason Bateman ofrecen actuaciones increíbles como Judy y Nick, ilustrando el cambio de una relación antagónica a una amistad conmovedora que les enseña sobre ellos mismos y el mundo a su alrededor. A medida que el descontento y la división continúan permeando los espacios políticos y sociales, películas como Zootopia se volverán más necesarias para recordar al público lo que puede suceder cuando las diferencias se dejan de lado por el bienestar de la humanidad.
Esta es una historia que Pixar estaba destinada a contar
Otra película de Pixar que explora las complejidades y multiplicidades de la naturaleza humana, Soul es una mirada contemplativa a los deseos de uno y cómo los placeres simples de la vida inspiran alegría todos los días. Hay algo relatable en la historia de Joe Gardner para todos, ya que se siente cegado por su ferviente pasión, solo para darse cuenta de que abrazar la belleza innata de la vida es la mejor parte de estar vivo. Su relación con la pesimista 22 proporciona un gran contraste mientras ambos aprenden a apreciar las maravillas del mundo.
Los personajes son fáciles de apoyar, pero también hay una intensa satisfacción en verlos crecer. Los conceptos del gran antes y el gran más allá no son demasiado existenciales para que el público más joven los entienda, y crean una atmósfera inmersiva que complementa los aspectos más realistas de la película. Soul llegó en un momento especialmente importante, ya que se estrenó en Disney+ durante la pandemia, sirviendo como una especie de cápsula del tiempo durante un período en el que el público necesitaba un recordatorio de esperanza y felicidad, que definitivamente contribuye a su probabilidad de convertirse en un clásico.
Una experiencia mágica para aquellos que están forjando un nuevo camino
Moana es prácticamente ya un clásico con el anuncio de su propio remake en acción real con Dwayne "The Rock" Johnson repitiendo su icónico papel de Maui. Sin embargo, incluso a su lanzamiento, era fácil ver que esta película encapsulaba todo lo puro de Disney. Desde una heroína decidida y fuerte, hasta un coprotagonista hilarante y egocéntrico que tiene mucho que aprender y un antagonista amenazante, Moana ofrece una fascinante historia sobre aprender a aprovechar lo que hace a cada individuo especial.
La música estilística de Lin-Manuel Miranda complementa maravillosamente los ricos entornos y personajes memorables de la película. Con poderosas baladas como "How Far I'll Go" y "I Am Moana" y canciones animadas como "You're Welcome" y "Shiny", la banda sonora de Moana es inolvidable. La película tiene una presencia magnética que es tanto representativa de Disney moderno como reminiscente de algo salido del Renacimiento, convirtiéndose en otra película clásica de princesas de Disney que será amada por generaciones.
Un momento culturalmente definitorio en la historia de los superhéroes
A medida que el MCU avanza a través de la Fase Seis, otras películas que merecen el estatus de clásico surgirán, pero hasta ahora, nada ha estado a la altura de Avengers: Endgame. La secuela de la igualmente sorprendente Avengers: Infinity War, Endgame marcó un cambio clave para el MCU, señalando un cambio significativo en la dinámica de los personajes y el mundo expansivo que se había construido hasta ahora. Incluso seis años después de su estreno, Endgame sigue siendo la película de superhéroes más taquillera de todos los tiempos con $2.799 billones en todo el mundo, y es una de las películas más caras de Marvel.
Ver a los Avengers y sus aliados unirse por última vez para restaurar el universo que ha sido dominado por el infame chasquido de Thanos es una experiencia emocionante, ya que el resultado de la película anterior proyecta una sombra sobre el destino de los héroes. Cada momento está exquisitamente diseñado mientras la película avanza hacia una batalla final que define la nueva era del MCU. Aunque las críticas de muchas otras películas del MCU han sido mixtas, Endgame siempre será considerado un momento de gran significado en la cultura pop.
Las lágrimas están prácticamente garantizadas con esta película conmovedora
Si Del revés reinstaló la fe de que Pixar aún era capaz de producir películas delicadamente elaboradas e inspiradoras, Coco trascendió las expectativas modernas con su excepcionalmente profunda historia, animación sobresaliente y celebración de la cultura mexicana. La vibrante Tierra de los Muertos es incomparable y engancha a los espectadores tan fácilmente como lo hace con el joven protagonista Miguel.
El compromiso de la película de mostrar una cultura tan rica se combina con una cautivadora historia de pérdida, amor y recordar a aquellos más importantes. Una de las escenas finales de la película entre Miguel y su bisabuela Coco se ha consolidado como uno de los momentos conmovedores de Pixar, convirtiendo la película en una de las más tristes pero profundamente significativas de Disney. Ya sea que Coco esté a la altura de los clásicos anteriores de Pixar como The Incredibles y WALL-E es motivo de debate, pero en la opinión de muchas personas, la película permanecerá como una de las mejores de Pixar.
Esta película abre un nuevo y emocionante camino para el estudio
Marcando otra nueva gran franquicia para Disney, Encanto tiene todos los elementos de un clásico de Disney, con algunas subversiones que insinúan cómo Disney estructurará sus futuras películas. Mirabel sirve como una protagonista extraordinaria que impulsa la historia con su perseverancia inquebrantable, aunque no es una princesa de Disney, lo que algunos consideran un gran error por parte de la película. El resto de la familia Madrigal es igual de emocionante de ver, con sus poderes informando sus personalidades y metas y creando mucha tensión natural dentro de la familia.
Aunque la película carece de un villano tradicional, los temas de la historia relacionados con el trauma generacional y abordar las heridas del pasado se manejan cuidadosamente, estableciendo una resolución que se alcanza con la paciencia y comprensión de cada personaje. La música, nuevamente escrita y compuesta por Lin-Manuel Miranda y Germaine Franco, celebra la cultura colombiana mientras la infunde con influencias contemporáneas, dando a la película un sonido distinto. El impacto de Encanto ya se puede ver, y a medida que la franquicia crezca, también lo hará su reputación como un clásico moderno de Disney.
